声楽

声楽は、 1人または複数の歌手によって演奏される歌唱の一種で、伴奏付き、または伴奏なし（アカペラ）で演奏され、歌唱が楽曲の中心となる。歌唱はあっても主役ではない音楽は、一般的に器楽音楽（例：ホルストの交響曲「惑星」の最終楽章における無言の女性合唱）と見なされ、歌唱のない音楽も同様である。声楽以外の伴奏がない音楽はアカペラと呼ばれる。^[1]

声楽には通常、歌詞と呼ばれる歌われている言葉が含まれますが、ジャズのスキャット歌唱のように、非言語的な音節、音、または雑音、時には音楽的な擬音語を使用して演奏される声楽の顕著な例もあります。歌詞付きの短い声楽は、広く歌曲と呼ばれますが、音楽のスタイルによっては、アリアや賛美歌と呼ばれることもあります。

声楽では、メロディーを作り出すために、上昇と下降を繰り返す持続音のシーケンスが含まれることが多いが、チャントやラップなどのリズミカルなスピーチのような表現など、声楽スタイルによっては、それほど明瞭でない音高が使用される。また、叫ぶ、うなる、喉歌、ヨーデルなどの拡張された発声技法が使用されることもある。声楽は、人間の声以外の楽器を必要としないため、おそらく最も古い形式の音楽である。すべての音楽文化には、何らかの声楽のバリエーションがある。

歌詞のないボーカル音楽

世界の伝統

インドの古典音楽は豊かな声楽の伝統に基づいており、楽器さえも人間の声に従うか、それを模倣するか、同じ表現を再現するかという能力で評価されます。
精巧な歌詞のないボーカルの即興演奏は、トルコや中東の音楽の伝統において、今もなお重要な要素です。このような音楽は、13 世紀やパレスチナとエルサレムへの第 1 回十字軍以前、おそらくは 900 年以前にも存在していました。
南アフリカの古代クン族や氏族の現代の子孫は、同様の伝統的な音楽技法を利用しています。
ティラナとして知られる即興演奏の形式は、南インドのカルナータカ音楽の非常に重要な特徴です。
トゥバの喉歌は、多くの場合、無言の即興歌を特徴とします。シグット技法は、その特に良い例です。
アングロサクソン人とゲール人のコミュニティ。
ハシディズムのユダヤ教徒は、ニグニムと呼ばれる音声即興形式を使用します。これは、「ビンビンバン」や「アイヤイヤイ！」などの音で発声される無言の曲で構成され、多くの場合、リズミカルな手拍子やテーブルの上のドラム演奏が伴奏されます。
プイア・ア・ブールは「マウス・ミュージック」としても知られ、スコットランドの伝統的な音楽で使用されるバグパイプ、フィドル、その他の楽器の音を模倣したスコットランドのボーカル技法です。スコットランド移民によって北米で普及し、ルーツ・ミュージックからブルーグラスまで、多くのアメリカの音楽に取り入れられています。
カンテ・アレンテージャノは声楽のみをベースとしています。これはユネスコ無形文化遺産に登録されているポルトガルの2つの音楽伝統のうちの1つであり、もう1つはファドです。^[2]^[3]

ヨーロッパのクラシック声楽

ソルフェージュは発声音階で、各音に「ドレミ」などのさまざまな音節を割り当てます。インドの伝統音楽やジャズのスキャット歌唱にも、同様のさまざまなツールが使用されています。

ジャズとポピュラー音楽

ヒップホップ音楽には、ビートボックスと呼ばれる非常に独特なボーカルパーカッションの形式があります。ビート、リズム、スクラッチの作成が含まれます。

アイスランドのグループ、シガー・ロスの歌手ヨン・トール・ビルギソンは、アイスランドのシンガーソングライター、ビョークと同様に、歌詞のないボーカルをよく使用します。彼女のアルバム「Medúlla」は、ビートボックス、合唱アレンジ、喉歌など、加工されたアコースティックボーカル音楽のみで構成されています。

歌手のボビー・マクファーリンは、自身の声と身体のみを使って数多くのアルバムを録音しており、歌詞のない発声に支えられた歌詞付きのメロディーで構成されるものもある。

歌詞付きボーカル音楽

歌

歌詞が歌われる音楽の短縮形については、カテゴリ: 歌の形式を参照してください。

歌詞に関わる拡張テクニック

第二ウィーン楽派、特にアルバン・ベルクとアルノルド・シェーンベルクは、歌手が半分話して半分歌い、音程を近似するだけの「シュプレヒシュティメ」と呼ばれる技法を開拓した。

幅広い声

参照

参考文献

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[22] デイビッド・リチャーズ、「生涯のトリル：エキゾチック歌手イマ・スマックが新たなファンの波に出会う」ワシントン・ポスト、1987年3月2日、スタイル、ページB1。2006年8月6日、Lexis Nexis経由でアクセス、[2]