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『トムとジェリー コメディ ショー』（別名『トムとジェリーの新冒険』）は、フィルメーションがMGMテレビジョンと共同で制作した、人気アニメデュオのトムとジェリーをフィーチャーしたアメリカのコメディアニメーション テレビ シリーズです。 [ 1 ]この番組は、1980 年 9 月 6 日にCBSで初放送され、同年 12 月 13 日まで続きました。 [ 2 ]そのエピソードは、最終的に 1983 年にシンジケート配信されたトムとジェリーのパッケージに追加されました。 [ 3 ]このシリーズは、2013 年 10 月にイギリスのPopで放送されました。 [ 4 ]また、この番組のエピソードは、以前はカートゥーン ネットワークで再放送されトムとジェリーのアニメの全体的な夜間ブロックの一部として、番組の個々のセグメントがブーメランで時々放送されています
このシリーズは、人気アニメ「トムとジェリー」シリーズの5作目であり、テレビ向けに制作された作品としては2作目です。このシリーズは、1950年代にMGMスタジオが閉鎖されて以来、猫とネズミのコンビのオリジナルフォーマットを復活させようとする最初の試みとして注目されました。ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが監督したオリジナルの劇場用短編シリーズ114話が放映された後、キャラクターは他のアニメーションスタジオに貸し出され、デザインが変更され、脇役キャラクターはすべて削除されました。以前のテレビ向けシリーズ「トムとジェリーショー」は、1975年にハンナとバーベラがMGMとの契約の下、自身のスタジオで制作しましたが、アニメにおける暴力への反発から、ほとんどのエピソードで猫とネズミを友達にしていました。MGMはハンナとバーベラがキャラクターに施した変更を気に入らなかったため、フィルメーションに依頼し、新しいシリーズを制作してキャラクターに再び命を吹き込むよう求めました。このシリーズでは、トムとジェリーを敵ではなく「ライバル」として、おなじみのドタバタ追いかけっこの形式を復活させることができた。また、スパイク、タイク、ニブルス（ここでは「タフィー」という名前）[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]を再登場させたが、マミーの典型を描いたために 1953 年にカートゥーンから引退したマミー・トゥー・シューズは登場させなかった。[ 9 ] 30 分番組は、最初のセグメントと 3 番目のセグメントに2 つのトムとジェリーの短編、真ん中のセグメントに 1 つのドルーピーの短編で構成され、バーニー・ベアなどの他の古典的な MGM カートゥーンのキャラクターもよく登場した。オリジナルシリーズとチャック・ジョーンズによる第3シリーズでは、トムにとって好ましい結末が時折見られたのに対し、このシリーズはジーン・ダイチによる第2シリーズと同様に、トムが明確な「勝利」を収めることはほとんどなかった（ただし、「Most Wanted Cat」（ジェリーと共演）と「Superstocker」ではトムが勝利し、「When the Rooster Crows」と「A Connecticut Mouse In King Arthur's Cork」では互角の結末を迎えた）。トムとジェリーのスパイクもドルーピーの多くのエピソードで使用され、テックス・エイヴリーが旧ドルーピーのために作ったもう一匹の「スパイク」ブルドッグの代わりを務めた。映画では、ここでは別のキャラクターとして使用されませんでした。古典シリーズの悪役のオオカミも登場し、「スリック・ウルフ」と名付けられました。[ 5 ]しかし、このシリーズは「優良慣行の印」コードの下で制作されたため、オオカミが初登場した「赤ずきんちゃん」のタイトルキャラクターは再登場しませんでした。ドルーピーのエピソードでは、通常、スリック、時にはスパイクが敵役として登場しました。バーニーは、「星影のオオカミ」で映画スタジオのドルーピーの上司になったり、「怖がりのクマ」で恐ろしい仲間になったりするなど、さまざまな役割を担いました。
番組のオープニングは、トムがジェリーを追いかけて真っ白な黄色のスクリーンを通り抜けるところから始まります。二人は追いかけ合いを続け、他のキャラクターたちは巨大な「トムとジェリー」の看板を作ります（『トムとジェリー キッズ』の2番目のオープニングに似ています）。トムがジェリーを追いかけてスクリーンを通り過ぎ、途中で物を倒したり、他のキャラクターを轢いたりする間、ルー・シャイマーとノーム・プレスコットの馴染みのローテーション・エグゼクティブ・プロデューサーのクレジットが短時間表示されます。オープニングシーケンスの後、ドルーピーが司会を務めるラップアラウンドセグメントが始まります。ドルーピーはまず、背景全体を大きな筆の一筆で塗りつぶし、彼と他のキャラクターたちが短いコメディスケッチを繰り広げます（例えば、そのうちの1つでドルーピーが最初に詠む詩「バラは赤、スミレは青、絵を描くのが私の仕事、それが私のすること。可愛くてちょっと濡れてる」など）。
フィルメーションは、フランコ・クリストファーニが率いるレイアウト部門にジョン・クリクファルシを雇い、彼はそこでドルーピーのエピソードに取り組んだ。エディ・フィッツジェラルドは最近、スタジオのキャラクターデザイナーであるアルベルト・デ・メロに、1940年代の漫画キャラクターのオリジナル構成モデルシートとプレストン・ブレアのアニメーション指導書を見せ、デ・メロは大いに興奮した。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]アニメーターはアルベルト・デ・メロのモデルシートを描かなければならなかったが、クリクファルシはそれを拒否し、代わりに古いモデルシートを使用した。[ 13 ] [ 11 ]脚本の多くはコスロウ・ジョンソンとジャック・ハンラハンによって書かれたが、追加のエピソードはチャーリー・ハウエル、フィッツジェラルド、アニメーターのマイク・ジョーンズ、スティーブ・クラーク、トム・ミントン、マイク・オコナー、ジム・ミューラー、ウェンデル・ウォッシャーによって書かれた。 [ 1 ] [ 14 ]シリーズの予算が少なかったにもかかわらず、フィルメーションはアニメーターに自由にさせ、スラップスティックを追加しようとした。[ 14 ]クリクファルシと一部のアニメーターは、フィルメーションの再利用アニメーションの義務付けと厳格な「オンモデル」ポリシー（モデルシートをトレースしなければならない）に反抗したかった。これは、「Scared Bear」や「Jerry's Country Cousin」などのエピソードに見られる。[ 15 ] [ 16 ]フィッツジェラルド、ミントン、その他多くのストーリーボードアーティストは、アニメーターの参考として生き生きとしたストーリーボードを描き、脚本スタッフとの競争の一環として、台本なしの視覚的なギャグを開発した。 [ 1 ] [ 3 ]画面外に走り去る前に予期しているキャラクターを含むいくつかのボードは、CBSの重役フェイス・ヘックマンの主張により、拳ではなく指を広げた手を描くように描き直さなければならなかった。[ 17 ] [ 11 ]クリクファルシは、キャラクターのポーズや表情に集中できるため、ストーリーボードの作成よりもレイアウト作業の方が簡単だと感じた。彼はフィッツジェラルドのボードからポーズをコピーし、拡大し、表情やポーズに詳細を追加して動作を分解した。部署の他のレイアウトアーティストは彼の作品を見に来て賞賛した。[ 13 ] [ 11 ] [ 18 ]クリクファルシがレイアウトを終えると、リン・ネイラーがアニメーションを作成した。落ち込んだエピソード。[ 17 ] [ 11 ] [ 18 ]当時、クリクファルシはこれまで見たことのない古いカートゥーンを発見し、それらの要素を自分のレイアウトに取り入れようとしていました。彼がレイアウトを担当していたエピソードのあるシーンでは、キャラクターがエリア間を素早くパンしていました。クリクファルシはチャック・ジョーンズの『ドーバー・ボーイズ・アット・ピメント・ユニバーシティ』を研究しており、動きを推進する抽象的な背景のパンに気づきました。彼は、奇妙で抽象的な形と浮遊する目玉で満たされた、普通の背景の長いパンショットを描きました。数日後、背景部門の責任者であるアーヴ・カプランは、クリクファルシの目玉のパンを発見して激怒し、それをペイントすることを拒否しました。彼はクリクファルシに、二度と背景に目玉や抽象的な形を入れないようにと言いました。[ 13 ] [ 11 ]ある時、ルー・シャイマーはムービオラで「西部の疫病」のあるシーンを見たが、そこにはネイラーがアニメーション化した「スミアフレーム」が満載だった。シャイマーは腹を立て、ネイラーのスミアフレームの使用を理由に彼女を解雇すると脅したが、アニメーション部門の責任者が彼女を擁護し、シャイマーを落ち着かせることができた。ネイラーは職を失ったが、この一件の後、より慎重になった。[ 17 ] [ 11 ]
限られたアニメーションの使用に加え、この番組は音楽スコアが非常に限られていることも特徴でした。番組で使用された音楽のジャンルはラグタイムで、これは古典的なアニメーション（スウィング、ビッグバンド、ファンク音楽は使われていましたが、ラグタイムは使われていませんでした）を模倣しようとしたものでした。トムとジェリーとドルーピーのセグメントを含むすべての短編は、同じストック音楽を使用しており、そのほとんどはシリーズのために新たに作られたものでしたが、主にシンセサイザーで作られた数曲で構成され、わずかなバリエーションを加えたり、異なる速度やピッチで演奏したりしていました。これは追跡シーンには合っていましたが、エピソードのサウンドトラックは非常に単調で、放送当時、多くのトムとジェリーの視聴者にとってこれらのエピソードは「異質」に感じられました。
フランク・ウェルカーは最初の6エピソードで声優を務めた。全米映画俳優組合のストライキが発生したため、ウェルカーは仕事を続けることができず、フィルメーションのプロデューサーであるルー・シャイマーが声優として代役を務めた。[ 1 ] [ 3 ] [ 20 ]ウェルカーはタイク（「子犬の世話係」で。このキャラクターはラップアラウンドセグメントでは無言だった）とドルーピーの声を担当し、シャイマーはトム、ジェリー、シリーズ冒頭のアナウンサーの声を担当した。両者はスパイク、タフィー（シャイマーは誤って大人の声を与えたが、「ドルーピーの落ち着かない夜」、「西部の害虫」、「オールド・マザー・ハバード」、「グレート・ムジーニ」の前のラップアラウンドセグメントでは、彼の声は適切に高く子供らしく聞こえた）、スリック、バーニー、トムの飼い主の声を交互に担当し、ラップアラウンドセグメントとエピソードで他のキャラクターの声も担当した。追加の音声は、リンダ・ゲイリー、アラン・オッペンハイマー、ダイアン・パーシング、ジェイ・シャイマー、エリカ・シャイマーらが担当した。
『トムとジェリー コメディ ショー』の権利は現在、ワーナー ブラザースがターナー エンターテイメントカンパニーを通じて所有している。しかし、番組の評価が低かったことと、MGM がアニメーション制作をフィルメーション(そのライブラリはドリームワークス アニメーションが所有) に外注したことに関する法的問題のため、[ 25 ]ワーナー ブラザースは番組の DVD ボックス セットを予定していない。しかし、1 つのエピソード「ジェリーの田舎のいとこ」は、2010 年に『トムとジェリー: デラックス アニバーサリー コレクション』に収録された。 [ 26 ] 2022 年後半には、別のエピソード「スノーブロウル」が、『トムとジェリー: スノーマンズ ランド』 DVDの 3 つのボーナス カートゥーンの 1 つとして収録された。[ 27 ]このバージョンのトムとジェリーのセグメントのほぼすべて(およびドゥルーピーのセグメント 8 つすべて)は、2024 年にサービスが終了するまで、ブーメランアプリで視聴可能だった。 [ 28 ]
スポーツイベント、職場での競争などである。フィルメーションはまた、1940年代と1950年代のMGMの人気キャラクターを数体復活させ、構成カートゥーンに登場させた。犬のドルーピー（『ドルーピー、名探偵』を参照）、その宿敵であるオオカミ（ここでは「スリック」という名前）、そして父子の犬のスパイクとタイクである。トムとジェリーは相変わらず無言のままで、フランク・ウェルカーが残りの構成キャラクターの声を担当した（1980年の業界ストライキ中は例外で、その時はトムとジェリー・コメディ・ショーの共同プロデューサーであるルー・シャイマーがすべての声を担当した）。フィルメーションの年代記作家であるマイケル・スワニガンとダレル・マクニールは、このシリーズがフィルメーション本社に連帯感を生み出し、多くのアーティストが脚本スタッフとの友好的な競争の一環として、ストーリーボード上で台本なしの視覚的なギャグを考案したと報告している。この高揚感はアニメーション作品そのものにも反映された。ストック映像や限られたアニメーション、ネットワークの検閲といった制約はあったものの、『トムとジェリー コメディショー』は、少なくともフィルメーション作品としては、驚くほどテンポが速く、面白い番組だった。それは「真の」トムとジェリーではなかったし、これからもそうなることはなかっただろうが、許容範囲のB級作品としては十分な出来だった。ハンナ・バーベラとフィルメーションの両社が制作した数多くのトムとジェリーのテレビアニメは、ネットワークで放送されるにつれ、劇場版オリジナル作品とともにターナー・テレビジョンのMGMパッケージに組み込まれていった。
おそらく、私たちがテレビ番組として制作する番組の中で最も奇妙な選択は「トムとジェリー コメディ ショー」だったでしょう。なぜなら、キャラクターはビル・ハンナとジョー・バーベラによって作られたからです。これはMGMの決定でした。彼らはハンナ・バーベラが前作のシリーズ「トムとジェリー/グレープエイプ/マンブリー ショー」（1975年から1977年にかけてタイトルが何度も変更された）でキャラクターに施したことを気に入らなかったのです。そこで彼らは、キャラクターに再び活気を与えるために、新しいシリーズを制作するよう私たちに依頼してきました。しかし、ネットワークの基準と慣行は、このシリーズの暴力的な猫とネズミの対立の部分を本当に気に入らなかったので、私たちは何か新しいことを考え出す必要がありました。私たちはキャラクターを敵ではなくライバルにして、常に競争させました。また、ジェリーの忌々しい赤い蝶ネクタイも取り除きました。これはハンナ・バーベラのアニメーションのショートカットの1つで、ネクタイから頭だけをアニメーション化できるようにするものでした。トムとジェリーの番組では、7分間の短編が2本放送されました。番組のもう1つの要素は、1本の7分間の短編で、テックス・エイヴリーが1943年にMGMの劇場用アニメーションのために作った、哀れな犬のキャラクター「ドルーピー」でした。このキャラクターは1957年以来新しい番組はありませんでしたが、私たちは彼がとても気に入っていたので使いたかったのです。彼を、私たちのアーティストの1人が「スリック」と名付けた悪役のオオカミのキャラクターと対決させるのは楽しかったです。私たちはまた、スパイクという名のブルドッグとその息子タイク、バーニー・ベアとタフィーなど、他の古いMGMキャラクターも使用しました。
1980年代はルー・シャイマーにとってもテレビアニメーションプロデューサーとしての最後の時期となった。しかし、彼の場合は、長年の親友でありライバルであったハンナとバーベラのように単に引退したいという願望ではなく、彼自身では制御できない力によるものだった。会社がウェスティングハウスに売却される直前の時期（第4章参照）、フィルメーションは前十年と同様に、ネットワーク向けのテレビアニメーション作品の制作に精力的に取り組んでいた。 1980年にCBSで初放送され、MGMと共同制作された『トムとジェリー コメディショー』は、後者のスタジオの由緒ある作品を新しい時代に合わせて復活させようとするもう一つの試みだった。5年前にハンナとバーベラが押し付けた「友情」の概念を否定し、トムとジェリーは再びライバルとなったが、スポーツや職場での競争といった「より安全な」文脈においてであった。彼らを支えたのは、ドルーピー、彼の宿敵であるオオカミ、トムのブルドッグの敵スパイク、そしてトムにそっくりな甥のタイクだった。ハイテンションなMGMのキャラクターたちと仕事をしたことで、フィルメーションのスタッフにも同様の熱狂的なエネルギーが生まれたに違いない。普段はコメディセンスに乏しい脚本家たちが、番組を成功させるために必要な笑いを思いつくことができたのだ。作業環境は、かつての劇場用アニメーションスタジオを彷彿とさせるものとなり、「多くのアーティストが脚本家との和やかな競争の一環として、ストーリーボード上で台本なしの視覚的なギャグを考案した」。後世の模倣者たちは、昔のMGMカートゥーンの雰囲気やスタイルを完全に再現することはできなかったが、フィルメーションのスタッフは確かに最善を尽くした。
トムとジェリーの
テレビアニメシリーズの
制作に挑戦した。このシリーズは「トムとジェリー・コメディ・ショー」と呼ばれ、MGMのアニメスターであるドルーピーを主役にした新作アニメや、オリジナルのMGM作品以来登場していなかったスパイクやバーニー・ベアなどの脇役が登場した。フィルメーションはトムとジェリーをオリジナルの追いかけっこ形式に戻したが、ハンナ・バーベラの作品に比べて明らかに質が劣っていた。このシリーズは1980年9月6日から1982年9月4日までCBSサタデーモーニングで放送された。
1980年にアニメーションスタジオのフィルメーションがスターたちを復活させたことで、キャラクターたちは再び互いに敵対するようになったが、それでも検閲によって抑制された。ハル・エリクソンが述べているように、「トムとジェリーは『安全な』ライバル関係、つまりスポーツイベントや職場での競争などに方向転換された」（2:860-861）。
マイティ・マウス
を制作した翌年、彼らはトムとジェリーとドルーピーを題材にした番組を制作することにした。彼らはフランコ・クリストファーニが率いるレイアウト部門に私を再雇用した。レイアウト部門は本社から離れた別館にあった。レイアウトユニットは2つあり、私はフランコのユニットでドルーピーのカートゥーンを制作していた。スタジオのキャラクターデザイナー、アルベルト・デ・メロは最近、1940年代の古典的なカートゥーンキャラクターの構成モデルを発見した。これらのモデルシートは、プレストン・ブレアの有名なアニメーション教則本のように、キャラクターを基本的な形に分割して描く方法をアーティストに示したものだった。エディかストーリーボードアーティストの誰かが彼にプレストン・ブレアの本と過去のスタジオオリジナルのモデルシートを見せたのだろうと思う。アルベルトはこれまでこのような描き方をしたことがなかった。彼はこの新しい描き方にとても興奮していたが、完全に誤解していた。
クリクファルシが
1980年にフィルメーションの
『ドルーピー』
シリーズなどのプロジェクトに携わったこと、そして1987年から始まったラルフ・バクシとジム・ハイドがプロデュースした『
マイティ・マウス：ザ・ニュー・アドベンチャーズ』シリーズでの経験は、この企業戦略にとって理想的だったに違いない。
ドルーピーの
カートゥーンは、テックス・エイヴリーの古典的なMGMカートゥーンの焼き直しで、フィルメーションの低予算と想像力の乏しいスタイルによるあらゆる制約を受けていた。
私たちは、アルベルト・デ・メロの、風船のような形やソーセージのような指とつま先で構成された、とてつもなく凝ったナンセンスなキャラクターのモデルシートを描かなければなりませんでした。私はそのように描くことを拒否し、古いモデルシートを机に置いて、代わりにそれを使うことにしました。レイアウト作業はストーリーボードを作成するよりもずっと簡単だとわかりました。すべてのステージングはすでに決まっていて、私はより大きく描き、キャラクターのポーズと表情に集中することができました。私はいつもエディのボードを希望していました。なぜなら、明確なステージングと、ダイナミックで直接的で面白いポーズがあり、最も簡単で楽しく作業できたからです。私はエディのポーズをコピーしましたが、ただ大きくしました。よりタイトに描き、表情に詳細を追加しました。また、アクションを分解するために、自分でポーズを追加し始めました。フィルメーションは1シーンにつき1つのポーズしか求めていませんでしたが、キャラクターが演技しているのを描くことは、私が創造性を発揮し、楽しい時間を過ごせる場所でした。部署の他の人たちは、私が何をしているのか見に来ました。なぜなら、それは典型的なテレビのレイアウトの絵よりもずっと生き生きとしていたからです。アルベルトでさえ、私の後ろに椅子を引き寄せてくすくす笑いながら、「ああ、君の鉛筆の動かし方が大好きだよ。描いている間、手首を握らせて、どんな感じか見せてくれないか」と言いました。フィルメーションでレイアウトをしていたことが、後に自分のテレビアニメーションシステムを構築する基礎となりました。同時に、私はまだ見たことのない古いカートゥーンを発見し続け、それらの要素を自分のレイアウトに取り入れようとしていました。私がレイアウトをしていたカートゥーンのあるシーンを覚えています。キャラクターが一方のエリアから別のエリアへ素早くジップパンする必要がありました。私はチャック・ジョーンズの『ドーバー・ボーイズ』を研究していて、意味不明なのに動きを加速させる抽象的な背景のパンをたくさん見て、それがとても素晴らしいと思いました。そこで、パンの両端を普通の背景にして、真ん中を奇妙な形、浮いている目玉、奇妙なもので埋めた長いパンシーンを描きました。数日後、フランコがやって来て、私のシーンの一つで階下で大きな問題が発生したと言いました。背景部門の責任者であるアーヴ・カプランは、ピンク、紫、緑のあらゆるものを描いていたのですが、激怒していました。彼は私の描いた眼球のパンを発見したばかりで、それを描くことを拒否したのです。フランコは私を彼と話をしに行かせました。私は何を言っていいのか分からず、クビになるだろうと思っていました。私は恐る恐る彼のオフィスに入ると、ピンク、紫、緑の染みがついたスモックを着て座っている彼を見ました。彼は本当に怒っていました。私は彼に、なぜ背景を描きたくないのかと尋ねましたが、彼が答えたのは、気に入らないし意味がないということだけでした。私は彼に『ドーバー・ボーイズ』について話し始めましたが、彼は全く興味を示しませんでした。アーヴは「背景に眼球や抽象的な形はもういらない！」と言いました。そして、それで話は終わりました。
予算の関係で、劇場用短編アニメーションと同じクオリティのアニメーションを作ることはできませんでしたが、スタッフにはできる限り自由にやらせて、ドタバタ喜劇をたくさん盛り込むようにしました。脚本の多くはコスロウ・ジョンソンやジャック・ハンラハンが執筆しましたが、アニメーターのスティーブ・クラークやジム・ミューラーなどがストーリーに大きく貢献したため、クレジットに名前が追加されました。
ところで、ドン・クリステンセンが運営していた、先に述べたスタジオ研修プログラムのおかげで、私たちは多くの新人を迎え入れ、この番組、ファット・アルバートの「ブラウン・ホーネット」などでアニメーションのキャリアをスタートさせました。私たちはすべての仕事をアメリカ国内で厳密に行っていたため、他のどの会社よりも多くの人を雇用し、次世代にアニメーションの実務を教えていました。若い人たちの多くは、ネットワークの制約や経済的な現実によって課せられた制限を理解せずに、ルールを破りたがっていました。中には他の人よりも有名になった人もいれば、将来他の会社で同じ壁にぶつかることになるので、私たちがなぜそうしたのかを最終的に理解した人もいました。マイティマウスで働いた「若い人たち」の他の2人は、ボードアーティストのトム・ミントンとエディ・フィッツジェラルドでした。『レンとスティンピー』の生みの親であるジョン・クリクファルシも『クアキュラ』でキャリアをスタートさせ、翌シーズンには私たちの『トムとジェリー』番組にも携わりました。しかし、クリクファルシは後に恩知らずな嫌な奴になり、フィルメーションを公然と批判し、そこで過ごした時間は無駄だったと言い放ちました。彼は私たちから給料を受け取ったり、業界への足がかりを得たりする必要はなかったのに、両方ともやってのけたのです。
ネットワーク幹部のフェイス・ヘックマンからのメモにも対応しなければならなかった。あるメモには激怒してこう書かれていた。「これらのストーリーボードは暴力的すぎる！なぜキャラクターはいつも脅迫的なジェスチャーをしなければならないの？観客のかわいそうな、無垢で、か弱い子供たちにトラウマを与えることになるわ。」私たちはボードを調べたが、彼女が言っている暴力は見当たらなかった。大きなテイクや奇抜なアクションはあったが、物理的な脅威はなかった。誰かがヘックマンに電話して、どのパネルに脅迫的なジェスチャーがあるのか正確に教えてくれるように頼んだ。彼女はリストをくれた。私たちはそれを見て、キャラクターが画面から飛び出す前に予期しているシーンだとわかった。キャラクターは前進を予期して拳を握っていた。フェイスは、これらの拳は子供たちにとって暴力のひどい例だと説明し、それ以降、キャラクターが画面から飛び出すときはいつでも指を広げるように描くように指示した。運が良ければうまくいくこともあった。エディがドルーピーのカートゥーンの絵コンテを描き、私がレイアウトを担当し、アニメーション部門にいたリン・ネイラーがアニメーションを担当するという流れだった。こうすれば、すべてが一度も妥協することなく制作過程を通過できるはずだった。リンは世界一いい人で、決して誰かを不快にさせようとはしないのだが、どうやらフィルメーションのオーナーであるルー・シャイマーを怒らせてしまったらしい。彼はムービオラでドルーピーのカートゥーン「西部の害虫」の一部を見て、それが「スミア」、つまり『ドーバー・ボーイズ』でおなじみの伸び縮みする中間フレームだらけだと気づいたのだ。ルーは「誰がこんなことをしたんだ？誰がこんなことをしたんだ？そいつを見つけてクビにしろ！」と叫び始めた。アニメーション部門の責任者がリンを擁護し、ルーを落ち着かせることに成功した。リンは職を失ったものの、この一件以来、より慎重になった。
トムとジェリーの
カートゥーンにはほとんど声がなかったが、「ドルーピー」のカートゥーンにはあった。フランク・ウェルカーが最初の6話を担当したが、全米映画俳優組合のストライキが起きたため、彼は仕事を続けることができなかった。プロデューサーとして私が参加し、すべての声を担当しなければならなかった。