通し作曲の音楽

音楽形式の理論では、通し作曲とは、連続的で、節がなく、反復のない音楽作品のことである。この用語は、通常、歌曲を説明するために使用されるが、器楽にも適用される。^[1]

三部形式（ABA）、ロンド形式（ABACABA）、ソナタ形式（ABA'）などのほとんどの音楽形式が繰り返しに依存しているのに対し、通し作曲の音楽は素材を再利用しません（ABCD）。この絶え間ない新しい素材の導入は、よく使用される連節形式（AAA）とは対照的に、詩の音楽設定で最も顕著です。通し作曲の歌は、歌詞の各節ごとに異なる音楽を持っています。ドイツ語のdurchkomponiertもこの概念を表すために使用されます。^[2]

例

音楽学者のジェームズ・ウェブスターは、通し作曲音楽を次のように定義しています。

一般的に、「通し作曲」とは、内部の繰り返しのない連続した楽章に基づく作品を指します。（この区別は特に芸術歌曲の文学において特徴的であり、そのような作品は連節構成の作品とは対照的です。）^[3]

この形式の例は、シューベルトの歌曲に多く見受けられる。シューベルトの歌曲では、詩の歌詞が音楽に乗せられ、各行が異なっている。彼の歌曲『魔王』では、各節ごとに異なる音楽構成に進み、曲が各登場人物のところまで来ると、その登場人物は独自の声域と調性を表現している。器楽音楽における別の例としては、ハイドンの『別れの交響曲』がある。^[3]

オペラとミュージカル

「通し作曲」という用語はオペラやミュージカルにも適用され、ワーグナーのオペラのように、最初から最後まで途切れることのない音楽の流れで構成された作品を指す。これは、例えばモーツァルトのイタリア語やドイツ語のオペラに見られるように、一連の歌曲をレチタティーヴォや台詞で中断させる慣習とは対照的である。^[4]ミュージカルにおける通し作曲作品への現代的な傾向の例として、アンドリュー・ロイド・ウェバーやクロード＝ミシェル・シェーンベルクの作品が挙げられる。ミュージカルでは、レ・ミゼラブルやハミルトンのように歌曲の区切りが明確でありながら台詞がない作品は、通常「通し歌曲」という用語で呼ばれる。

ポピュラー音楽では

ポピュラー音楽では通し作曲形式は非常に珍しいですが、注目すべき例がいくつかあります。

レディオヘッドの「2 + 2 = 5」は4つのメインセクションに分かれており、どれも繰り返されることはない。^[5]最初の部分（⁷
₈）、^[6]各セクションは曲の最後の部分のクライマックスまで徐々に音量が大きくなります。
「 The Musical Box」や「Supper's Ready 」を含むジェネシスの曲の多くは、通し作曲されています。
バンド「フィッシュ」のギタリスト兼ボーカリストであるトレイ・アナスタシオは、通し作曲構造を活用した多くの楽曲を書いている。例としては、「You Enjoy Myself」（バンドの代表曲）、「Guyute」、「Divided Sky」、「Reba」、「Foam」などがある。^[7]
ロイ・オービソンの「In Dreams」には7 つのセクションがあり、どれも繰り返されません。
ビートルズの「Happiness Is a Warm Gun」と「You Never Give Me Your Money」。
スーパートランプのアルバム「Crime of the Century 」より「Rudy」。
クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」。

参考文献

^ ランデル、ドン・マイケル (1999)。ハーバード音楽コンサイス辞典。アメリカ合衆国:ベルナップ・プレス。p. 670。ISBN 0-674-00084-6。
^ ランボルド、イアン（2001）、「Through-composed」、オックスフォードミュージックオンライン、オックスフォード大学出版局、doi：10.1093/gmo/9781561592630.article.27904、ISBN 978-1-56159-263-0、 2022年9月10日閲覧
^ ab ウェブスター、ジェームズ (2004)。ハイドンの交響曲「告別」と古典様式の概念：器楽における作曲と循環的統合、p. 7。ケンブリッジ音楽理論・分析研究。ISBN 978-0-521-61201-2。
^ ライト、クレイグ・M. (2006)。西洋文明における音楽。トムソン/シルマー。ISBN 0-534-61962-2. OCLC 61286312.
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^ 「レディオヘッド – "2 + 2 = 5" 楽譜」。ミュージックノーツ。2003年11月10日。 2023年2月13日閲覧。
^ Gehr, Richard (2014年8月8日). 「All 333 Phish Songs, Ranked」. Spin . 2023年2月13日閲覧。

[1] ランデル、ドン・マイケル (1999)。ハーバード音楽コンサイス辞典。アメリカ合衆国:ベルナップ・プレス。p. 670。ISBN 0-674-00084-6。

[2] ランボルド、イアン（2001）、「Through-composed」、オックスフォードミュージックオンライン、オックスフォード大学出版局、doi：10.1093/gmo/9781561592630.article.27904、ISBN 978-1-56159-263-0、 2022年9月10日閲覧

[Webster-3] ウェブスター、ジェームズ (2004)。ハイドンの交響曲「告別」と古典様式の概念：器楽における作曲と循環的統合、p. 7。ケンブリッジ音楽理論・分析研究。ISBN 978-0-521-61201-2。

[4] ライト、クレイグ・M. (2006)。西洋文明における音楽。トムソン/シルマー。ISBN 0-534-61962-2. OCLC 61286312.

[Guitar-5] プライス、アンディ（2022年9月20日）。「レディオヘッドのギター史上最高の瞬間10選」ギター誌。 2023年2月13日閲覧。

[2+2=5-6] 「レディオヘッド – "2 + 2 = 5" 楽譜」。ミュージックノーツ。2003年11月10日。 2023年2月13日閲覧。

[Spin-7] Gehr, Richard (2014年8月8日). 「All 333 Phish Songs, Ranked」. Spin . 2023年2月13日閲覧。