バクスターズで入浴後

バクスターズで入浴後
スタジオアルバム​ ジェファーソン・エアプレイン
リリース	1967年11月27日
記録済み	1967年6月26日～10月31日
スタジオ	RCAビクター（カリフォルニア州ハリウッド）
ジャンル	サイケデリックロック[1] 実験的ロック[2]
長さ	43:38（オリジナル） 67:53（2003年再発）
ラベル	RCAビクター
プロデューサー	アル・シュミット
ジェファーソン・エアプレインの年表
シュールレアリズムの枕 （1967） バクスターの風呂上がりに （1967） 創造の冠 （1968）
バクスターズでのアフター・バスイングからのシングル
「あなたと私とプーニールのバラード」 リリース: 1967 年 8 月 「ウォッチ・ハー・ライド」 リリース: 1967年12月[3]

『アフター・ベイシング・アット・バクスターズ』は、サンフランシスコの サイケデリック・ロックバンド、ジェファーソン・エアプレインの3枚目のスタジオアルバムで、1967年にRCAビクターLSO-1511（ステレオ）およびLOP-1511（モノラル）としてリリースされました。カバーアートはアーティストのロン・コブによるものです。

エアプレインの3枚目のアルバムの作曲は、1967年の春に始まった。ちょうどその頃、バンドはトップ5入りを果たした「Somebody to Love」とその親アルバムである「Surrealistic Pillow」で人気急上昇中だった。バンドはレコードの宣伝のため定期的にテレビに出演し、ライブ出演の需要も急増した。夏までにバンドは最も高額の出演料を受け取るアメリカのライブバンドとなり、6月のモントレー・ポップ・フェスティバルでの絶賛された出演を含め、北米各地で忙しいスケジュールで公演を行った。^[4]

ギタリストのヨルマ・コウコネンは、仮題「ヨルマのブルース」という伝統的なブルースのカバーをステージで演奏し、その後3月7日にRCAで「カム・バック・ベイビー」としてレコーディングされた。この曲はグループのセットリストの常連だったが、1971年のホット・ツナの2枚目のアルバム「ファースト・プル・アップ、ゼン・プル・ダウン」で初めてレコード化された。5月にはさらに3曲の新曲がライブで初披露された。カントナーの「ウォント・ユー・トライ」（同年1月のヒューマン・ビーインへの熱烈なトリビュート）と「ザ・バラッド・オブ・ユー・アンド・ミー・アンド・プーニール」（LSDへの頌歌で、AAミルンの詩「春の朝」から数行引用）に加え、「ヤング・ガール・サンデー・ブルース」はマーティ・バリンと共作で、バンドのショーによく来ていた14歳の少女サリー・エデルスタインについて歌った曲である。エデルスタインは後にイスラエル大使マイケル・オーレンの妻となった。^[5]「プーニール」、「ヤング・ガール・サンデー・ブルース」、そしてカントナーのもう一つの新曲「マーサ」は5月下旬にRCAで初めて録音された。「マーサ」はフォーク風の曲で、家出をしてバンドと親しくなったサウサリート市長の娘マーサ・ワックスについてスリックがリコーダーで歌った。^[6]

しかし、この初期のセッションは、バンドがビートルズの新アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を聴いてさらに実験的な方向へ進む気になったため、中止となった。 『シュールレアリスト・ピロー』の成功後、RCAは彼らがスタジオでやりたいことを何でもやらせてくれるようになった。新プロデューサーのアル・シュミットは、ピローのプロデューサー、リック・ジャラードよりも彼らの実験に共感を示した。^[7]スリックが指摘したように、「彼は私たちの狂気に嫌悪感を抱かなかった。彼はオープンで柔軟だった...彼はまだストレートな世界からは外れていたが、私たちの間の両極性は少なく、実験に対する私たちの興味にオープンだった」。^{[8]コウコネンとカサディも}ジミ・ヘンドリックスやクリームを聴いてバンドの音楽をよりヘビーな方向に持っていくよう刺激を受け、コウコネンはギターの音にファズ、フィードバック、ディストーションをより多く加えた。^[9]

バンドは6月中旬に予告なしのライブショーを開催し、アルバム用の曲を録音した。「Pooneil」の11分に及ぶバージョンが録音され、スタジオでさらにオーバーダビングされたが、最終的にはリリースされず、後にジェファーソン・エアプレイン・ラヴズ・ユーのボックスセットに収録された。しかし、ショーからの「Young Girl Sunday Blues」のバージョンは、さらにオーバーダビングされた後、新しいアルバムに収録された。^[10]「The Ballad of You and Me and Pooneil」は6月26日と27日に3度目の試みが行われ、簡潔な4分半のバージョンが、その後の2日間で録音されたスリックの新曲、意識の流れのサイケデリックな「Two Heads」とともにようやく収録された。後者の曲はドラマーのスペンサー・ドライデンの本に載っていた漫画からインスピレーションを得たもので、グレースはそれを「WASP反対、アルコール反対、戦争反対、極寒反対、中流階級反対の歌で、すべての個人に内在する自由な魂の抑圧に反対する歌」と表現した。^[8]これら2曲は8月にグループの次のシングルとしてリリースされたが、その濃密で非商業的なサウンドは商業的には期待外れで、ビルボードチャートで42位に達した（ただし、「Pooneil」はキャッシュ・ボックスでかなり良い成績を収め、最高24位となった）。

アルバムのレコーディングは夏の間中続けられ、秋まで5か月以上続いた。セッション中はスタジオでの実験が優先された。スリックは後に「新しいサウンドの次元や複雑な楽器の扱い方を知りたかったが、自分たちが何をしているのかわからなかった...さまざまな電子機器で何ができるかを見つけるために、本当にたくさんのことを試した。ロック史上最も素晴らしいアルバムを作ろうと考えた」と回想し、ロードマネージャーのビル・トンプソンも「自分たちがやっていることが史上最高のアルバムになると確信していた」と同意した。^[8]グループはRCAでレコーディングしている間、ビバリーヒルズにプールと水中射撃場のある邸宅を借り、そこではワイルドでドラッグまみれのパーティが続いた。^[7]グレイトフル・デッド、バッファロー・スプリングフィールド、モンキーズ、バーズのメンバーがよく立ち寄り、ある夜はコウコネンがレコーディングスタジオにバイクを持ち込んだこともあった。^[8]マーティ・バリンはバンドを脱退し始め、バンド仲間が今や「スター・トリップ」を見せ、誰もが自分の殻に閉じこもっていると感じ、自己満足的な行動に嫌悪感を表明した。^[10]彼はアルバムのためにさらに2曲、ソフトなバラード「Things Are Better in the East」（CD再発盤のボーナストラック）とファンキーな「Don't Let Me Down」（後にボックスセットに収録）を書き、録音したが、どちらも最終的に採用されず、「Young Girl Sunday Blues」がアルバムの唯一のクレジットとなり、Surrealistic Pillowに5曲提供した後となった。

カントナーは、バリンの不在が長引く中、作曲の穴を埋めた。「マーサ」と「ウォント・ユー・トライ/サタデー・アフタヌーン」の新バージョンが、「ワイルド・タイム」と「ウォッチ・ハー・ライド」とともに録音された。どちらも、自由奔放なヒッピーのライフスタイルを讃えた強烈なアシッドロックナンバーである。スペンサー・ドライデンは、ザッパに触発されたリゼルジックなサウンドコラージュ「ア・スモール・パッケージ・オブ・バリュー・ウィル・カム・トゥ・ユー、ショートリー」（ビル・トンプソンとバンド仲間のゲイリー・ブラックマンによるナンセンスなボーカルの即興をフィーチャー）を提供し、一方、カウコネンは、8月30日にテープに録音された、彼の脆いファズギターワークのショーケースである「ザ・ラスト・ウォール・オブ・ザ・キャッスル」を書いた。9月22日、グレース・スリックは、ピアノ、ハープシコード、ホルン、リコーダーを含む複雑なアレンジに、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』とベトナム戦争を参照する自由な歌詞を持つ、ジャズ風の「リジョイス」という2番目の作品を提供した。 ^[11]最終的に、カウコネン、キャサディ、ドライデンは、エアプレインのジャム志向のライブ即興演奏を表現することを意図した「Spare Chaynge」を思いつきました。この9分間は、ハロウィーンに録音された24分間の膨大なテイクから切り取られたものです。アルバムのレコーディングには最終的に8万ドル以上かかり、「Surrealistic Pillow」の10倍の費用がかかりました。^[12]

アルバムのタイトルはバンドの友人ゲイリー・ブラックマンが書いた詩に由来している。カントナーは、タイトルは「LSDを服用した後」と訳され、「バクスター」はグループの薬物のコードワードであると説明した。^[13]

カバーアートは、当時ロサンゼルス・フリー・プレスの政治漫画家だったロン・コブがデザインした。^[13]表紙には、バンドが第一次世界大戦時代のサンフランシスコのタウンハウスを車体とした三葉機として描かれている。^{[14] [15]}家のフラワーボックスから大麻の植物が生えている様子が描かれている。 ^{[15] [16]}アートワークは、下部に赤いバー、上部に白い星の付いた青いバーで囲まれており、アメリカ国旗を表している。^[14]フルカラーで塗装された飛行機は、白と黒の風景（国旗の白を体現）の上を飛びながら紙吹雪を撒き散らし^{[16] 、アメリカの}消費主義をパロディー化した「消費せよ！」や「飲め！」などのメッセージが書かれた看板が掲げられている。^{[14]イラスト}は裏表紙まで続き、スクラップの山に続いて空の飲料缶の山が描かれている。飛行機に取り付けられたバナーにはアルバムのタイトルが表示されている。^[14] 2008年にコブのオリジナル絵画はオークションで24,000ドルで落札された。^[18]

ジョン・ハートフォードは、アルバム『Aereo-Plain』の曲「Steam Powered Aereo Plane」のインスピレーションとして、バクスターズでの『After Bathing』のカバーアートを参考にした。

ゲートフォールドのアートワークは手書きのトラックリストとアラン・パペが撮影した各バンドメンバーの写真で構成されている。^[19]作家のケン・ビーレンは、グループの肖像画がないことでメンバーの個性が際立っていると書いている。^[14]インナースリーブにはブラックマンの詩とバンドとその友人による絵が描かれており、そのうちの1つは外陰部と誤解される恐れがあるとしてRCAに拒否されそうになった。^{[20] [注 1]}

アルバムは1967年11月27日に発売された。この実験的な作品がビルボードで最高17位にとどまり、RIAAゴールド認定は得られなかったが、レコードワールドチャートで9位、キャッシュボックスで14位に達したため、RCAは不満だったと伝えられている。2枚目のシングル「ウォッチ・ハー・ライド」は「マーサ」をバックにしたものの、61位（キャッシュボックスでは37位）までしか上がらなかった。バンドのシングルが再びホット100の半分を超えることはなかった。^[22]グループのマネージャーであるビル・グラハムも不満で、次のアルバムではシュールレアリスト・ピロウのコマーシャルなサウンドに戻るよう要求した。^[8]

商業的には失敗だったが、 『アフター・ベイシング・アット・バクスターズ』は多くの批評家から高い評価を受けた。^[31]最も好意的な批評の1つは、新設されたローリング・ストーン誌のジャン・ウェナーによるもので、ジェファーソン・エアプレインは「現在アメリカで最高のロックンロールバンドかもしれない」と評し、このアルバムは「あらゆる基準と例外を考慮すると、おそらくアメリカのグループがこれまでに制作したロックンロールアルバムの中で最高のもの」であると述べた。^{[32] [31]}ヒット・パレード誌のレビューでは、このアルバムは「素晴らしい」と「 『シュールレアリスト・ピロー』の良い続編」と評された。^[33]同じ雑誌での後のインタビューで、ムーディー・ブルースのキーボード奏者マイク・ピンダーは、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、バーズの『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』、サイモン&ガーファンクルの『ブックエンド』とともに、このアルバムをお気に入りのアルバムの1つに挙げた。^[34]キャッシュボックスは「壮大で、悲鳴のような、ドライブ感のあるパッケージ」と称賛し、^{[35]別の号ではシングル「ウォッチ・ハー・ライド」は「}リードギターのエレクトリックな演奏、壮大なイメージ、素晴らしいボーカルを中心としたバックアップによるハードロックのビート」を持っていると評した。 ^[36]レコードワールドはシングルを「[ジェファーソン・エアプレインの]しなやかで現代的なメロディーの1つ」と呼び、^[32]ビルボードは「全体を通して奇妙でグルーヴィーなサウンド」を持っていると述べた。^[37]

対照的に、ポール・ネルソンはハラバルー誌で否定的なレビューを書いた。「ジェファーソン・エアプレインは『アフター・ベイシング・アット・バクスターズ』で成功すらしなかった。このような偉大なグループが2枚の素晴らしいアルバムの後にどうして失敗に終わるのか、本当に不思議だ。」^{[38]このレビューを受けて、ある読者が雑誌に手紙を送り、アルバムは「ネルソン氏が考えている以上に重要」であり、「} 『サージェント・ペパーズ』のように、平均点をつけて評価されなければならない」と述べた。^[39]

『アフター・ベイシング・アット・バクスターズ』はイギリスではチャート入りしなかったが^[40]、それでもイギリスの音楽雑誌の注目を集めた。メロディ・メーカー誌のクリス・ウェルチは、このアルバムの楽器演奏とボーカル演奏を賞賛し、「アメリカ西海岸で最も成熟したグループ」の1つによる「これまでで最も一貫性のあるアルバム」と評した。^[41]ビート・インストゥルメンタル誌のジョン・フォードは、このアルバムはバンドの初期の作品に比べると「少しがっかり」したと感じたが、アルバムの制作と「雰囲気」を賞賛し、「エアプレインには良いアイデアがあり、やがて花開くだろう」と結論付けた。^[42]ノーマン・ジョップリングとピーター・ジョーンズはレコード・ミラー誌で、このアルバムは「気取っていて」、「サムバディ・トゥ・ラヴ」や「ホワイト・ラビット」、あるいはバーズやカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュの同時代のアルバムに及ばないと評した。^[29]

このアルバムは、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム第2版』（1999年）で352位に選ばれました。

サイド1

サイド2

2003年CD再発ボーナストラック

ジェファーソン・エアプレイン

• グレース・スリック – ピアノ、オルガン、リコーダー、ボーカル、「rejoyce」および「Two Heads」のリードボーカル
• マーティ・バリン – リズムギター、ボーカル、「Young Girl Sunday Blues」のリードボーカル
• ポール・カントナー – リズムギター、ボーカル、「The Ballad of You & Me & Pooneil」、「Martha」、「Wild Tyme」、「Watch Her Ride」、「Won't You Try / Saturday Afternoon」のリードボーカル
• ヨルマ・カウコネン – リードギター、シタール、ボーカル、「The Last Wall of the Castle」のリードボーカル
• ジャック・キャサディ – ベース
• スペンサー・ドライデン – ドラム、パーカッション、ホーンアレンジ

追加人員

• ゲイリー・ブラックマン – ボーカル
• ビル・トンプソン – ボーカル

生産

• ジェファーソン・エアプレイン – デザイン、ノート、楽曲アレンジ
• アル・シュミット – プロデューサー
• リッチー・シュミット – エンジニア
• ロン・コブ – アルバムカバー、アートワーク
• ウォーキング・オウルズ – アルバムタイトル
• アラン・パペ – 写真
• ハリウッドのRCAで録音

• ビーレン、ケン（2021）。レコードアルバムカバーアートにおける演奏者のイメージの描写（電子書籍版）。メリーランド州ランハム：レキシントンブックス。ISBN 978-1-79364-073-4。
• バターワース、リチャード（2021年）。ジェファーソン・エアプレイン：全アルバム、全曲（収録曲…）。英国および米国：Sonicbond Publishing。ISBN 978-1-78952-143-6。
• エヴァンス、ポール (2004)。「ジェファーソン・エアプレイン」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第 4 版）。ニューヨーク、ニューヨーク:ファイアサイド・ブックス。ISBN 978-0-7432-0169-8。
• フォード、ジョン (1968 年 5 月)。「LP レビュー」(PDF)。ビート インストゥルメンタル(61): 40。
• ジョップリング、ノーマン、ジョーンズ、ピーター(1968 年 4 月 6 日)。「Rapid Reviews」(PDF)。Record Mirror : 8。
• ラーキン、コリン(2006)。ポピュラー音楽百科事典。第 4 巻(第 4 版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531373-4。
• マグヌッセン、ユニティ（1968年8月）。「批評」。ハラバルー。3（6）：10、14。
• パトリック・マスリ;デレハント、ジム。ドン・ポールセン編。 （1968年4月）。 「プラッター・カタカタ」。ヒットパラダー。27 (46)：60。
• ネルソン、ポール（1968年3月）。「記録」。ハラバルー。3 （ 2）：36-37。
• ピンダー、マイク（1969年6月）。「私のお気に入りのレコード」。ヒット・パレーダー。28 （59）：58。
• セルビン、ジョエル(1999)。「ジェファーソン・エアプレイン」。グラフ、ゲイリー、ダーチホルツ、ダニエル (編)。ミュージックハウンド・ロック：エッセンシャル・アルバム・ガイド(第 2 版)。ファーミントンヒルズ、ミシガン州：ビジブル・インク・プレス。ISBN 978-1-57859-061-2。
• ストロング、マーティン C. (2004)。『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』（第 7 版）。ニューヨーク、NY:キャノンゲート・ブックス。ISBN 978-1-84195-615-2。
• タマルキン、ジェフ（2003）。『革命が起きた！：ジェファーソン・エアプレインの乱気流』。ニューヨーク、ニューヨーク：アトリア・ブックス。ISBN 978-0-671-03403-0。
• ウェルチ、クリス(1968 年 4 月 20 日)。「MM ポップ レコード パッケージ」(PDF)。メロディー メーカー: 12–13。