バーミンガムの劇場

バーミンガムはイギリスの重要な演劇の中心地です。この街で最初に上演されたのは中世の劇と奇跡劇でした。バーミンガムの最初の常設劇場と劇団は 1740 年代に設立され、ロンドンの流行劇場から俳優と演技スタイルの両方が集められました。第二次世界大戦中、バーミンガム大空襲により市内のすべての公演会場が閉鎖を余儀なくされ、そのほとんどは戦争中も閉鎖されたままでした。戦後テレビが導入されたことで、さらに劇場が閉鎖されました。

現在、バーミンガムには、バーミンガム・レパートリー・シアター、クレセント・シアター、オールド・レップ、ブルー・オレンジ・シアターという4 つの主要な劇場があり、さらに数多くの巡回公演会場、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、バーミンガム・オペラ・カンパニーもあります。

中世バーミンガムの演劇について残っている証拠は、その基盤が主に宗教的なものであったことを示唆している。聖十字ギルドは、ブル・リングにあるセント・マーティン教区教会の礼拝堂を維持するために 14 世紀に設立され、ニュー・ストリートのギルドホールで典礼劇を上演していた可能性が高い。^[2]現在バーミンガム市中心部のカーズ・レーンとして知られる通りは、もともとは「神の荷車通り」と呼ばれていた。これは、宗教的な儀式や道徳劇や奇跡劇の上演に使われた聖なる荷車にちなんで名付けられた。^{[2] 15 世紀には}デリテンドとハンズワースに通夜が設けられ、そこではブース劇が上演されていたと思われる。^[3]

町で上演された演劇の最も古い記録は、18世紀初頭に巡業劇団が季節ごとに定期的に上演したというものである。 ^{[4] 1715年までに「ザ・ヒンクリーズ」 (現在の}オールド・レップ劇場の近くのスモールブルック・ストリートとダドリー・ストリートに囲まれた地域) にブースが存在し、数年後には「板の小屋」と形容される2つ目のブースが、後にテンプル・ストリートとして開発された牧草地に記録されている。^[5]これらは後にスモールブルック・ストリートの劇場とニュー・ストリートのプレイハウスに発展したが、^[6]この初期の頃は、質の低い旅回りの俳優による劇やパフォーマンスが上演されていたと思われる。彼らは衣装と舞台装置を背負い、太鼓を叩いて上演を告知していた。^[5]

ハイストリートとムーアストリートの間にあるキャッスルヤードの「馬小屋のような」建物は、1730年から演劇の上演に使われた。^[7]この新しい会場での公演水準は、19世紀後半にウィリアム・ハットンが書いた次の言葉に反映されている。「ここでは、コメディアンが、キラキラ光る飾りをつけた、絵の具で塗られたぼろ布をまとって闊歩した。観客は、1人3ペンスで、半分は本物で半分は作り物の、騒々しい笑い声をあげた。」^[8]しかし、この時代の上演のすべてがそれほど質が低かったわけではない。後の芝居のチラシによると、ジョージ・ハラムがロンドンから俳優の一団を連れてバーミンガムを訪れ、遅くとも1730年までに、良質の演目が町で上演されていたという。^{[6] [4]}

1740年代、バーミンガムは独特の演劇の伝統の本拠地となり、1750年までには定着していました。^[9]町で最初の常設劇場は、1740年にオープンしたムーア・ストリート劇場でした。 ^[10]特別に建てられたものではありませんでしたが、この劇場は、ボックス席、ピット、バルコニー、2つのギャラリー、そして重要な舞台裏の機械を備えた立派な建物でした。^[11]この新しい劇場により、町で上演される演劇の質が大幅に向上しました。1740年代、この劇場はジョン・ワードによって運営されていましたが、彼は地方の放浪劇団ではなく、ロンドンの流行のリンカーン法曹院フィールズ劇場やドルリー・レーンのロイヤル劇場、そしてダブリンのアンジャー・ストリート劇場での経験を持っていました。^[12]ムーア・ストリート劇場には著名なキャストが出演し、デイヴィッド・ギャリック自身も1740年代にムーア・ストリートで公演を行った^[13]。信頼できる演目が披露された。1744年のシーズンには、シェイクスピアの『オセロ』、『ジュリアス・シーザー』、 『テンペスト』、ジョン・ヴァンブラの『挑発された妻』、『美しいロザムンド』、『噛みつき者』、ウィリアム・コングリーヴの『恋の恋』、『哀しみの花嫁』、ジョン・リッチの『裏切られたスペイン人』が含まれていた。^[14]公演は「劇にふさわしい」衣装で行われ、ドラマの舞台となった時代と文化を反映し、後にギャリックがロンドンのドルリー・レーン劇場で行った改革を予期していた。^[15]

1740年代の最も注目すべき発展は、ジョン・ウォードがバーミンガム初の土着劇団であるウォリックシャー・カンパニー・オブ・コメディアンズを設立したことだ。ウォードは1740年代にムーア・ストリート劇場の支配人を務め、1744年までに劇団を設立し、ストラトフォード・アポン・エイヴォンで上演していたことが記録されている。^{[12] [16] [9]ロンドン以外の俳優は公式に「ならず者、放浪者とみなされていた」 [17]}時代に、バーミンガム劇団の公演はロンドン以外で通常行われているものよりもはるかに高い水準だった。^[18] 1746年にストラトフォード・アポン・エイヴォンで行われた彼らの公演を評論した人は、彼らを「ロンドンで見た中で最高の舞台であり、その意見は私一人の意見ではない」と評した。 ^{[19]また、同時代のアイルランド人俳優}チャールズ・リー・ルイスの回想録には、「グレート・ウォード」について、「現在バーミンガムに非常に大きな劇団を率いており、その多くはロンドンっ子に劣らない」と書かれている。 ^[20]ウォードは1740年代を通じてロンドンの演劇に関心を持ち続けた。^[19]彼の劇団の俳優の多くはロンドンやダブリンでの経験があり^[21]劇団のレパートリーには、コングリーヴ、ドライデン、リー、ロウ、シェイクスピア、スティール、ヴァンブラの作品のほか、パントマイム、音楽、ダンスなどのよりポピュリスト的な作品もあった。^[12]

バーミンガムの演劇文化の発展は、新しい劇場だけにとどまりませんでした。ニュー ストリートのプレイハウスとスモールブルック ストリートのシアターは、17 世紀初頭に記録されたブースの後継であり^[22]、1740 年代まで営業を続けました。ただし、どちらも 1751 年までに消滅しました。^[13]バーミンガムのすべての劇場では、音楽コンサートから火食い、ロープダンス、腹話術まで、シリアスな演劇とより俗っぽい娯楽が共存しており、多くの場合同じ会場で、時には同じ夜に上演されることもありました。^[13]後のミュージック ホールによく似た大衆演劇は、ブル リングの「ジョージ アンド ドラゴン」や「レッド ライオン」 、ディグベスの「キングス ヘッド」、コックス ストリートの「ロー バック」など、町のより大きなパブでもよく開催されていました。これらは人気があったものの違法であり、既存の劇場の所有者からは歓迎されない競争相手とみなされ、しばしば訴追された。^[23]

1737年の免許法は、イングランドでの演劇を2つのロンドンの特許劇場に限定し、それ以外では「いかなる人物も、賃金、利益、報酬を得て、幕間劇、悲劇、喜劇、オペラ、演劇、茶番劇、その他の舞台娯楽を演じる、表現する、または上演する」ことを禁じた^。[17]これを回避するため、バーミンガムのすべての劇場は、治安妨害施設法1732に基づく「音楽コンサート」の公演のために治安判事から免許を受けており、幕間劇は技術的には無料で上演されていた。^[24]ただし、このような免許は6月から10月までの60日間のみ有効であったため、バーミンガムの劇場は1807年にロイヤル劇場の免許が与えられるまで夏季のみの公演となった。 ^[13]

1901年までにバーミンガムには10の劇場があった。^[25]ティボリ劇場（後のヒッポドローム劇場）とライシーアム劇場（後のアレクサンドラ劇場）ではメロドラマ、パントマイム、サーカス、バラエティショーが上演された。^[25]シアター・ロイヤルとプリンス・オブ・ウェールズは株式会社を閉鎖していたが、国内の一流俳優兼マネージャーによる巡回現代劇や古典劇の公演を受け入れた。^[25]

第二次世界大戦の勃発により、バーミンガムのすべての劇場は、即時の爆撃を予想して強制的に閉鎖された。^[26]数週間後に再開を許されたものの、 1940年のバーミンガム大空襲の勃発により、夜間公演の観客動員数が激減し、ほとんどの劇場が再び閉鎖された。^[26]バーミンガム・レパートリー劇場は1940年12月から2年間閉鎖され、戦争の残りの期間ずっと営業を続けた劇場はアレクサンドラ劇場のみであった。 ^[26]戦時中の演劇界の最も注目すべき発展は、プレイズ・イン・ザ・パークで、バーミンガムの劇団は、市中心部への夜間爆撃の脅威をかわすため、市内の公園で昼間の演劇公演を行った。^[25]

1949年にサットン・コールドフィールド送信所が開設され、バーミンガムはロンドン以外でテレビサービスを導入した最初のイギリスの都市となり、これは市内の商業劇場に深刻な影響を及ぼした。^[27] モス・エンパイア社は1958年にシアター・ロイヤルを閉鎖し、 ATVセンターの一部として提案された代替劇場は実現しなかった。^[28]アレクサンドラ劇場は1956年までに財政難に陥り、 1963年にバーミンガム市議会、 1968年には芸術評議会から融資を受けざるを得なくなった。^[29] 1968年10月、市議会が劇場を買い取り、非営利の管理信託に貸し出した。^[30]アレックスのレパートリー・カンパニーは1974年に閉鎖され、会社は受信会社として存続した。^{[30]モス・エンパイア社は1961年と1970年に}ヒッポドロームを閉鎖すると脅したが、1979年に市議会に売却し、市議会はそれを慈善信託に貸し出した。^[31]ヒッポドロームの運命は徐々に回復し、21世紀初頭には国内のどの劇場よりも多くのチケットを販売していた。^{[32] 1980年代までにバーミンガムには大規模なプロの劇場が3つしかなかったが、それでも}マンチェスターと並んでロンドン以外のイングランドの都市では最多であった。^[33]

70 年代、当時はミッドランド青少年芸術センターとして知られていた MAC には、独自のプロの人形劇団と専属劇団があり、劇団のメンバーにはマイク・リー、ブライアン・ブレスド、サー・トニー・ロビンソンなどがいました。

バーミンガム・レパートリー・シアターは、通称「ザ・レップ」と呼ばれ、センテナリー・スクエアのバーミンガム図書館の隣にあり、英国有数の劇場の一つです。^{[34]バーミンガムにある3つのホール（825席の}ザ・ハウス、 300席のザ・スタジオ、 140席のザ・ドア）で幅広い公演を上演するほか、国内外でツアーを行い、ロンドンのウエストエンドに作品を上演しています。 [34]ザ・レップは定期的に新作を委託しており、2013年までの5年間で130を超える新作劇を上演しました。 [ ^{34 ]}

クレセントシアターは、シープコート ストリートにあるブリンドリープレイス開発地区の一部であるレパートリー シアターです。200 名以上の会員、理事会、芸術チームを擁するクレセントは、クレセント シアター カンパニーがプロデュースする年間シーズンをプロデュースしています。12 以上のショー シーズンはすべて、劇場の大規模な衣装店、小道具部門、舞台デザインワークショップを使用してボランティア ベースで制作されています。クレセント シアターは最近、2023/2024 年の創立100 周年シーズンを祝い、以前にプロデュースされたショーのいくつかを再演しました。

バーミンガム・ステージ・カンパニーは、ステーション・ストリートにある383席のオールド・レップ劇場の常駐劇団で、毎年5つの大作を上演した後、シンガポール、ドバイ、ニューヨーク、シドニーなど遠方までツアーを行っています。^[35] 1992年に設立され、1998年以来、新作や現代劇に力を入れており、オーレン・ラヴィー、ポール・ルーカス、ドミニク・レイトン、デヴィッド・マメット、レッグ・クリブなどの劇作家による世界初演をプロデュースしています。^[36]

ブルーオレンジシアターはジュエリークォーターにある小さなフリンジシアターで、90〜100人を収容できる柔軟な劇場スペースを備えています。^[37]主にプロデュース劇場ですが、訪問団のホストやコメディナイト、ワークショップ、コースも開催しています。^[38]

アレクサンドラ劇場とバーミンガム・ヒポドロームでは大規模なツアー公演が行われ、オールド・レップ、クレセント劇場、カスタード・ファクトリー、オールド・ジョイント・ストック劇場、ブルー・オレンジ劇場、キャノン・ヒル・パークのマックなど、市内のさまざまな舞台でプロの演劇が上演されています。1970年代、当時ミッドランド青少年芸術センターとして知られていたマックには、プロの人形劇団と専属劇団があり、劇団員にはマイク・リー、ブライアン・ブレスド、サー・トニー・ロビンソンなどがいました。

バーミンガムの巡回劇団には、実験的なスタンズ・カフェ、政治的に急進的なバナー・シアター、バーミンガム・ステージ・カンパニー、マーベリック・シアター・カンパニーなどがある。

バーミンガム・ロイヤル・バレエ団は、イギリスの3大バレエ団の一つであり、ロンドン以外を拠点とする唯一のバレエ団である。^[39]バーミンガム・ヒポドロームに常駐し、国内外で広くツアーを行っている。同団の関連バレエ学校であるエドバストンのエルムハースト・ダンス・スクールは、イギリスで最も古い職業ダンス学校である。^[40]

グラハム・ヴィック芸術監督率いるバーミンガム・オペラ・カンパニーは、その前衛的な作品で国際的な評価を得ており、 ^[41]工場、廃墟、市内のその他の空きスペースで上演されることが多い。 ^[42] 2010年、ガーディアン紙は同カンパニーを「この国で私が経験した、オペラがなぜ今でも重要なのかを示す最も強力な例」と評した。^[43]ウェールズ国立オペラやその他の訪問オペラ・カンパニーによるより伝統的なシーズンは、バーミンガム・ヒッポドロームで定期的に上演されている。^[44]

• コクラン、クレア (2006)、「バーミンガム」、コリン・チェンバース (編)、『20世紀演劇コンティニュアム・コンパニオン』、ニューヨーク: コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、p. 91、ISBN 1847140017、 2014年4月21日閲覧
• クロンプトン・ローズ、R . (1924)、「バーミンガム王立劇場、1774-1924: 短い歴史」、バーミンガム: ムーディー・ブラザーズ、OCLC  10940797
• カニンガム、ジョン E. (1950)、「シアター ロイヤル: バーミンガム シアター ロイヤルの歴史」、オックスフォード: ジョージ ロナルド、OCLC  2858220
• マクマナウェイ、ジェームズ・G.（1949）「『ハムレット』の最も初期の2冊のプロンプトブック」"、アメリカ書誌学会論文集、43 (3): 288–320、doi :10.1086/pbsa.43.3.24298457、ISSN  0006-128X
• マネー、ジョン（1977）、経験とアイデンティティ：バーミンガムとウェストミッドランズ、1760-1800、マンチェスター大学出版局、ISBN 0719006724、 2014年2月9日閲覧
• ペンドルトン、ミュリエル（2010）、From bullbaiting to theatre and oratorio attendance: The cultural development of Birmingham during the eighteenth century、カリフォルニア州ロングビーチ：カリフォルニア州立大学、 2014年2月9日閲覧
• プライス、ビクター J. (1988)、バーミンガム劇場、コンサート、ミュージックホール、スタッドリー: ブリューイン ブックス、ISBN 0947731350
• サルバーグ、デレク（1980）、リングダウン・ザ・カーテン：3世紀にわたるバーミンガム劇場と現代生活の魅力的な記録、ルートン：コートニー・パブリケーションズ、ISBN 090437808X
• サルバーグ、デレク（1983）、「バーミンガムの遊び」、A Mixed Bag、ルートン：コートニー出版、pp. 104–136、ISBN 0904378225
• スティーブンス、WB (1964)、「1815 年以前の社会史」、スティーブンス、WB (編)、バーミンガム市、ウォリック郡のビクトリア史、第 VII 巻、オックスフォード: オックスフォード大学出版局、pp. 209–222、2014年2 月 9 日閲覧
• トンプソン、アン（1999）、「「『もっと相対的な根拠がある』：ジョン・ワードの『ハムレット』プロンプトブックの謎」、英語研究年鑑、29：138-150、doi：10.2307/3508939、ISSN  0306-2473、JSTOR  3508939