アメリカの精神

アメリカの精神
監督	エモリー・ジョンソン アシスタントディレクター ジェリー・キャラハン
著者	エミリー・ジョンソン ストーリーと脚本
制作：	パット・パワーズ エモリー・ジョンソン
主演	ジョニーウォーカー メアリー・カー
撮影	ロス・フィッシャー レオン・アイク
配布元	アメリカ映画予約事務所
発売日	1924年5月18日 ( 1924年5月18日)
実行時間	8リール
国	アメリカ合衆国
言語	サイレント（英語字幕）

『スピリット・オブ・ザ・USA』は、エモリー・ジョンソン監督による1924年のアメリカの無声 メロドラマである。FBOは 1924年5月にこの映画を公開した。この映画の「オールスター」キャストには、 ジョニー・ウォーカーとメアリー・カーが含まれていた。ジョンソンの母エミリー・ジョンソンがストーリーと脚本の両方を書いた。『スピリット・オブ・ザ・USA』は、 FBOとジョンソンが契約した8本の映画のうちの5本目の映画であった。^{[1] [2]}

ゲインズ一家は、2 人の息子、ジョニーとサイラスとともに農場で暮らしています。米国が第一次世界大戦に参戦すると、ジョニーは入隊しようとしますが拒否され、代わりに救世軍に入隊します。一方、サイラスは、ゲインズ一家の農場を欲しがる裕福な隣人の娘、ゼルダ バロウズと結婚します。サイラスは後に陸軍に入隊し、戦死します。

ゼルダと父親は家族の悲しみにつけ込み、ジョニーも戦闘で死んだと嘘をつき、ゲインズ一家を追い出し、彼らの土地にダムを建設し始めた。しかし、戦争を生き延びたジョニーは家に戻り、家族の農場を取り戻すために戦う。彼はゼルダを土地から追い出し、ダムを爆破し、恋人のグレッチェンと結婚する。物語は、家族が再会し、その後ずっと幸せに暮らすところで終わる。

「母なるアレゲニー山脈の中心に、古風で趣のあるゲインズ農場があります。何世代にもわたって父から息子へと受け継がれてきた遺産です。」

— 最初のインタータイトル

この映画は、ゲインズ農場を取り囲む牧歌的な風景を映し出すことから始まります。^[a]家族の長であるトーマス・ゲインズと妻のメアリーは、サイラスとジョニーという2人の息子とともに農場に住んでいます。ゲインズおじいさんが孫のジョニーのためにおもちゃを修理しているのが見えます。ゲインズ老人とサイラスが家に入ってくると、ちょうどジョニーが祖父に南北戦争の物語を語ってほしいと頼みます。ジョニーは祖父に、自分も兵士になると告げます。トムはテーブルを叩きながら、自分の息子は誰も兵士にはならないと宣言します。

18 年が経ち、ゲインズ農場に隣接する広大な土地を所有する裕福な地主、ロバート ウォッシュバーンに出会います。ウォッシュバーンのビジネス コンサルタント、ジム フラーは、コールドウォーター クリークにダムを建設すれば、土地の価値が 2 倍になるとアドバイスします。ウォッシュバーンは、以前ゲインズ農場を買おうとしたが、ゲインズ家は売ろうとしないと言います。彼らが話を続けていると、ゼルダ ウォッシュバーンが部屋に入ってきます。ウォッシュバーンの姉は、ゲインズ家にもう一度連絡を取ることに同意します。すぐに、フラーとゼルダが互いに好意を抱いていることが明らかになります。

ウォッシュバーンと娘はゲインズ農場を訪問する。二人が話している間、ゼルダはサイラスと戯れる。勇気を振り絞ってサイラスはゼルダを納屋のダンスパーティーに誘い、ゼルダは承諾する。トーマス・ゲインズは再びウォッシュバーンの申し出を断り、ゼルダと父親は家に帰る。

サイラスはダンスのために新しいスーツを買う必要があることに気付きます。サイラスの父親が納屋で小麦の袋を積んでいると、ジョニーが現れて手伝い始めます。ジョニーは父親に、自分と弟の新しいスーツを買うために穀物の袋を 2 つ売ってもらえないかと尋ねます。老人はきっぱりと断りますが、ジョニーは尋ね続けます。老人は怒り、うんざりして鍵を地面に投げ捨て、立ち去ります。

サイラスは会話を耳にして、急いで父親の鍵をつかみに駆け寄ります。サイラスが馬を荷馬車につないでいると、父親が再び現れます。老人はサイラスにどこへ行くのかと尋ね、サイラスはゼルダを訪ねていると答えます。その後、暗闇に紛れてサイラスは納屋に戻り、父親の鍵でドアの鍵を開けます。サイラスは荷馬車に穀物の袋を積み込みます。ジョニーはサイラスが荷馬車に 2 つ目の袋を積み込んでいるのを見ます。ジョニーはサイラスに立ち向かいますが、サイラスは「それは誰のものでもあるように私のもの。私はそのために働いたのです!」と言います。

一方、老人は鍵のかかった引き出しを開けようとしますが、鍵が見つかりません。そして、鍵を地面に投げ捨てたことを思い出し、納屋に向かいます。ジョニーは、まだ兄に穀物を盗むのをやめさせようとしています。彼はサイラスにお金を差し出しますが、サイラスは彼を無視して荷馬車に残します。突然、ゲインズ老人がやって来て、ジョニーが札束を持っているのを見ます。彼はジョニーにどこでそのお金を手に入れたのか尋ね、穀物の袋が 2 つなくなっていることに気づきます。彼はジョニーに尋ねます。「何をして泥棒になったんだ?」老人は感情的になり、ジョニーの左目を殴ります。

納屋でのダンスパーティーは 1917 年 4 月 6 日土曜日に予定されています。ウォッシュバーン家に真新しいスーツを着て到着したサイラスは、ゼルダをダンスパーティーにエスコートします。祝賀会が半ばに差し掛かった頃、馬に乗った男が現れ、ホールの中央に駆け寄ります。男は切迫した口調で「戦争が宣言されました」と宣言します。

翌日、ジョニーは召集令状に従い、海外で戦うと宣言する。彼は祖父の古いマスケット銃を掴み、父親に入隊すると告げる。父親は明らかに動揺している。彼はひるむことなく母親に別れを告げるが、父親は握手を拒否する。ジョニーはマスケット銃と犬を連れて駅に向かう。

列車に乗った後、ジョニーは徴兵センターに到着し、陸軍に入隊しようとします。彼は身体検査を受けましたが、視力検査に不合格でした。彼は「クラス V」に分類されました。^[b] 徴兵センターの外で座っていると、救世軍のボランティアがジョニーに近づきました。ボランティアは、海外に派遣される準備をしている救世軍の隊員たちに注意を促しました。ジョニーは感銘を受け、救世軍に入隊し、海外に派遣されました。

ジョニーがいなくなった今、トーマス・ゲインズは重要な決断を下す。彼はサイラスをゲインズ農場の唯一の所有者に指名する。その後、ロバート・ウォッシュバーンの勧めで、サイラスは徴兵を逃れようとゼルダと急いで結婚する。^[b]二人は新しい家、ゲインズ農家に落ち着く。ゼルダはすぐに古風な環境に不満を抱く。日が経つにつれ、ゼルダはますます幻滅していく。彼女は特に、ジョニーが母親にあげた騒々しい鳥を嫌っていた。ゼルダはついに鳥かごをつかみ、ドアの外に投げ捨てる。鳥は逃げ出し、母親はジョニーを思い出させるものが何もなくなる。ゼルダはさらに動揺し、サイラスに、彼は臆病者だから嫌いだと告げる。

翌日、サイラスは 地方徴兵委員会から徴兵通知書を受け取りました。彼は5月17日の午前10時までに徴兵登録をしなければなりません。サイラスは勇気づけられ、 「誰が臆病者か見てみよう」と言いました。

場面はフランスの野原に切り替わります。ジョニーが兵士たちにドーナツを焼いているのが見え、次にサイラスが前線にいるのが見えます。サイラスが塹壕から発砲しているとき、心臓に致命傷を受けます。サイラスが致命傷を負って地面に横たわっているとき、ジョニーはサイラスが転がって死ぬところを偶然見つけます。ジョニーは兄の軍服を着てライフルをつかみ、最前線に向かい、英雄になります。ゲインズ農場に戻ると、トーマスとメアリーはジョニーから手紙を受け取ります。手紙にはこう書かれています。

「愛しい母さん、私が彼を見つけたときのように、彼が
勇敢でいると約束してください。彼の顔には笑みが浮かんでいて、彼の唇にはあなたの名前が浮かんでいました。母さん、あなたがそうするように、私は彼にキスをしました。そしてサイラスは去っていきました。愛をこめて、ジョニー。」

恋人のジム・フラーと楽しい時間を過ごしていたゼルダは、手紙に注目します。するとフラーは、ジョニーがサイラスと同じ運命をたどったと自信たっぷりに述べます。ゼルダは「この手紙のおかげで、私はこの場所の正当な所有者になった」と宣言し、すぐにトーマスとメアリーを路上に追い出します。

休戦記念日が近づくと、ジョニーと彼の犬を乗せた列車が駅に到着する。両親は暖かく彼を迎える。ジョニーは古い家に行く。そこではゼルダとフラーが次の計画を練っている。彼はフラーを殴り、二人を路上に放り投げる。ジョニーの父親はウォッシュバーン家が彼の水源を変えるためにダムを建設したと伝える。ジョニーは家から飛び出し、ダムを破壊した。爆発の後、水が峡谷を流れ、フラーとゼルダを流し去った。ジョニーは家に戻り、辛抱強くジョニーの帰りを待っていたグレッチェンに会う。二人は抱き合い、家族全員がハグし、その後ずっと幸せに暮らす。

フィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカ（FBO）は、アメリカ映画の無声映画時代に、ダイナミックで自立した映画スタジオとして運営されていました。年間約110本の長編と短編映画を製作するFBOは、一流の西部劇、アクション満載のスリラー、心温まるロマンチックなメロドラマ、コメディ短編など、さまざまなジャンルで優れた低予算映画の製作に専念していました。同社は主に、中規模の町や独立系映画館チェーンに作品を配給し、週に3回頻繁に映画のセレクションを刷新していました。^[5] FBOは、アメリカの家族全員にアピールする映画を製作していました。^[6]

1924年、 FBOの1作品あたりの平均コストは5万ドルから7万5000ドルで、2022年の通貨に換算すると91万139ドルから136万5209ドルに相当する。これに比べると、大手映画スタジオの予算ははるかに大きく、1本の映画を制作するのに最大5倍の費用がかかっていた。FBOは通常の制作に加え、「ゴールド・ボンド」や「スペシャル」制作として知られる高予算プロジェクトもいくつか手がけた。エモリー・ジョンソンはFBO在職中、このカテゴリーに該当する映画8本のみを手がけた。^[7]

1923年、エミリーとエモリー・ジョンソンはFBOと2年半に及ぶ契約延長を交わした。契約条件では、エモリーはFBOのために8本のアトラクションを制作する義務があるとされていた。契約では、エモリーがこれまでに制作した4本の映画もこの数に含まれることが認められていた。残り4本の映画の制作を支援するため、FBOは250万ドルを投資することを約束した。これは今日の通貨に換算すると、2021年には40,472,167ドルに相当する。^[8]

さらに、新しい契約書の重要な部分では、エモリー・ジョンソンの母親であるエミリー・ジョンソン夫人が、ジョンソンのアトラクションのすべてのストーリーの開発と脚本の執筆を担当することが規定されていました。さらに、彼女は撮影中に息子を手伝うことになりました。^[8]

• メアリー・カー （旧姓メアリー・ケニヴァン）（1874年 - 1973年）は、1874年3月14日にペンシルベニア州ジャーマンタウンで生まれた。カーが50歳の時に、トムの妻でジョニーの母であるゴールドスター・マザー・メアリー・ゲインズを演じた。^[c]これはジョンソン作品での彼女の最初の役であった。ジョンソン作品での彼女の次の出演は、1927年のユニバーサル制作の『第四の戒律』で、ここでもまた母親のような役を演じた。カーとウォーカーはこの映画で共に脚光を浴び、FBOは彼らの役を一種の再会として宣伝した。これは、1920年9月17日にフォックスによって配給された11リールの映画『丘を越えて救貧院へ』に言及したものである。^{[10] FBO誌のこの映画の広告には}、彼らの忘れられない大ヒット作「Over The Hill」以来初めて、「Together Again」というフレーズが使われた。 ^[11]当初、カーは教師として働いていたが、旅回りの劇団の俳優になるためにその職を辞めた。彼女は同僚の俳優ウィリアム・カーと結婚し、彼の劇団のツアーに同行した。1900年代初頭、ウィリアムは映画製作に乗り出した。彼はメアリーと6人の子供たちを、成長著しい映画業界に加わるよう誘った。1915年、メアリーは映画業界でのキャリアを開始し、やがて母親役で評価される性格俳優となった。彼女は1915年から1956年の間に140本以上の映画に出演した。^[d]彼女はエミリー・ジョンソンの親友でもあった。
  

• ジョニー・ウォーカー（1894年 - 1949年）は、1894年1月7日にニューヨーク州ニューヨーク市で生まれた。30歳の彼は、トーマス・ゲインズの息子ジョニー・ゲインズを演じた時には既に名声を得ていた俳優だった。これはウォーカーにとってジョンソン作品への4度目の出演だった。彼は以前にもジョンソンのFBO作品である『In the Name of the Law』、『The Third Alarm』、『The Mailman』で主役を演じていた。この映画ではまた、メアリー・カーとの待望の再共演も果たした。彼らは以前、1920年の9リール作品『Over the Hill to the Poorhouse』の撮影で成功を収めていた。ウォーカーは合計5つのジョンソンFBO作品に出演した。^彼
  は各作品で映画の主要な父親の息子を演じた。ウォーカーが出演した脇役の役AFIは、この俳優のフィルモグラフィーに48のタイトルを載せている。^{[13] [14]}ウォーカーは、1924年10月に公開されたFBOでのジョンソンの6番目の映画である『人生最大のゲーム』に出演した。 『人生最大のゲーム』は、ウォーカーのエモリー・ジョンソン制作の5番目で最後の役であった。
  
  
• カール・ストックデール（本名ウィリアム・カールトン・ストックデール）（1874年 - 1953年）は、1874年2月19日にミネソタ州ワージントンで生まれた。50歳の時、ジョニー・ゲインズの父トーマス・ゲインズを演じた時には、既によく知られた性格俳優であった。この映画は、ストックデールがジョンソン作品に出演した唯一の作品であった。身長5フィート11インチ、髪は茶色で、目は青みがかった灰色であった。
  ストックデールは、レパートリー劇団の小道具係としてキャリアをスタートさせた。その後、レパートリー劇場やボードビルの舞台で15年間を過ごした。1913年、39歳という比較的遅い年齢で、ストックデールは映画の世界に足を踏み入れ、エッサネイ・スタジオに入社して ブロンコ・ビリーの西部劇で端役を獲得した。エッサネイで2年間働いた後、デビッド・W・グリフィス社の映画会社に入社した。ストックデールのキャリアが展開するにつれ、彼は無声映画からトーキー映画へとシームレスに適応した。彼の最後の映画は、1943年に公開された『絞首刑執行人も死す! 』でクレジットなしで出演した。 ^{[15] [16]}
• マーク・フェントン（1866年 - 1925年）は、1866年11月11日にオハイオ州クレストラインで生まれました。彼は、1915年から1925年の間に少なくとも80本の映画に出演したアメリカの舞台俳優および映画の性格俳優として名声を博しました。57歳のとき、裕福な地主ジョン・J・バロウズを演じた時には、彼はすでに名声を博していました。この映画は、フェントンがジョンソン作品に出演した唯一の作品でした。
  フェントンは、20代で俳優としてのキャリアを始め、世紀の変わり目頃にはボードビルや演劇でキャリアをスタートさせました。1915年、49歳という遅い年齢で、フェントンは映画に出演し始めました。後年、本格的な舞台から銀幕へと移行した他の俳優の仲間入りをしたフェントンは、性格俳優として広く認められていました。彼は多才な俳優として、アクションや西部劇など幅広いジャンルの映画に出演し、多くの作品を残した。しかし、悲しいことに、フェントンの人生は自動車事故で短く終わった。1925年7月29日、58歳で手術による合併症で亡くなった。^{[17] [18]}
• ウィリアム・S・フーザー （1836年 - 不明）は、1836年7月20日にイリノイ州リッチフィールドで生まれました。^[19] 80代の彼は、グレッチェンの父オットー・シュルツの役を演じたとき87歳でした。彼はこの業界で驚くほど長寿の人物でした。短い映画キャリアの中で、フーザーは『最高入札』（1916年）、『帰還』（1916年）そしてこの映画に出演しました。
  映画界に進出する以前から、ウィリアム・S・フーザーはエンターテイメント業界で著名な人物としての地位を確立していました。彼のキャリアには、P・T・バーナム、ダン・ライス、フランク・C・ボストックなどの著名人との共演が含まれています。^[20]フーザーは、ダンス、歌、ピアノ演奏、ものまね、性格演技など、多様な才能を発揮しました。さらに、彼は精神的および超能力的なデモンストレーションを行う能力でも知られており、彼のレパートリーにもう一つの興味深い側面を加えていました。
• グロリア・グレイ（旧姓マリア・ドラゴマノビッチ）(1909–1947)は、1909年10月23日にオレゴン州ポートランドで生まれた。^[21]彼女が14歳の時、ドイツ生まれのオットー・シュルツの娘、グレッチェン・シュルツを演じた。グレッチェンは、救世軍に入隊して戦争に向かう前に、ジョニー・ゲインズが好意を寄せていた女性である。彼女はドイツ人の娘を演じたため、第一次世界大戦中に兄弟が二人ともドイツと戦うために進んで入隊するという、映画に矛盾した要素を吹き込んだ。この映画は彼女の3本目のクレジットされた映画の役であり、ジョンソン作品への唯一の出演であった。彼女は映画女優、監督として開花した。 1923年に映画界に入る前、グレイはヴォードヴィルで才能を発揮した。映画製作の傍ら、彼女は1924年にクララ・ボウと共にワンパス・ベイビー・スターズ
  の一人になった。^[22]彼女は1920年代にハリウッドで33本の映画に出演し、第二次世界大戦中にはアルゼンチンでスペイン語の映画5本に出演した。グレイは小柄で、身長5フィート2インチ、体重115ポンドだった。彼女の特徴的な特徴は美しいブロンドの髪と青い目だった。
• ローズマリー・クーパー（1898年 - 1961年）は、1898年1月1日にアイダホ州ルイストンで生まれた。26歳の時、ジョン・バロウズの娘でサイラス・ゲインズと結婚した悪女ゼルダ・バロウズを演じた。映画デビューはジョンソン製作の『郵便配達人』だった。^[23]注目すべきことに、これはクーパーの3作目の映画であり、ジョンソン映画への最後の出演だった。
  ローズマリー・クーパーは、1923年に映画デビューする前に、いくつかの映画会社で数年間働いていた。AFIは、彼女が20年代に15本の無声映画を作ったとしている。^[24]しかし、映画に音声が登場すると、クーパーは業界から身を引くことを決意した。ローズマリー・クーパーの身長は5フィート4インチ、体重は125ポンドだった。髪は赤褐色で、目は茶色だった^{[23] [25]}
• デイヴィッド・カービー（1880年 - 1954年）は、1880年7月16日にミズーリ州セントルイスで生まれた。43歳の彼は悪役ジム・フラーを演じ、名俳優となった。『西部開拓時代』での前回の出演と同様に、カービーは再びローズマリー・クーパーと共に悪役として出演している。エモリー・ジョンソンとのコラボレーションを通じて、彼はジョンソンの作品に合計6本出演し、ジョンソンの映画に最も多く出演した俳優となった。
  カービーの身長は5フィート11インチで、髪と目は茶色だった。AFIは、この俳優/監督に33のフィルモグラフィーのタイトルを与えている。^{[26] [27]}
• カイラー・サプリー（1894年 - 1944年）は1894年2月13日、ペンシルバニア州ジャーマンタウンで生まれた。ゲインズ家の長男サイラス・ゲインズを演じたとき、彼は30歳だった。ジョンソン作品への彼の次の出演は、1925年11月に公開されたFBOの『ラスト・エディション』であり、最後の出演は1927年8月に公開されたジョンソンの『ローン・イーグル』であった。彼は俳優であり作家でもあった。アメリカ映画協会によると、彼の短い俳優としての経歴は、1922年から1928年にかけての12本の長編映画に及んだ。サプリーの役はすべて個性的な役だった。^{[28] [29]}
• ディッキー・ブランドン（旧姓リチャード・エリソン・ブランドン）（1919年 - 2010年）は、1919年3月30日、オハイオ州トレドで生まれた。リトル・ジョニー・ゲインズの役を演じたとき、彼は5歳だった。これが彼の最初の映画出演となった。 1924年10月に公開された『人生最大の勝負』が、ジョンソン作品への最後の出演となった。
  彼は、アメリカ映画産業の活気ある子役市場における、数多くの子役の一人だった。彼のキャリアは短く、20代半ばに数本の映画に出演しただけである。この映画は、AFIに掲載されている彼の出演映画6本のうちの1本である。^[30]
• ニュートン・ハウス（1911年 - 1987年）は、1911年11月1日、コロラド州ホリーで生まれました。12歳の時、成人前のサイラス・ゲインズの若い頃を演じました。これは彼の3番目の映画出演、2番目のクレジットされた役、そして2番目の長編映画でした。彼は、俳優兼スタントマンのジャック・ハウス（1887年 - 1963年）の6人兄弟の1人でした。ニュートンの兄弟の多くも俳優の世界に入り、ドンとジミーの兄弟もその一人です。ニュートンが15歳になる頃には、彼の乗馬の才能が明らかになり、トリック・ライディングとファンシー・ライディングの並外れたスキルで112個のトロフィーを獲得しました。 AFIによると、彼は1924年から1936年の間に脇役を演じている。彼はトーキー映画への移行に成功し、1932年から1936年の間にいくつかの映画に出演した。AFIによると、彼は1939年から1945年までメイクアップアーティストとしてクレジットされている。^{[31] [32]}
• リチャード（ディック）・モリス（1862年 - 1924年）は、1862年1月30日にマサチューセッツ州チャールズタウンで生まれた。この熟練した俳優は、ゲインズおじいちゃんを演じたとき62歳だった。モリスは以前に『法の名の下に』や『第三の警鐘』に出演していた。1924年10月に不幸にも亡くなったため、これがジョンソン映画での最後の出演となった。^[33]
  モリスの教育の旅には海外での没入体験が含まれており、そこで3年間グランドオペラを学んだ。彼は後にオペラ歌手としてプロとしてのキャリアに乗り出し、2シーズンにわたってアメリカをツアーし、3年間ロンドンでオペラを歌った。1909年9月、彼はルービン組織に加わり、1912年に50歳のときに初めて映画に出演した。^{[34]彼はキャリアを通して、そして高齢になってから映画界に入ったほとんどの男性と同様、}性格役や重役を演じた。

この映画は、元俳優で監督に転向したエモリー・ジョンソンが監督した。彼の俳優としてのキャリアは1912年に始まり、初期の『ブロンコ・ビリー』西部劇のエキストラとして出演した。1913年から1922年にかけて、ジョンソンはエッサネイ、ユニバーサル、パテ、ゴールドウィンなどのスタジオで73本の映画に出演し、その後FBOから初の映画監督の許可を得た。1921年、彼は映画製作の指揮をとる機が熟したと感じた。

ジョンソンは30歳で、FBOとの8本の映画契約の一環としてこの映画を監督し、同スタジオとの5度目のコラボレーションとなった。これ以前にも、FBOの4本の映画、『In the Name of the Law』、『The Third Alarm』、『The West~Bound Limited』、『The Mailman』が興行的に成功を収めていた。

FBO在職中、ジョンソンはメロドラマの巨匠、 搾取の王、労働者階級の英雄など、数々の称号を獲得した。 彼の映画はメロドラマを含む様々なジャンルを網羅し、^[f]独立系監督として活躍し続けた。ジョンソンの成功は、彼自身と母親の心に響く題材を扱った壮大な映画や商業的に成功する映画を制作する能力から生まれた。

エモリー・ジョンソンは、その生涯を通じて、無声映画11 本とトーキー映画2 本の合計 13 本の映画を監督しました。

愛は人間の感情の中で最も偉大なものであり、 このエモリー・ジョンソンのメロドラマでも再び中心テーマとなっています^。ジョンソンはこれまでの4作品で、父と息子の深いつながりを強調し、目立つ父親像、養育する母親像、献身的な息子、魅力的な女性主人公、そして数人の子役を登場させてきました。これらのスペシャル作品のタペストリーの中で、ジョンソンは勇気、献身、責任感、家族の重要性、高い道徳的原則、忠誠心、そして無私の犠牲行為を巧みに織り交ぜています。映画制作に対するこのアプローチは観客の共感を呼び、興行収入で大きな成功を収めました。これらの映画は、映画ファンがより家族向けの映画、アクション映画、そして知的なプロットの映画を求めていた新しい時代にも適していました。

これまでの作品とは異なり、このストーリーラインは母と息子の深い絆を強調している。母性というテーマを取り入れることで、映画に描かれた激しい戦争シーンとバランスをとる対照的な要素を提供した。また、この映画は母親が直面する最も悲惨な悲劇の一つである息子の悲痛な喪失を描いている。^{[38] [39]}

エミリー・ジョンソンは、この映画の脚本と脚本を書いたとき56歳だった。『 スピリット・オブ・ザ・USA』は、 FBOとの8本の映画契約のうち5本目の作品だった。^[41]元大統領ウッドロウ・ウィルソン（ウィルソンは1924年2月3日に死去）の理想主義が、エミリー・ジョンソンのインスピレーションとなった。^[h]

エミリー・ジョンソン（1867年 - 1941年）は、1867年6月3日、スウェーデンのヴェストラ・イェータランド地方ヨーテボリで生まれました。アメリカに移住した後、アルフレッド・ジョンソンと結婚しました。彼らの唯一の息子である俳優、監督、作家のアルフレッド・エモリー・ジョンソンは1894年に生まれました。^[43]

1920年代、エミリーとエモリー・ジョンソンはハリウッドの歴史に残るユニークなコラボレーションを展開した。この10年間で、母と息子のチームは映画史上最も経済的に成功した監督兼脚本家チームに成長した。息子がメロドラマ監督としてキャリアを積むにあたって使用したスト​​ーリーと脚本のほとんどを彼女が書いた。エミリー・ジョンソンは、警察官、消防士、郵便配達員、鉄道技師、愛国者、野球選手、新聞印刷工など、給料日前に生活する弁当配達員のキャラクターを描いたストーリーを書いた。 ^[i]

エミリーはヒューマン インタレスト ストーリーの映画化の可能性を確信していましたが、息子はそれを壮大で壮大なメロドラマとして銀幕に映し出す能力に恵まれていました。ジョンソン夫妻は密接に協力し、制作前の段階では互いに協力し合い、撮影開始後も現場で協力し続けました。この並外れた創造的連携は 1930 年代初めに徐々に衰退しましたが、10 年間を通じて繁栄しました。

この映画のインテリアはハリウッドのガワー・ストリート780番地にあるFBOスタジオで撮影された。^{[45] [46]}

1924年2月9日号のカメラ誌の記事には、「ある晩の仕事はサンフランシスコのマンクスホテルのロビーで行われた」と記されている。^[47]

アメリカ映画協会のカタログによると、この映画の外観は次の場所で撮影されました。

• カリフォルニア州サンフランシスコはプレシディオ軍事基地の所在地である。この基地は第一次世界大戦の2つの有名な戦闘を再現するために使用された。米国政府はジョンソンに「1,000人以上のアメリカ兵、600頭以上の騎馬、戦車、トラック、飛行機、数百の大砲を含む近代戦の完全な装備」の使用を許可した。^[48]
• カリフォルニア州チャッツワース- 1924年3月15日発行のエキシビターズ・ヘラルド紙の記事では 、「映画史上最大のダム決壊シーンの一つが、エモリー・ジョンソン監督の次回作のフィルム・ブッキング・オフィスの目玉になると言われている ...ダム決壊シーンはチャッツワースで撮影された」と報じられている。^[49]

このタイムテーブルは、この映画の撮影スケジュール、編集プロセス、および最終的な公開の詳細な概要です。スケジュールは、Camera! の「Pulse of the Studios」やその他の業界誌から得た日付を組み込んで作成されました。この映画は 1923 年 12 月に撮影が開始され、1924 年 4 月に「In the Can」になりました。

タイムテーブルには、メルローズと 780 ガワーにある R-C スタジオの主催による最初の 1 週間の撮影が示されています。撮影の 6 週目からは、スタジオは同じ場所にある FBOStudios に変更されます。

Camera!に表示される処理段階では、このフィルムに対して次のエントリが使用されました。

制作段階では、映画にはプロジェクトを識別するための参照名が必要であり、これはしばしば代替タイトルまたはワーキング タイトルと呼ばれます。ワーキング タイトルが映画の公式リリース タイトルになることがよくあります。ワーキング タイトルを使用する主な理由は 2 つあります。

• 正式なタイトルが決定していない場合: 制作の初期段階では、映画製作者が映画のタイトルを確定していない場合があります。このような場合、プロジェクトを識別できるように仮タイトルが一時的に割り当てられます。
• プロジェクトの本質を隠す: 映画を制作する実際の理由を隠すために、説明的でない仮題が選ばれることがあります。この戦略により、映画の内容や筋書きに関する憶測や漏洩を防ぐことができます。

この特定の写真は複数回名前が変更されました。

ヘンリー・バー・ビクター 18524
1919年1月29日 カムデン、ニュージャージー州で録音された歌

私の素晴らしい母

「エモリー・ジョンソンの傑作映画『スピリット・オブ・USA』のテーマソングとメロディー」

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

母が教えてくれた歌(2:24)

1880年にアントニン・ドヴォルザーク（1841-1904）によって作曲され、アドルフ・ヘイドゥク（1835-1923）の歌詞で、1916年にオーストラリアの歌手ネリー・メルバ（1861-1931）によって演奏されました。英語で歌われています。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

無声映画の時代、音楽の伴奏の有無は劇場によって異なっていました。一貫した音楽がある現代の映画とは異なり、無声映画には映画に付随する音楽はありませんでした。音楽の伴奏の提供は個々の劇場に依存していました。一部の大きな劇場ではフルオーケストラを誇りましたが、小さな会場ではピアノやオルガンで音楽を奏でていました。前述のように、この映画の中心テーマは、母と息子の間にある深い愛を中心に展開しました。さまざまなタイトルの繰り返しの 1 つで、この映画は「Honor Your Mother」と名付けられました。 したがって、音楽のバックグラウンドとして人気のある選択肢の 1 つは、母親の歌です。

著書『第一次世界大戦の音楽』の中で、著者は「誰もが自分の母親を愛し、大切にしている。そして20世紀初頭には『母』の歌がたくさんあった …『あの素晴らしい母』と『小さな母』は1918年に出版された」と指摘している。 ^[68]

「That Wonderful Mother of Mine」という歌は、1918年にウォルター・グッドウィン作曲、クライド・ヘイガー作詞で著作権が取得された。ウォルター・グッドウィンは後に「エモリー・ジョンソン監督の傑作映画『スピリット・オブ・ザ・USA』のテーマソングとメロディー、メアリー・カーとジョニー・ウォーカー出演」というタイトルでこの曲を出版した。^[69]カリフォルニアの大きな劇場の劇伴指揮者は、アントニーン・ドヴォルザークの心に残るほど美しい「母が教えてくれた歌」を他の楽譜とともに選んだ。^[70]

どの戦争でも、お気に入りの歌が生まれますが、第一次世界大戦も例外ではありませんでした。第一次世界大戦の終結時に「アメリカの精神」というタイトルで出版された歌には、次のようなものがあります。

• アメリカの精神は1918年に出版されたN.ブライアンによる軍隊歌である。^[71]
• 1918年に出版されたE.エドゥアール著『アメリカの精神』^[72]
• ロナルド・バック著『アメリカの精神』^[73]

1922年、ロバートソン・コール・ディストリビューティング・コーポレーションは組織変更を行い、FBOとしてブランド名を変更した。この変更の一環として、FBOはロサンゼルスの メルローズ・アベニューとガワー・ストリートの交差点に土地を確保した。この土地を購入した後、FBOは日々の業務をサポートするために管理事務所を建設した。また、映画の内部シーンの撮影を容易にするために撮影ステージも建設した。^[45]

その後、FBOはサンタモニカに460エーカーの土地を購入し、「RCランチ」として知られるようになった。屋外のロケ地は、さまざまな屋外撮影の要件を満たす美しい設定だった。^[45]

ニューヨーク市はエモリー・ジョンソンの映画のプレミア上映を主催する伝統があった。1922年7月、ジョンソンはジョージ・M・コーハン劇場で 初の映画『法の名の下に』をプレミア上映した。^[74] FBOは1923年1月、名門アスター劇場でジョンソンの2作目『第三の警報』をプレミア上映した。^[75 ] 1923年4月、FBOはアスターホテルの舞踏室を予約し、ジョンソンの3作目『西行き限定』をプレミア上映した。^[76] 『郵便配達人』のプレミア上映はワシントンとフィラデルフィアで共同上映された。FBOはこの映画で、新作映画のプレミア上映をニューヨークでするという通常の慣例に戻った。

FBO が『In the Name of the Law』を上映したとき、上映会場と地元警察署とのつながりが確立されました。このアプローチは、消防士を『The Third Alarm』に、鉄道労働者を『 The West~Bound Limited』に、郵便局員を『The Mailman』に結び付けたときにも再現されました。この映画は戦争映画として宣伝されたわけではありませんが、FBO はこの映画のために軍隊との関係を戦略的に構築し、志願者を誘致し、州兵への入隊を促す募集ツールとして位置付けました。

この映画の世界初公開は1924年5月18日日曜日、ニューヨーク市のリリック劇場で行われた。この映画は5月31日までの2週間の上映が予定されていた。^[77]

映画のプレミア上映を記念して、FBOは2つの砲兵連隊を招いてブロードウェイで盛大なパレードを企画した。パレードはリリック劇場前で終了し、タイムズスクエアで行われた展示訓練ではブロードウェイ劇場街の中心部で交通が止まった。 5月20日火曜日、いくつかの部隊がシティホールスクエアでデモを行い、市長が部隊を視察する機会となった。大砲や車には目立つように広告バナーが掲げられ、制服を着た人々が熱狂的な群衆に配布物を配った。映画の2週間の上映中、特別な連隊の夜が予定され、さまざまな連隊が劇場まで行進して短い訓練のデモンストレーションを行った。^{[77] [78]}

過去に、FBO は、映画に描かれた特定の労働者階級のヒーローを支援する組織と地元でのパートナーシップを築くことで、宣伝戦略をうまく実行しました。彼らはこれらの地元組織にスタント、感謝パレード、およびさまざまな活動を調整するよう積極的に奨励し、効果的に映画の宣伝を確保しました。可能な場合は、FBO エージェントが映画館のオーナーと密接に協力して、映画の活用戦略を策定しました。この映画は、FBO にとって小さな課題でした。この映画は戦争映画として宣伝されたわけではありませんでしたが、FBO はこの映画のために軍隊との関係を戦略的に構築し、志願兵を引き付け、州兵への入隊を促すための募集ツールとして位置付けました。この映画のすべての宣伝には軍事的な要素があったようです。

この映画をニューヨークで初公開する主な目的の 1 つは、全国的なプロモーションのための広告基準を確立することだった。これらの基準は、すべての広告戦略の基礎となる。ニューヨークでの初公開では、ブロードウェイを行進する軍事パレードが採用された。 ^[80] FBO は、優れたパレード、特に軍服を着た兵士が行進する軍事パレードほど人々の注目を集めるものはないことを知っていた。これらのパレードは、常に映画を上映する地元の劇場で終了した。FBO の宣伝部は、シティ ホール スクエアで訓練隊形を演出し、目立つように広告バナーを掲げた装飾された銃や馬車、劇場まで行進する特別な連隊パレード、そして地元の商店が宣伝の時流に乗った。潜在的なチケット購入者を劇場に引き寄せることができれば、何でも構わないと考えていた。^[81]

映画館のオーナーがこの映画のプロモーションに支援を必要としている場合、FBO は包括的なキャンペーン ブックを提供しました。映画ブッキング オフィスが準備したこの貴重なリソースには、広告、宣伝、戦略的プロモーションのあらゆる側面が網羅されています。プレス ブックは、映画館のオーナーが映画を効果的に紹介し、観客へのリーチを最大限に高めるための詳細なガイドを提供します。この映画のプレス ブックには、プロモーションのための貴重なリソースと機会が豊富に用意されています。

• プレスブックには、ニューヨーク州兵とのつながりがどのように確立され、その後フィラデルフィアとロサンゼルスの州兵部隊との提携がどのように行われたかが包括的に説明されている。劇場所有者の町で州兵の司令官に見せるための資料など、これらの貴重なパートナーシップを築くプロセスと詳細が詳しく述べられている。
• ^{映画の普及をさらに拡大するために、エルクス、アメリカ在郷軍人会[82]} 、その他の友愛団体との協力が提案された。
• プレスブックには、8つのマーチャンダイジングウィンドウカードの包括的なリストも掲載されていました。これらのデザインは、魅力的なビジュアルで観客を魅了すると同時に関連商品を宣伝するという2つの目的を果たし、相互に利益のあるマーケティングアプローチを生み出しました。^[83]
• FBOはまた、映画の宣伝を支援するために新しい写真サービスを導入した。このサービスは、陸軍、海軍、海兵隊に関連する8枚の魅力的な写真で構成され、それぞれに簡潔な説明が添えられていた。これらの画像には劇場の刻印を簡単に追加することができ、パーソナライズされたブランドや広告の機会を提供した。^[83]

ニューヨークでの映画のプレミア上映で、FBOは29歳の野球界のセンセーション、ベーブ・ルースを民兵隊に招き入れるという注目すべきスタントを企画した。^[84]ニューヨークの仲間たちを出し抜こうと、シカゴは同様の光景をダウンタウンのシカゴで企画した。この映画はウェストマディソンのサウスステートストリートにあるキャッスルシアターで初公開される予定だった。初日、カブスの野球チームは馬に乗って、8台の馬に引かれた75mm砲と兵士連隊に護衛され、ステートストリートを行進した。行進はキャッスルシアターで終了した。大勢の観衆が、劇場の目の前でカブ​​スのチーム全員が第122野戦砲兵隊に加わり、忠誠の誓いを立てるのを目撃した。^{[85] [86]}

映画評論は、映画館のオーナーとファンの双方にとって、決定的な視点を提供し、重要な役割を果たしました。さまざまな業界誌に掲載された評論で共有された意見は、映画を上映に予約するか、観客として観るかを決めるプロセスに欠かせないものでした。批評家が映画について相反する見解を表明すると、選択はより困難になりました。ただし、相反する評論が必ずしも映画が本質的に悪いことを意味するわけではないことに留意することが重要です。最終的に、選択は個人の好みと、映画評論とその執筆者に与える重みに依存します。

メロドラマ映画は、激しい感情を呼び起こす物語を織り交ぜて観客を魅了します。これらの映画は主に家族の力学に焦点を当てており、困難に直面する登場人物を中心に、義務と愛というテーマを探求しています。メロドラマ形式では、揺るぎない決意、無私の行為、そして勇気を持って困難を乗り越える登場人物が描かれています。^{[87] [88] [89]}

映画評論家や映画館の経営者は、批評や上映する映画を説明する際に、次のような表現をよく使います。
無声映画メロドラマの批評で使われる用語

• この映画はニューヨークで世界初公開された際、1924年5月21日発行の『ニューヨーク・タイムズ』紙であまり好意的な批評を一つ受けた。

  「これはニューヨークの中心部にふさわしい作品ではない。魅力はあるかもしれないが、地方的な退屈な点もある。アリゾナ州トゥームストーンでは、 1回の上映なら気に入るかもしれない。実際、この作品の際立った特徴は、不眠症の治療薬であり、上映場所に人を引き付けるタイトルがついていることである。我々の知る限り、この作品は午後を1週間のように思わせる。この写真家は自分の役割を果たしたが、でたらめがすべての関心をかき消し、この出来事全体をがっかりするサーカスのサイドショーのようにしてしまった。」^[90]

• 1924 年 5 月 31 日発行のMoving Picture World誌で、評論家の CS Sewell は次のように述べています。

  「エモリー・ジョンソンは、観客の大多数が、誰もがよく知っている日常生活の人物や出来事を題材にした、心に響くメロドラマを望んでいるという理論に基づいて制作しているプロデューサーです。FBO で制作したこの種の最新作は『スピリット・オブ・ザ・USA』で、彼はタイトルにふさわしい、アメリカ人の男らしさの最高の理想を体現した少年を主人公にした世界大戦の物語を描いています。… この映画は、演劇的なナンセンスに満ちていると、知識人からはおそらく眉をひそめるでしょう。しかし、大衆が楽しめる映画であり、多くの観客の心をつかみ、誠実なメロドラマの愛好家にアピールする映画だと私たちは信じています。」^[91]

FBOは、小さな町の映画館に特化した映画製作・配給会社だった。この市場では、メロドラマ、西部劇、コメディ短編などを扱っていた。^[92]ハリウッドの大手スタジオとは異なり、FBOは映画館を所有しておらず、映画館のオーナーが映画をレンタルすることに頼っていた。他の独立系スタジオと同様に、FBOの経済的成功は、映画館のオーナーが映画をレンタルする意思と密接に結びついていた。なぜなら、FBOはこうしたレンタルを通じて利益を上げることができたからだ。

映画をレンタルする前に、映画館のオーナーは、映画が特定の地域で収益性の高い事業になる可能性を確実に持つかどうかという大きな懸念を抱いていました。情報に基づいた財務上の決定を下すために、これらのオーナーは業界誌を購読していました。これらの出版物は、批評家のレビュー、観客数、収益、および他のマネージャーの意見を掲載しており、貴重な助けとなりました。これらの評価を読むことで、映画館のオーナーは、映画が観客を引き付け、地域で望ましい収益を生み出す可能性があるかどうかを判断し、映画の実現可能性を判断することができました。

この映画は観客から好評を博し、特に FBO の主なターゲット観客層である小さな町の観客から好評を博しました。大規模な映画館での反応はそれほど熱狂的ではありませんでしたが、観客数に失望したり不満を感じたりすることはありませんでした。これらは映画館のオーナーからの短い公開された感想です。

• LEグレイ、メットシアター  ドレイトン、ノースダコタ州、人口637人^[93]

  これは、私がこの 3 年間で上映した映画の中で間違いなく最高の作品です。メアリー カーは私が見た中で最も成熟した俳優で、自然体で、現代のほとんどの家庭で人生のある時期に見られるようなタイプです。私はノース ダコタでこの映画を上映した最初の人でしたが、どの上映者にも自信を持ってお勧めできます。ぜひ上映してください。兄弟、これはいいですよ! 8 リールです。

• クラギン＆パイク、マジェスティック劇場  、ネバダ州ラスベガス、人口2,304人^[94]

これまで上映した映画の中で最も質の悪い作品の 1 つで、この映画を使用して以来、常連客からそう言われています。ストーリーはまったくの戯言で、戦争シーンは単なる雑文で、プレス ブックに書かれているようなものではありません。どんなことがあってもこの映画は見ないことをお勧めします。批判は嫌いですが、このような作品が上映されたら、他の上映者に意見を伝えるのが私たちの義務だと感じます。

• 不明、ムーンシアター  オマハ、ネブラスカ州、人口191,061人^[95]

  おそらく、高尚な映画ファンは、この作品はナンセンスだらけだと主張するだろう。確かにナンセンスな部分もたくさんあるが、この作品は誠意を持って考えられたものだ。ハートフルなメロドラマに興味のある人には、きっと気に入ってもらえるだろう。

• 最後に、1924年5月21日付のニューヨーク市のイブニングワールド紙に掲載され、1924年5月号のフィルムデイリー紙に引用されたレビューを紹介します。^[96]

  これはまた別の母親映画です。しかし、メアリー・カーが母親を演じ、ジョニー・ウォーカーが息子を演じると、素晴らしい演技と涙が溢れてくることは間違いありません。

無声映画時代の映画の多くは、このWikipediaのページで説明されている理由により、現存していない。^[j] 議会図書館舞台芸術データベースの投稿では、この映画は「アーカイブに所蔵されていない」とされている。完全なLOC記録はここに表示されている。^[k]

15分間の抜粋「The Spirit of the USA」は、インターネット アーカイブで無料で視聴およびダウンロードできます。同じ映像の一部は YouTube でもご覧いただけます。

ウィキメディア・コモンズには、アメリカ合衆国のロビーカード、1924 年、エモリー・ジョンソンに関連するメディアがあります。