オクシリンコスの追跡者

『オクシリンコスの追跡者』は、イギリスの詩人・劇作家トニー・ハリソンによる1990年の戯曲である。 ^{[1] [2]}この作品は 、紀元前5世紀のアテネの劇作家ソポクレスのサテュロス劇『イクネウタエ』に部分的に基づいており、エジプトの都市オクシリンコスで断片が発見された。 ^{[3] [4] [5]}

ハリソンのこの戯曲は、古典的な内容に加え、バーナード・グレンフェルとアーサー・ハントによるソポクレスの戯曲が収められたパピルスの断片の発見を舞台化した物語でもある。^{[6]この戯曲は1988年7月12日に}ギリシャのデルフィの古代競技場で一回限りの初演が行われ、^[7] 2年後の1990年3月27日にロイヤル国立劇場で続編が上演された。^{[8] [9] [10] [11]} 1988年のデルフィでの初演では、グレンフェル役にジャック・シェパード、ハント役にバリー・ラター、山のニンフであるキレーネ役にジュリエット・スティーブンソンが出演した。^[12] 1988年の公演中は撮影は許可されなかった。^[13]この戯曲はロンドンで上演される前に、ブラッドフォードのソルテアにある元繊維工場のソルツ・ミルで「帰郷」公演も行われた。 1992年にはオーストラリアのシドニーにあるワーフ劇場、 1998年にはリーズのウェスト・ヨークシャー・プレイハウスで追加公演が行われた。 2017年1月、ロンドンでの初演から約30年を経て、フィンバラ劇場で再演された。^[14]

ハリソンの戯曲は、5世紀のアテネの劇作家ソポクレスのサテュロス劇『イクネウタエ』の断片を含む古代パピルスの発見をめぐる出来事に部分的に基づいている。この劇は、エジプトの都市オクシリンコスで断片的に発見された。この都市では、これまで発見されたものの中でも最も重要なものの一つとされる考古学的遺跡が発見された。この古代劇を含むパピルスの断片は、オックスフォード大学の教授であるグレンフェルとハントによって発見された。ハリソンはその後、彼らの発見をめぐる出来事のいくつかを取り上げ、古典劇の現代版で2人のイギリス人考古学者を巻き込んだ戯曲を織り交ぜている。^{[3] [4] [5] [6]}

劇は、1907年にオクシリンコスで発掘調査をしている2人の考古学者の姿から始まります。劇中では2人とも仕事に熱中している様子が描かれていますが、アポロが介入し、グレンフェルに韻文で神が重要な役割を果たす古代の劇を見つけるよう命じます。^[8]

彼は、アポロがソフォクレスの失われた戯曲『追跡するサテュロス』の断片やぼろ切れを求めてうるさく言っているのを聞いた。
「グレンフェル、捜せ！」その声が禁じられているのが聞こえた。
「アポロの戯曲が単なる肥料にならないようにしろ。」
その声は昼夜を問わず続いた。「グレンフェル、バーナード・パイン、
私のパピルスを探せ。この命令は神によるものだ！」

劇中では二人のドンが熱心に断片を探し、ついに発見する様子が描かれている。特にグレンフェルはアポロに取り憑かれたように描かれている。発掘後、ソポクレスの戯曲を含むオクシリンコスのパピルスは木箱に詰められ、さらなる研究のためオックスフォードに送られる。オックスフォードに到着すると、木箱が開き、中からサテュロスの合唱団が湧き出て、音を詰まらせる。^{[2] [8] [15] [16]}

そして変身が起こる。グレンフェルはギリシャ神アポロに、ハントはサテュロスのリーダーであるシレノスに変身する。登場人物たちはソポクレスの劇を追いかけ、アポロンの行方不明の牛を探し始める。アポロンはサテュロスたちと取引をし、サテュロスが彼の牛を見つければ金持ちになり自由になるという。^[8]

サテュロスたちはついに牛を見つけたが、牛たちの中には赤ん坊のヘルメスもいた。ヘルメスは幼児だったが、竪琴を発明したばかりだった。アポロンは牛が見つかったことに喜び、約束どおりサテュロスたちに富と自由を与えた。しかし、サテュロスたちは新たに発見された竪琴を自分のものにしたいと考えたが、アポロンはその考えを拒否し、サテュロスたちはそのような高度な芸術的楽器に値しないと告げ、低レベルの芸術に専念すべきだと助言した。^[8]

サテュロスたちは非常に不幸で、アポロから受け取った金の延べ棒が金箔で覆われたラジカセに変わり、踊ることさえできない音楽を大音量で鳴らすようになったため、さらに不幸になった。「高尚な芸術」に関わる機会を失ったサテュロスたちは反乱を起こし、2500年後、木箱から出てきて、現代における自分たちの存在の源であるパピルスを破壊するフーリガンとなった。 ^[8]

デルフォイ公演では、サテュロスが劇の背景となるパピルスのスクリーンを破壊し、 イクネウタエ・パピルスで作ったボールでサッカーの試合をしている様子が描かれている。^{[8]国立劇場公演では、シレノスが劇の背景となるパピルスのスクリーンを破壊し、そのパピルスは「ロンドンの}サウスバンクのホームレスの寝具としてもっと有効活用できる」とコメントしている様子が描かれている。^[8]

リチャード・エアは、サテュロスが箱から飛び出して木靴を履いて踊る『オクシリンコスの追跡者』を「90年代の最も想像力豊かな5つの劇作品の1つ」と呼んでいる。イギリスの演劇界の有名なデザイナー、ジョスリン・ハーバートは、ハリソンは自分のアイデアの劇的な視覚的影響を認識しているとコメントしている。「『オクシリンコスの追跡者』のサテュロスが箱から飛び出すというアイデアは、舞台に素晴らしいものです。一部の作家はただ書いて、それがどのように見えるかほとんど考えませんが、トニーは常に自分が何を望んでいるかを正確に知っています。」^[2]

エディス・ホールは、ハリソンの1998年の映画詩『 プロメテウス』が、舞台劇『オクシリンコスの追跡者』を除けば、ハリソンの「最も素晴らしい芸術作品」であると確信していると書いている。^[17]

パンチ誌は「その衝撃的なタイトルにもかかわらず、『オクシリンコスの追跡者』は非常に陽気でいたずら好きな劇であり、視覚的な暴力ではなくトニー・ハリソンの不安をかき立てる詩によって深刻で悲惨な内容に変わっていく」と書いている。 ^[18]

再発見されたパピルスによって生き返った登場人物たちは、無視された状況に対する悲しみを表明する。アポロンは詩で嘆く。^[6]

ゴミまみれ！でも、もっとひどいのは、私の詩の
半分も残っていない状態で復活したことだ。韻律のかけらもない
、塵と本の虫の排泄物だらけの詩行に変わってしまった。

『変遷の悲劇』という本に収められた批評では、パピルスの状態に合わせて、混沌として生き生きとしたダイナミックで、時には断片的な詩を盛り込んだハリソンの戯曲は、エドワード朝時代の古典の堅苦しい取り上げ方とは対照的だと述べられている。その意味で、ハリソンは、自己満足的で無知な現代社会に「同化」できないものがあることを示唆する新古典主義を指摘しているのかもしれない。ハリソンは、古典世界が現代では無視されるかもしれないことを示唆するために、作品の中でサテュロスの一人を使っている。^[6]

あなた、愚かな卑屈なクソ野郎
があのクソ神に卑屈になりすぎて、サテュロスについて何も書かれないこのクソ
みたいなイギリスに私たちを閉じ込めてしまった

ラウトレッジ・コンパニオン・トゥ・ディレクターズ・シェイクスピアでは、ハリソンが次のように述べていると引用している。サテュロス劇がなければ、古代ギリシャ悲劇に適用されるギリシャの想像力の全体像と、悲劇的な出来事の影響を吸収し、それに負けないようにするための手段としてサテュロス劇を使用する能力を見逃してしまう。その意味で、ハリソンは、サテュロス劇は劇的な祝祭に「祝祭の精神」を駆り立て、それが「ディオニュソス崇拝への解放」も引き起こしたと続けている。^[9]同じ本によると、ハリソンは彼の著書「トラッカーズ」で、洗練された線と大衆的な線に沿って芸術と社会を分割しようとするエリート主義者と右翼政治家の傾向を批判しようとしている。アポロニアン派とディオニュソス派の別々の陣営に代表される。^[9]

ハリソンは、デルファイとロンドンの間に第3の会場を選んで劇の上演場所を決めることで、この人為的な隔離に反対した。彼は、劇の「帰郷」として、ブラッドフォードのソルツ・ミルにある廃墟となった繊維工場を選んだ。ハリソンは、ソルツ・ミルを上演場所に選んだのは、その場所に「過去の亡霊が強く」残っていたからであり、アクセントのせいで詩を朗読したり劇に参加したりする機会を奪われた教師に対する「じわじわと燃え上がる復讐」の一部だったと語った。また、クロッギングは「サテュロスを行動に駆り立てる」とも述べた。なぜなら、そのダンスは「人生のリズムの主要な表現の1つ」だからである。^[9]

『ソフォクレスへの案内』では、ハリソンの作品は双方向の影響の例として挙げられており^[19]、古代の戯曲がハリソンの作品に影響を与え、逆にハリソンの戯曲がソフォクレスとその作品に対する現代の認識に影響を与えたことが示されている。この本によると、パピルスはデルフィ公演とロンドンのオリヴィエ劇場の両方でハリソンの戯曲の舞台背景に使用されている。舞台背景としてのその物理的な存在は、登場人物の起源を常に示すものであった。また、それは視覚的な装置として機能し、ハイアートの世界とフーリガンやホームレスの世界との間の境界を非常に目に見える形で思い出させるものでもある。^[8]

TP ワイズマンは、ハリソンが「古代ギリシャ劇の可能性を開拓した」と述べている。これは最近まで古典を専門とする学者の独占領域だった。ワイズマンによると、ハリソンの功績は、彼の劇の中でサテュロスの合唱団がパピルスの木箱から飛び出す場面に反映されているという。^[20]

メアリー・ビアードは、ハリソンは劇を通して古典の探求と研究の理由に焦点を当てていると書いている。ハントは「現実的な」人物として描かれ、当時のホームレスの必死の嘆願などの問題を記録した現実の記録を探している。一方、グレンフェルは古代の詩の断片を熱心に探している人物として描かれている。ビアードによると、ハリソンはこの二分法を利用して、現代世界にとって古典の研究が持つ価値と目的について疑問を投げかけている。古典は、社会的貧困、奴隷制、女性蔑視を伴う古代世界の権力政治に関する情報源として使用できるのか、それとも「今でも人々を魅了し、刺激を与える」古典文学の価値のために研究できるのか。^[21]

『オクシリンコスの追跡者』は2017年1月にフィンバラ劇場で30年ぶりに上演された。フィンバラ劇場でジミー・ウォルターズが自身の劇団プラウド・ハドックとニール・マクファーソンとの合同企画で演出した。この作品は素晴らしい評価を受け、ガーディアン紙は「ジミー・ウォルターズの演出には何の力強さもない」と評した。^[22]