ヴィクトル・ヴァザルリ

ヴィクトル・ヴァザルリ
ヴァザルリ 1930年頃
生まれる	ヴァサールヘイ・ギョゾー ( 1906-04-09 )1906年4月9日 ペーチ、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡	1997年3月15日(1997-03-15)（享年90歳） パリ、フランス
国籍	ハンガリー語 フランス語
教育	ミューヘリ
知られている	絵画、彫刻
注目すべき作品	シマウマ（1930年代頃）
動き	オプアート
Webサイト	ヴィクトル・ヴァザルリのウェブサイト

ヴィクトル・ヴァザルリ（フランス語: [viktɔʁ vazaʁeli] ; 出生名: Győző Vásárhelyi、ハンガリー語: [ˈvaːʃaːrhɛji ˈɟøːzøː] ; 1906年4月9日^{[1] - 1997年3月15日）は、ハンガリー系フランス人の芸術家であり、}オプ・アート運動の「祖父」および指導者^[2]として広く認められている。

1937 年に制作された「シマウマ」と題された彼の作品は、オプ・アートの最も初期の例の 1 つであると考える人もいます。

ヴァザルリはペーチに生まれ、ピエシュチャニ（当時はポステーニ）とブダペストで育ち、1925年にエトヴェシュ・ロラーンド大学で医学を学びました。1927年に医学を断念し、私立のポドリーニ＝フォルクマン美術アカデミーで伝統的なアカデミックな絵画を学びました。1928年から1929年にかけて、シャーンドル・ボルトニクの私立美術学校であるミューヘリ（「工房」の意、1938年まで存在）に入学しました。当時、この学校はブダペストのバウハウス研究の中心地として広く知られていました。資金不足だったミューヘリでは、バウハウスが提供するすべてのものを提供することはできませんでした。その代わりに、応用グラフィックアートとタイポグラフィデザインに力を入れました。

1929年に彼は「青の習作」と「緑の習作」を描いた。1930年に彼は同級生のクレア・スピナー（1908年 - 1990年）と結婚した。二人の間にはアンドレとジャン＝ピエールという二人の息子が生まれた。ジャン＝ピエールは芸術家でもあり、職業名を「イヴァラル」としていた。彼はブダペストのボールベアリング会社で経理と広告ポスターのデザインに携わっていた。ヴァザルリは1930年代にパターンと有機的なイメージを組み合わせたグラフィックデザイナーおよびポスターアーティストになった。

ヴァザルリはハンガリーを離れ、 1930年にパリに定住した。彼は、広告代理店ハバス、ドラエガー、デヴァンベス（1930年 - 1935年）でグラフィックアーティストおよびクリエイティブコンサルタントとして働いた。この時期、他の芸術家との交流は限られていた。彼は、シャーンドル・ボルトニックのミューヘイをモデルにした施設を開設することを考え、そのための教材をいくつか開発した。主に安ホテルに住んでいた彼は、1942年から1944年にかけてロット県のサンセレに定住した。第二次世界大戦後、彼はパリの中心部から約10km離れた郊外アルクイユ（イル・ド・フランス地域圏のヴァル・ド・マルヌ県）にアトリエを開いた。1961年、彼は最終的にアネット・シュル・マルヌ（セーヌ＝エ＝マルヌ県）に定住した。

ヴァザルリは最終的に、目の錯覚を利用した芸術作品や彫刻を制作するようになりました。その後 30 年間にわたり、ヴァザルリはさまざまな素材を使いながらも最小限の形と色彩で幾何学的抽象芸術のスタイルを発展させました。

• 1929-1944 :初期のグラフィック: ヴァザルリは、テクスチャ効果、遠近法、影、光などを実験的に使用しました。初期のグラフィック作品には、 「シマウマ」 (1937)、「チェス盤」 (1935)、「ガールパワー」 (1934)などがあります。
• 1944–1947 :フォーセの道 – 誤った道を歩む: この時期、ヴァザルリはキュービズム、未来派、表現主義、象徴主義、シュルレアリスムの絵画を試みたが、独自のスタイルを確立することはなかった。後に、彼は誤った道を歩んでいたと語った。彼は作品をドゥニーズ・ルネのギャラリー(1946 年) とルネ・ブルトーのギャラリー (1947 年) で展示した。カタログの序文を書いたジャック・プレヴェールは、ヴァザルリをシュルレアリストの一人に位置付けた。プレヴェールは、これらの絵画を表現するために「イマジナリー(イメージ + ノワール、黒)」という用語を生み出した。 「自画像」 (1941 年) と「盲人」 (1946 年) はこの時期に関連付けられている。
• 1947–1951 :幾何学的抽象芸術（光学芸術）の発展: ヴァザルリはついに独自のスタイルを確立した。重なり合う発展は、地理的遺産にちなんで名付けられている。「ダンフェール」は、パリの地下鉄ダンフェール – ロシュロー駅の白いタイル張りの壁に影響を受けた作品を指す。 1947年に休暇中にブルターニュ海岸のベル・イルで見つけた楕円形の小石や貝殻が、 「ベル・イル」の作品のインスピレーションとなった。1948年以降、ヴァザルリは夏の数か月をプロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュールのゴルドで過ごすことが多かった。そこで、立方体の家から「ゴルド/クリスタル」と名付けられた一連の作品の構成に至った。彼は、平面上の空の空間と満たされた空間の問題、および立体的な眺めに取り組んだ。

• 1951–1955 :キネティック イメージ、白黒写真:ゴルドの作品からキネティック イメージを展開し、重ね合わせたアクリル ガラスの窓が、視点によってダイナミックで動く印象を作り出す。白黒の時期には、2 色の写真を転置することでフレームを 1 つの窓に組み合わせた。1954年に建築家カルロス ラウル ビジャヌエバと共同設計した、ベネズエラのカラカス大学を飾る 100 m ² (1,100 平方フィート)の陶器の壁画「マレーヴィチへのオマージュ」は、この時期の代表作である。キネティック アートが隆盛を極め、ヴァザルリ、カルダー、デュシャン、マン レイ、ソト、ティンゲリーの作品が「 Le Mouvement (動き)」というタイトルでデニス ルネギャラリーで展示された。ヴァザルリは「黄色い宣言」を出版した。彼は、構成主義者やバウハウスの先駆者たちの研究を基に、視覚運動学( plastique cinétique ) は、視覚的錯覚を操る唯一の創造者であるとみなされる鑑賞者の知覚に依存していると仮定した。

• 1955–1965 :フォークロア・プラネテール、順列、連続芸術: 1959年3月2日、ヴァザルリはユニテ・プラスティックス法の特許を取得しました。幾何学的形状の順列が色のついた正方形から切り出され、並べ替えられます。彼は厳密に定義された色と形状のパレット（赤3色、緑3色、青3色、すみれ色2色、黄2色、黒、白、灰色、円3個、正方形2個、菱形2個、長方形2個、三角形1個、分割された円2個、楕円6個）を使用して作業し、後に拡大して番号を付けました。このプラスチックのアルファベットから、彼は連続芸術を開始しました。これは、彼のアシスタントによって考案された形状と色の無限の順列です。 (創作のプロセスは標準化された道具と非人格的な俳優によって生み出され、芸術作品の独自性が疑問視される。) 1963 年、ヴァザルリは彼のパレットをFolklore planetaireという名前で一般に公開した。
• 1965年 - :六角形へのオマージュ、ベガ:六角形へのオマージュシリーズは、無限の凹凸の変化と色のバリエーションが加わり、視覚的な錯覚の永久モビールを生み出しています。1965年、ヴァザルリは、ウィリアム・C・ザイツの指揮のもとで行われたニューヨーク近代美術館の展覧会「レスポンシブ・アイ」に出品されました。彼のベガシリーズは、球状の膨らんだグリッドで遊んでおり、ボリューム感のある視覚的な錯覚を生み出しています。

1967年10月、デザイナーのウィル・バーティンは、ニューヨーク大学で開催されたバーティンのビジョン'67会議でヴァザルリをプレゼンテーションするよう招待した。1970年6月5日、ヴァザルリはゴルドのルネッサンス様式の宮殿に500点を超える作品を展示する初の美術館をオープンした（1996年に閉館）。2つ目の大きな事業は、エクスアンプロヴァンスのヴァザルリ財団で、ヴァザルリが特別に設計した独特の構造の美術館である。この美術館は、彼の死後2年後の1976年に、フランス大統領ジョルジュ・ポンピドゥーによって開館された。美術館は現在荒廃しており、展示されている作品のいくつかは天井からの水漏れで損傷している。また、1976年にはヴァザルリの巨大なキネマティックオブジェ「ジョルジュ・ポンピドゥー」がパリのポンピドゥー・センターに設置され、ハンガリーのペーチにあるヴァザルリの生誕地には、ヴァザルリの作品の大規模な寄贈によりヴァザルリ美術館が設立された。同時期には、ドイツのローゼンタール磁器メーカーのスタジオ・リニエのために装飾したティモ・サルパネヴァの高級食器「スオミ」 500点のシリーズで工業デザインにも挑戦した。^[4] 1982年には、特別に制作された154枚のシルクスクリーン印刷が、フランスとソ連の宇宙船サリュート7号に搭乗した宇宙飛行士ジャン＝ルー・クレティエンによって宇宙に運ばれ、後にユネスコのために売却された。1987年には、400点を超える作品を収蔵したハンガリーで2番目のヴァザルリ美術館がブダペストのジチ宮殿に設立された。

彼は1997年3月15日にパリで90歳で亡くなった。

2012年、 パリのミュゼ・アン・エルブでヴァザルリの新しい展覧会が開催されました。

デヴィッド・ボウイの2枚目のアルバム『デヴィッド・ボウイ』（1969年）のオリジナルのイギリス盤ジャケットの背景にはヴァザルリの作品が描かれている。^[5]

2019年、ヴァザルリの作品「Le Partage des Formes」の特別展がパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで開催されました。^[6]

2024年7月に開館予定のアルカス・コレクション所蔵のヴァザルリの作品の常設展が、アラチャティのアルカス・アートセンターで開催されます。^[7]

• 1964年：グッゲンハイム賞
• 1970年: フランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエ
• ブリュッセル美術評論家賞
• ミラノトリエンナーレ金メダル^[指定]

• 1970年～1996年: フランス、ヴォークリューズ県ゴルドのサン・フィルマン宮殿にあるヴァザルリ美術館（1996年に閉館）
• 1976:ヴァザルリー財団、エクス アン プロヴァンス、フランス
• 1976: ヴァザルリー美術館、ペーチ、ハンガリー
• 1987: ヴァザルリー美術館、ジシ宮殿、オーブダ、ブダペスト、ハンガリー

• Groupe de Recherche d'Art Visuel
• MCエッシャー
• ヤノス・メジャー

引用

• ブッシュ、ジュリア・M（1974年）。『彫刻の10年：1960年代の新しいメディア』アート・アライアンス・プレス：フィラデルフィア。ISBN 0-87982-007-1。
• ホルツヘイ、マグダレナ (2005)。ヴァザルリ。タッシェン。ISBN 3-8228-3908-6。
• モーガン、ロバート C. (2004)。『ヴァザルリ』。ニューヨーク: ジョージ・ブラジラー。
• ポッパー、フランク(1968)。キネティックアートの起源と発展。スタジオビスタおよびニューヨークグラフィックソサエティ。
• スパイズ、ヴェルナー（1971年）。ヴィクトル・ヴァザルリ。HNエイブラムス。ISBN 0-8109-0532-9。

ウィキメディア・コモンズには、ヴィクトル・ヴァザルリに関連するメディアがあります。

• ヴァザルリ協会
• ヴァザルリ: 画像、展示品、説明、伝記
• ヴィクトル・ヴァザルリのプロフィールとビデオドキュメンタリー（中央ヨーロッパ美術データベース）
• ヴァザルリー美術館、ジシ宮殿、ブダペスト
• フランスのエクスアンプロヴァンスにあるヴァザルリ財団美術館を救うためのオンライン請願 (2009 年 4 月 16 日アーカイブ)
• ヴァザルリ財団 3D プロジェクト
• ヴィクトル・ヴァザルリ
• テート ヴィクター ヴァザルリ