グラスストレス

Glasstress は、現代アーティストによるガラス作品を集めた定期的な展覧会です。2009 年にアドリアーノ・ベレンゴによるヴェネツィア・ビエンナーレの関連展覧会として、ベレンゴ・スタジオが制作した作品を紹介する形で開始され、その後 2011 年、2013 年、2015 年、2017 年、2019 年、2021 年、2022 年に開催されました。

Glasstress の使命は、現代アーティストがガラスを比類のない表現手段としてどのように使用しているかを示すことです。長い間、特にヴェネツィアとムラーノでは、ガラスは一般的に装飾と関連付けられており、偉大なアーティストによる傑出した業績との関連性は軽視されていました。マルセル・デュシャン(1915–23、フィラデルフィア美術館)の「独身者たちに裸にされた花嫁」または「大きなガラス」は、影響力の大きい画期的な作品であると考えられます。しかし近年、ますます多くのアーティストが作品にガラスを使用するようになり、Glasstress はこの傾向を記録し、促進することを目的とした最初の取り組みです。^{[1] [2]}この展覧会は、現代アートの世界でガラスの使用を促進するというベレンゴ・スタジオの使命をさらに推進するものであり、ヴェネツィアで頻繁にエディションを開催しているが、巡回展にも発展しています。

グラスストレス2009（6月6日 - 11月24日）は、ガラスの専門家ローザ・バロヴィエ・メンタスティと美術史家ローラ・マッティオーリ・ロッシが企画し、主に1920年から現代までのガラス工芸の傑作の歴史的展示であった。カナル・グランデに面したパラッツォ・カヴァッリ・フランケッティの部屋には、ヨーゼフ・アルバース、マン・レイ、アントン・ペヴスナー、ジャン・アルプ、ルーチョ・フォンタナ、ロバート・ラウシェンバーグ、リチャード・ハミルトン、ジョセフ・コスース、ルイーズ・ブルジョワの作品が展示された。作品の中には、グラスストレスの発明者であるアドリアーノ・ベレンゴがムラーノ島のガラス工房に招いたトニー・クラッグ、ヤン・ファーブル、オルラン、フレッド・ウィルソンなどのアーティストがグラスストレスのために特別に制作した作品もあった。^[3]

作品には、イ・ヘリムの3Dアニメーションビデオ『Crystal City Spun』などがある。 ^[4]

グラスストレス2011（6月4日～11月27日）は、ボニー・クリアウォーター、リデウィ・エーデルコート、ピーター・ノエバー、デメトリオ・パパローニがキュレーターを務めた。2011年版は、パラッツォ・カヴァッリ・フランケッティとムラーノ島のベレンゴ現代美術ガラスセンターの2か所で開催されました。グラスストレス2011は、モダニズムを超えたと考えられている時代に、アート、デザイン、建築を結びつける複雑な関係に焦点を当てました。^[5]アドリアーノ・ベレンゴとスーザン・シャーマンのパートナーシップであるヴェネツィア・プロジェクトがプロデュースしたこの展覧会は、ニューヨークの MAD（ミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザイン）と共同で開催されました。

グラスストレス 2013:ホワイト ライト/ホワイト ヒート ( 6 月 1 日～11 月 24 日)は、ジェームズ パットナムとアドリアーノ ベレンゴがキュレーションした第 55 回ヴェネツィア ビエンナーレの関連イベントでした。トレイシー エミン、トニー アウルスラー、ジャウメ プレンサ、コーエン ヴァンメヘレン、ウルスラ フォン リディングスヴァルドなど 66 名を超えるアーティストの作品が展示されました。

展覧会は、パラッツォ・カヴァッリ・フランケッティ/ヴェネト科学芸術文学研究所、ムラーノ島のベレンゴ現代美術ガラスセンター、サン・マルコにあるサン・テオドーロ大修道会学校の隣の3か所で開催されました。^[6]

グラスストレス2015：ゴティカ（5月9日～11月15日）は、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレの併催イベントであった。エルミタージュ美術館、ベレンゴ・スタジオ、ベレンゴ財団が主催し、ディミトリ・オゼルコフとアドリアーノ・ベレンゴがキュレーションを担当した。2016年にはロシアに巡回、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館で開催。展示にはオラファー・エリアソン、アーウィン・ヴルム、ジャウメ・プレンサ、トニー・クラッグ、ジェイク＆ディノス・チャップマンの作品が含まれていた。^[7]

グラスストレス 2017 (5 月 11 日～11 月 26 日) は、これまでの年と比べて大きな進化を遂げました。ヴェネツィア ビエンナーレの会期中に初めて単独の展覧会として開催されました。キュレーターは、エルミタージュ美術館のディミトリ オゼルコフ、ウィーン分離派会長のヘルヴィヒ ケンピンガー、アドリアーノ ベレンゴで、ニューヨークのメトロポリタン美術館のクレア フィリス デイヴィスがコンサルタントを務めました。

この展覧会には、アイ・ウェイウェイ、シラーゼ・ホウシャリー、ヴィック・ムニーズ、サラ・ゼー、カレン・ラモンテなど、最も重要な現代アーティストの作品が含まれていました。

グラスストレス2019（5月8日～11月24日）は特別な年でした。グラスストレスの10年はベレンゴスタジオの30周年と重なり、アドリアーノ・ベレンゴは展覧会をそのルーツであるベネチア潟に戻すことを決めました。ムラーノ島に新しくできたフォンダツィオーネ・ベレンゴ・アートスペースで開催されたこの展覧会では、ベルギー人アーティストのコーエン・ヴァンメヘレンとブラジル人アーティストのヴィック・ムニーズのキュレーションのもと、ベレンゴのアーカイブの最高のものとともに、一連の新しく委託されたコラボレーション作品が集められました。ショーでは、プルーン・ヌーリー、ホセ・パルラ、ザビエル・ヴェイヤンとの新しいコラボレーションが特集されました。また、ジャン・ブランシャールのキュレーションによるロバート・ウィルソンによる新作ガラスアート作品の特別プロジェクトも含まれていました。

2021年は例年とは異なる年となり、グラスストレスの運営に新たな試練をもたらしたが、世界的パンデミックによる制限にもかかわらず、展覧会は予定通りに行われた。1月には、米国フロリダ州のボカラトン美術館でグラスストレスのエディションが発表された。これは、2017年に同館で開催されたエディションに続く、待望の続編となった。その年の9月、グラスストレスはロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館に戻り、 「グラスストレス：未来への窓」というタイトルで開催された。

第59回ヴェネツィア・ビエンナーレに合わせて、2022年6月4日から11月27日まで開催された「グラスストレス – ステート・オブ・マインド」には、ヨーロッパ、アメリカ、ラテンアメリカ、アフリカの代表的な現代アーティストが集まった。グラスストレスは、ムラーノ島の中心部、ムラーノ島のベレンゴ・アートスペース財団にオープンした。この古いガラス窯は1965年に放棄され、制作中の素晴らしい彫刻を展示するスペースに改装された。ムラーノ島にとってガラスは常に特別な意味を持っていたが、国連のガラス年を記念して、アドリアーノ・ベレンゴとコーエン・ヴァンメヘレンがキュレーションし、ルドヴィコ・プラテージが協力したグループ展が開催された。展示では、トニー・クラッグ、ジャウメ・プレンサ、ボブ・ウィルソン、ヤン・ファーブレなどのアーティストによる特別作品や、ティム・テイト、マイケル・ジャニス、クリス・シーとの新しいコラボレーションが紹介された。^[8]

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