エミリー・ジョンソン

エミリー・ジョンソン
生まれる	( 1867-06-03 )1867年6月3日 ヨーテボリ、スウェーデン
死亡	1941年9月23日（1941-09-23）（享年74歳） カリフォルニア州ハリウッド
職業	ライター 脚本家 プロデューサー
活動年数	1914–1930
子供たち	エモリー・ジョンソン

エミリー・ジョンソン（1867年6月3日 - 1941年9月23日）は、スウェーデン系アメリカ人の作家、脚本家、映画プロデューサー。彼女は、アメリカ人俳優、監督、プロデューサー、作家のエモリー・ジョンソンの母親である。1912年、エモリー・ジョンソンは大学を中退し、エッサネイ・スタジオでカメラマンのアシスタントとして映画業界でのキャリアをスタートさせた。^[1]

1913年、エミリー・ジョンソンと夫は息子を養うためにカリフォルニア州サンフランシスコからナイルズにあるエッサネイ社のバンガローに引っ越した。1915年、彼女は映画用のストーリーを書き始めた。^[2]

1920 年代、ジョンソンと息子はハリウッドで唯一の母子監督兼脚本家チームとして有名になりました。ジョンソンは息子がメロドラマ監督として成功した際に使用したスト​​ーリーと脚本をすべて書きました。ジョンソン チームは 1920 年代後半までメロドラマの制作を続けました。1930 年代初頭までに、彼らの成功の連続は終わりました。エミリー ジョンソンは 1941 年にロサンゼルスで亡くなりました。彼女は亡くなったとき、息子と同居していました。

エミリー・ジョンソンは、1867年6月3日、スウェーデンのヴェストラ・イェータランド地方ヨーテボリでエミリー・マチルダ・ヨンスドッターとして生まれた。彼女が8歳のとき、カールスクルーナの彼女の学校をスウェーデン国教会のルーテル派牧師が訪れた。牧師は巡回中に、幼いエミリー・ヨンスドッターの詩を3節読んだ。牧師は感銘を受け、ヨンスドッターの両親に養子として引き取らせてもらえないかと尋ねた。両親が同意すれば、牧師は彼女の養育と教育の責任を引き受けることになった。牧師はルーテル派の将来有望な信者で、スウェーデンの著名な作家でもあった。ヨンスドッターの両親は、牧師なら自分たちには到底手が出せない教育の機会を与えてくれると考えて、この取り決めに同意した。牧師は司教となり、最終的にはスウェーデン国王の顧問となった。^[2]

イェンスドッターの教育は司教が亡くなるまで続きました。その後、彼女はアメリカに移住しました。彼女は 1891 年 9 月 24 日にサンフランシスコに到着しました。彼女は 25 歳で未婚でした。サンフランシスコに住んでいる間に、彼女はアルフレッド ジョンソンと出会いました。二人は恋に落ち、 1893 年 5 月 11 日にサンフランシスコのエベネザー ルーテル教会で結婚しました。彼らの唯一の子供であるアルフレッド エモリー ジョンソンは、1894 年 3 月 16 日にサンフランシスコで生まれました。

1900年、ジョンソン一家はサンフランシスコのブッシュ ストリートで快適に暮らしていた。ジョンソンの夫は有名なトルコ式浴場を経営していた。家族は立派な家に住み、住み込みの使用人を雇っていた。^[3] 1906年、サンフランシスコを襲った壊滅的な地震がすべてを変えた。地震により市内各地で多数の火災が発生した。ジョンソンの浴場​​も火災で焼失した。家族は地震を生き延び、カリフォルニア州アラメダ近郊に移住した。

1910年までに、ジョンソンの夫は有名なピエモンテ浴場の設立に協力して家族を支えました。^[4]エミリーは息子を育て続け、カリフォルニア芸術大学で美術を専攻しました。

1912年、エモリー・ジョンソンは助手カメラマンとして映画業界に入り、後にエッサネイ・スタジオと映画契約を結びました。1913年、エミリーと夫は息子の開花しつつある映画界のキャリアをより身近にサポートするため、カリフォルニア州ナイルズに新築されたエッサネイ・バンガローに引っ越しました。^[5]

1914 年、ペンシルバニア州ジャーマンタウンにリバティ モーション ピクチャー カンパニーが設立されました。5 か月後、同社はリバティ フィルム マニュファクチャリング カンパニーに再編され、カリフォルニア州サンマテオとグレンデールにオフィスを構えました。

その年、エミリー・ジョンソンは映画の脚本を書き始めた。^[2]その後、彼女はリバティ・フィルム・マニュファクチャリング社の主演女優であるスウェーデン人女優サディ・リンドブロムと出会い、友人になった。二人は映画業界でチャンスを掴んだと考えた。映画の脚本を書くだけでなく、自分たちで映画をプロデュースすることで、さらにコントロールできると考えたのだ。^[6]

リバティ・フィルム・カンパニーは、新たな脚本・製作戦略に対応するため、カリフォルニア州オークランドに設立された。書類が作成され、以下の個人が25,000ドル（現在の価値で60万ドル以上）の資本金投資を宣言した：エミリー・ジョンソン（51歳）、アルフレッド・ジョンソン（54歳）、エモリー・ジョンソン（21歳）、ティリー・ホール、サディ・リンドブロム（ともに25歳）。リンドブロムが新社長となる。^[7]

リバティ・フィルム社は1915年初頭、クリテリオン・フィルム社を公開代理店として利用し、映画の公開を開始した。1915年6月までにクリテリオン社は資金繰りに問題を抱え、倒産し、リバティ・フィルム社は4万ドルの負債を抱えることとなった。^[6]新しい公開代理店としてアソシエイテッド・サービス社を選択した後、リバティ・フィルム社は苦境に陥った。

リバティ・フィルム・カンパニーは数本の映画を完成させた。^{[6] [8]}

1914年後半、多くの俳優や女優がエッサネイ・スタジオを去り、多くがリバティ・フィルムに移った。エッサネイが長編映画の製作を拒否し続けたことや、エッサネイが赤字を計上していたことなど、才能ある俳優の流出を促した要因はいくつかあった。エミリーの息子も流出した。エモリー・ジョンソンがエッサネイで最後に出演した映画は1914年6月に公開された。1916年2月16日、ナイルズ・エッサネイ・スタジオは閉鎖された。^[9]

リバティ・フィルムズは新しい配給会社と苦戦した。1915年12月、裁判所は新しい管財人を任命した。リバティのペンシルバニア工場は1916年に全焼した。^{[10] [11] 1916年の初めに、エモリーはリバティを離れ、}ユニバーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーと契約を結んだ。彼は1916年に短編6本と長編ドラマ11本を含む17本の映画を製作し、これは彼のキャリアの中で年間2番目に多い製作本数であった。

1917年はジョンソン家にとってもう一つの注目すべき出来事の年であった。9月、まだユニバーサルと契約していたエモリー・ジョンソンが、ユニバーサルの新人エラ・ホールと結婚した。^{[12]ハネムーン}の後、二人はユニバーサルで仕事に戻った。 [13]新婚のエラはその後、エモリー、エミール、そして二人の使用人とともにフランクリン・アベニューの家に引っ越した。孫のウォルター・エモリーは1919年1月に生まれ、アルフレッド・バーナードは1920年9月に続いた。^[14]

この年は54歳のエミリー・ジョンソンにとって転機となる年だった。彼女は以前、1898年を舞台にした「Blind Hearts」という物語を書いていた。物語は、2人の男が妻とともに富と名声を求めてアラスカへ旅するところから始まる。ホバート・ボズワース・プロダクションがこの物語を購入した。映画版は1921年10月に公開され、ホバート・ボズワースとウェイド・ボテラーが主演した。^[15]

同年、ホバート・ボズワース・プロダクションはエミリー・ジョンソンの別のプロジェクト『アシカ』を手掛けた。この冒険、ロマンス、陰謀の物語は捕鯨船で起こる。映画版は1921年12月に公開された。『アシカ』にはホバート・ボズワース、ベッシー・ラヴ、エモリー・ジョンソンが主演した 。 ^[16]

エミリーと息子は当初、ロバートソン・コール社と契約を結び、 『ミッドナイト・コール』の脚本、製作、監督を務めた。RC社は後にFBO社に買収された。1922年7月1日、ロバートソン・コール配給会社はFBO社となった。RC社との契約は、特にエモリー・ジョンソンのような独立系プロデューサーとの契約は履行された。^[17] 5月、リバーサイド・インディペンデント・エンタープライズ紙は、エミリーが19本のシナリオを書いたとの記事を掲載した。^[2]

改名されたFBO契約の下でのジョンソンの最初のコラボレーションは『真夜中の呼び声』で、後に『法の名の下に』と改名された。この映画は1922年8月に公開された。エミリー・ジョンソンは、このメロドラマのストーリーと脚本の両方を担当したとされている。物語は、サンフランシスコの警察官が、絶え間ない逆境に直面しながらも家族を守ろうとする物語である。^[18]

12月、FBOは『The Third Alarm』(旧題『The Discard』)を公開した。この映画はFBOとの契約に基づく2作目の作品である。エミリー・ジョンソン主演のこの映画は、引退を余儀なくされた消防士が意気揚々と復帰して救世主となる物語で、エモリーが監督を務めた。この映画には燃える建物や勇気を奮い立たせる消防士たちの壮観なシーンがある。この映画はジョンソンのキャリアの中で最も興行的に成功した映画となった。^[19]

エミリーは4つの物語を同時に上映した。^[2]

• ブラインド・ハーツ、1921年10月3日公開
• アシカ1921年12月5日公開
• 法の名の下に（別名「真夜中の呼び声」）、1922年8月22日公開
• 第三の警報、1922年12月31日公開

FBOとの契約による3作目の映画は『The West~Bound Limited』である。エミリーはストーリーと脚本の両方を書いた。鉄道技師のビル・バックリーが、間一髪でスピード違反の列車を止め、社長の娘を負傷させないようにする物語である。さまざまな不幸が起こり、ビルの息子が娘を救い、映画は良い結末を迎える。^{[20] [21]}

FBOとの契約による4作目の映画は『郵便配達人』であった。エミリーは再びストーリーと脚本の両方を書いた。^{[22] [23]}

エミリーとエモリーは9月にFBOと2年半の新たな契約を結んだ。^[a]エモリーは、すでに完成していた4つを含め、FBOのために8つのアトラクションを制作することに合意した。FBOは、今後の制作に250万ドル以上（2023年時点で44,707,031ドル相当）を投資することに合意した。^[25]署名された契約の別の部分には、「契約では、エモリー・ジョンソンの母親であるエミリー・ジョンソン夫人が、ジョンソンのアトラクションのすべてのストーリーを準備し、すべての脚本を書き、さらに息子の制作の撮影を手伝うことも規定されている」と記されていた。^[25]

エミリーは今年、5月に公開された第一次世界大戦を題材にしたFBOの5作目の映画『スピリット・オブ・ザ・USA』のストーリーを執筆した。彼女はウッドロウ・ウィルソンにインスピレーションを受けたと語り、ストーリーと脚本を執筆した。^{[26] [27] [28]}

エミリーは、このシリーズの6作目となる『人生最大のゲーム』を10月に公開して、この年を締めくくった。この物語は、アメリカ最大の娯楽である野球を題材にしている。ブラックソックスのスキャンダルは、ワールドシリーズの放棄に関する映画の部分にインスピレーションを与えた。映画の残りの部分では、詐欺師、不倫、タイタニック号の壮大な沈没、ロマンス、そして中年の父親が長い間行方不明だった息子と再会する様子が描かれている。^{[29] [30]}

FBOとの契約による7作目の映画は、10月に公開された『ラスト・エディション』である。これは、新聞社の印刷室のドラマに絡む家族の運命を描いた物語である。エミリーが脚本を書いたが、これはその年の唯一の制作作品であった。^{[31] [32]}

その年は悲劇で始まった。エミリーの孫がロサンゼルスでトラックにひかれて亡くなったのだ。アルフレッド・バーナード・ジョンソンは1926年3月に亡くなったときまだ5歳だった。彼はエミリーの2番目に年上の孫だった。^[33]

3月、エモリーとエミリー・ジョンソンはFBOでの最後の映画『ノンストップ・フライト』を公開した。^{[34] [35]}この映画は、長い航海から帰国した船長が妻と子供が誘拐されたことを知るという物語である。彼は気が狂い、密輸業者となる。

同年、エモリーとエミリーは『幸福』というタイトルの映画に取り組んでいた。作業は1925年12月に開始されたとされている。エモリー、エミリー、そしてキャストとクルーは映画の撮影のためにスウェーデンへ出航した。この映画の運命は不明のままである。^[36]

FBOはエモリーとエミリー・ジョンソンの契約を4月に満了させることを決定した。満了の理由は公表されていない。^[37]

6月にエモリーと母親はユニバーサル社と新たな8本の映画契約を結んだ。^[38]

エミリーは60歳に近づいたが、エモリーはまだ30代だった。3月にユニバーサルはエミリーが書いた『フォース・コマンドメント』をリリースした。これは妻と姑の間の緊張と対立に焦点を当てた家族ドラマの物語である。^[39]

9月、エミリーは第一次世界大戦の航空映画『ローン・イーグル』の脚本を「手伝った」とクレジットされている。^{[40] [41]}

2月にユニバーサルはエミリーが脚本を書いた『The Shield of Honor』をリリースした。この映画は航空ドラマ、宝石泥棒、ラブストーリーの要素を持つ警察物語である。^{[42] [43]}

ユニバーサルでそこそこ成功した映画3本を完成させた後、ジョンソンのチームは会社を離れ、8本の映画の契約を破棄し、別の会社と契約した。エモリーと母親はポバティ・ロウのスタジオ、ティファニー・スタール・プロダクションズと新しい契約を交渉した。^{[44] [45]}

エモリーは1929年の大半をエラ・ホールとの和解と結婚生活の修復に費やした。1926年にアルフレッド・バーナードを亡くしていたため、エモリーとエラは最後の子供をもうけることにした。エミリーの孫娘ダイアナ・マリー（ディニー）は1929年10月に生まれた。^[46]

1930年11月、エモリー・ジョンソンはティファニー・スタール・プロダクションとの契約作品第1弾『第三の警報』を公開した。この映画はジョンソンにとって初のトーキー作品となった。この映画のタイトルは1922年版と同じであったが、類似点はそれだけであった。

このリメイク版は、父親が火事で亡くなり孤児となった少女とその弟を描いた家族ドラマです。子供たちが孤児院に行くのを阻止しようとするヒーローが現れます。孤児院で火災が発生し、子供たちを救わなければなりません。子供たちを救った後、ヒーローは孤児の一人に恋していることに気づきます。彼らは結婚し、彼女の弟と一緒に暮らします。

エミリーの原作がこの映画のベースとなっているが、類似点は両方の物語が消防士に関するものであるということだけである。このバージョンの『サード・アラーム』の脚本は、別のサード・アラームの脚本家であるフランシス・ハイランドが担当した。^[47]

1930年9月4日発行のバラエティ誌4ページに重要なニュース記事が掲載されました。^[48]

「FBO の同名無声映画の力を借りて、ティファニーから『サード アラーム』の監督を依頼されたエモリー ジョンソンは、撮影初日から映画から外れている。ティファニーの編集監督マーティン コーンが仕上げを行っているが、ジョンソンは映画の一部に加え、監督クレジットも受け取ることになる。ジョンソンは監督に反対している。」

『サード・アラーム』はエモリー・ジョンソンがティファニーで監督した最後の映画でした。

彼は別のポバティ・ロウ・スタジオであるマジェスティック・ピクチャーズと新たな契約を結んだ。1932年8月、エモリーは最後の映画となるマジェスティック・ピクチャーズの『The Phantom Express 』を公開し、エミリーがストーリーのクレジットに名を連ねた。エモリーは、以前の鉄道映画『The West~Bound Limited』の成功を再現しようとした。彼の最初の鉄道映画『The Phantom Express』が無声映画だったのに対し、『The Phantom Express』はトーキーだった。それは、不可解な状況で脱線した列車と、それに続く捜査の物語だった。

これはエモリーの独立監督時代とエミールの共同脚本の最後の幕引きとなった。^{[49]エモリーはマジェスティック社との最後の映画『}エア・パトロール』の制作を請け負ったが、このプロジェクトは実現しなかった。^[50]

1930年、エミール・ジョンソンは63歳になった。2年後、エモリー・ジョンソンは破産を申請した。 [ ^51]エミリーとエモリーは、エモリーと母親のエラ・ホール、そして子供たち全員が住んでいたフランクリン・アベニューの家を売却した。エモリーと母親は1930年以降、キリオン・ストリートの新しい家に引っ越した。^[52]エモリーはロサンゼルスで肖像写真家になり、最終的にカリフォルニア州サンマテオに移住した。彼は1961年に亡くなった。

1932 年以降、エミリーの映画脚本家としての経歴は終わりを告げた。彼女の生涯の最後の 10 年間は目立った出来事がなく、1941 年 9 月 23 日、カリフォルニア州ロサンゼルスで 74 歳で死去した。

エミリー・ジョンソンは唯一の夫であるアルフレッドと結婚し、エモリー・ジョンソンという一人息子をもうけた。息子がエラ・ホールと結婚した後、彼女には4人の孫が生まれた。

1. ウォルター・エモリー・ジュニアは1919年に生まれ、名前をリチャード・エモリーに改め、 B級映画で俳優としてのキャリアを積んだ。
2. アルフレッド・バーナード、1920年生まれ、1925年死去
3. エレン・ジョアンナは1923年に生まれ、エレン・ホールに改名し、 B級映画で女優としてのキャリアを積んだ。
4. ダイアナ・マリーは1929年に生まれ、主婦になった

エミリー・ジョンソンは、警察官、消防士、郵便配達員、鉄道技師、愛国者、野球選手、新聞印刷工についての物語を書きました。彼女の息子は、それらの物語を壮大なメロドラマとして映画化しました。ジョンソンチームは、彼らのヒューマンインタレストストーリーが映画で共感を呼ぶだろうと感じました。

エモリーは「搾取の王」という称号も得ていた。この称号は宣伝には良いが、本当にふさわしいものではなかった。搾取という角度はジョンソン兄弟の発案ではなかった。FBOのナット・ロススタインがジョンソンの映画すべての戦略を考案した。その例は『法の名の下に- 広告』で見ることができる。^{[53] [54]}

「私の作品全体を通して、私は成功していると思う一つのルールに従ってきました。それは、感情とユーモアを組み合わせること、つまり、悲痛な場面の後に笑いを生み出すことです。」

— エミリー・ジョンソン、1922年、^[2]

「 『サード・アラーム』を制作しているとき、私はあらゆる機会を利用して消防署の消防署を訪問し、消防士の行動を観察し、警報に対応する手順を観察しました。エモリー（ジョンソン）は、こうした機会には常に私と一緒にいて、私たちの観察の結果として浮かび上がる物語の角度について毎日相談しています。私たちは一緒にサンフランシスコの消防署長会議に出席しています。」

— エミリー・ジョンソン、1923年「第三の警報」新聞記事、^[55]

「私の鉄道物語『ウエストバウンド・リミテッド』の雰囲気をつかむために、エモリーと私は機関車室、車掌車、牛車、そして素人が乗るには珍しい列車のほぼすべての場所に乗りました。私たちは操車場、機関車庫、指令室を訪れ、転轍塔に登りました。この手順により、物語の詳細をより知的に練ることができると感じています。」

— エミリー・ジョンソン、1923年、地元の色彩を求めて鉄道工場を訪問、^[55]

「映画の最大の魅力は、派手なスペクタクルや歴史劇、おとぎ話の翻案ではありません。率直で清潔で健全なメロドラマが、常にアメリカ国民の心の中で選ばれる場所を占めると思います。」

— エミリー・ジョンソン、1924年『演劇とプレイヤー』^[56]

「私は舞台や出版社よりも、映画のために脚本を書きたい。」

— エミリー・ジョンソン、1924年『演劇とプレイヤー』^[56]

「著者にとって、世界はあなたのものです。」

— エミリー・ジョンソン、1924年『演劇とプレイヤー』^[56]

映画出演者や出演外の出演者をまとめたコレクション

• IMDbのエミリー・ジョンソン
• ターナー・クラシック映画データベースのエミリー・ジョンソン
• AllMovieのエミリー・ジョンソン
• アメリカ映画協会カタログのエミリー・ジョンソン
• 映画「ラスト・エディション」についてのエッセイ、エミリー・ジョンソンについての考察も含む
• 著作権登録目録 – 1912 年から 1939 年の映画