| ウェストバウンドリミテッド | |
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映画のオープニングタイトル | |
| 監督 | エモリー・ジョンソン チャールズ・M・ワット アシスタントディレクター |
| 著者 | エミリー・ジョンソン ストーリーと脚本 |
| 制作: | パット・パワーズ エモリー・ジョンソン |
| 主演 | ラルフ・ルイス |
| 撮影 | ロス・フィッシャー |
| 配布元 | アメリカ映画予約事務所 |
発売日 |
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実行時間 | 62~72分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | サイレント(英語字幕) |
| 予算 | 50,000ドル(2021年には809,443ドルに相当)。 |
| 興行収入 | 226,000ドル(2021年には3,653,779ドルに相当)。 |
『西へ向かう船』は、エモリー・ジョンソン監督による1923年のアメリカの無声 メロドラマ映画である。FBOは 1923年4月にこの映画を公開した。この映画の「オールスター」キャストには、ラルフ・ルイス、クレア・マクドウェル、ジョニー・ハロン、エラ・ホールが含まれていた。ジョンソンの母エミリー・ジョンソンがストーリーと脚本の両方を書いた。『西へ向かう船』は、 FBOとジョンソンが契約した8本の映画のうち3本目の映画だった。[1]
鉄道社長の娘であるエスター・ミラーは母親と線路沿いで馬に乗っていた。エスターが線路を渡ろうとしたとき、彼女の馬のひづめが線路に引っかかった。馬を助けようとして、エスターも線路に絡まってしまう。鉄道技師のビル・バックリーは、無力なエスターと彼女の馬に向かって本線を走っていた。ビル・バックリーの息子、ジョニーが土壇場で彼女を救出する。エスターは、新しく見つけたヒーローにすぐに愛着を感じる。感謝したエスターはジョニーに馬を譲り、満足した父親はバックリー家に新しい家を与える。間もなく、社長の顧問官である J. ローレンス・ウィルトンは、エスターに好意を抱いていることを明かし、エスターの結婚を勝ち取ろうと企んでいる。ウィルトンは、エスター、ビル・バックリー、バックリー夫人、ジョニーを巻き込んだ一連の策略を企てる。ジョニーはウィルトンの計画を阻止し、父親と何百人もの列車の乗客を災難から救う。ジョニーは悪党ウィルトンからエスターを救い出し、恋に落ちる。ウィルトンの陰謀はついに報われ、皆はその後ずっと幸せに暮らす。
この映画は1923年4月15日に公開された。[2]
プロット

バーナード・ミラーは鉄道社長で、ローレンス・ウィルトンは顧問弁護士です。2 人はオープンカーに乗り、線路と並行して走っていると、ビル・バックリーの機関車が線路を蒸気を上げて走っていくのを目にします。ミラーの一人娘であるエスターと母親は、同じ地域で乗馬をしています。エスターが踏切を渡ろうとしたとき、彼女の馬が線路に引っかかって転落します。落ちた馬にエスターは閉じ込められます。ビル・バックリーの息子であるジョニーは、電信小屋からエスターの窮状を目撃します。ビル・バックリーの機関車が迫ってくる中、ジョニーはエスターを助けに駆けつけ、間一髪で彼女を解放します。感謝したエスターはジョニーに馬を譲り、2 人の接近遭遇がエスターに恋愛感情を抱かせます。救出を見届けた後、ミラーはウィルトンに、バックリー家に報酬として家を与えるつもりだと伝えます。
翌朝、ウィルトンはミラー一家をサンフランシスコ行きの手配旅行のために乗客ターミナルまで車で送る。ウィルトンが出発するとき、男が近づいてきて金を要求する。男は「あなたとあなたの子供について秘密を漏らす」と言ってウィルトンを脅す。ウィルトンは男に現金を渡し、車で立ち去る。ウィルトンはバックリーの家を訪れ、バックリー夫人に新居の権利証書を見せる。バックリー夫人はウィルトンに、夫を驚かせたいので贈り物は秘密にしておくように言う。
ビル・バックリーが出勤すると、新しい乗務員がコリンズに加わったことを知る。その乗務員はウィルトンから金をゆすった男と同じ人物だった。バックリーはコリンズとともに機関車に乗り、毎日の運転を開始する。バックリーはコリンズが隠していたボトルからさっと一口飲んでいるのに気づく。コリンズはバックリーに飲み物を勧めるが、バックリーはそれを断り、取っ組み合いになり、バックリーはついにボトルを運転室から放り投げる。バックリーの西行き99号は2時間早く到着し、コリンズは酔っ払っていた。上司は酔っ払ったコリンズを見て解雇する。コリンズはバックリーを責め、復讐を誓う。
ジョニーの犬がミラー家に現れる。エスターはその犬を見て、ジョニーに会うための計画を思いつく。彼女は犬の首輪にメモを付け、ジョニーに煙突から出る煙を探すように伝える。それはウィルトンが家を出た合図になるだろう。犬はジョニーの小屋に戻る。ジョニーはその依頼を読んで微笑む。
ミラー家のウィルトンはメイドに「シルベスターにロードスターを回らせてくれ。そうすれば、彼が別の車であなたを市場に連れて行ってくれる」と言う。エスターはウィルトンの要求を聞き、暖炉に薪を積み始める。ウィルトンは考え直し、このままだとエスターと二人きりになってしまうことに気づく。エスターが暖炉に火を灯すと、ウィルトンは家に戻る。ウィルトンはエスターに町まで車で行きたいかと尋ねるが、断られる。ウィルトンはドアを閉め、エスターのところへ歩いていき、キスしようとする。エスターはウィルトンの誘いを拒む。ウィルトンは彼女をつかみ、ソファーに投げつける。暖炉で薪が煙を上げている間、彼女は叫び、もがき続ける。ジョニーは煙を見て、家に向かって駆け出す。ジョニーはミラー家に着き、エスターが困っていることを察知する。
彼はミラーの家に入り、叫び声の源に向かって急ぐ。彼はドアを破り、ウィルトンがエスターに襲いかからんとしているのを見つけ、二人は格闘する。ウィルトンがピストルを抜くと、銃声が鳴る。ビル・バックリーがミラー家の玄関ポーチに歩いていく。バックリーが古い家について尋ねようとすると、銃声が聞こえる。バックリーが家の中に駆け込むと、息子とウィルトンが銃で格闘しているのを発見する。彼はウィルトンの手からピストルを奪い取り、彼を脅す。ジョニーは父親をなだめ、エスターと一緒に立ち去る。ビル・バックリーとエスターはロードスターで走り去り、馬に乗ったジョニーの後を追う。ジョニーは父親を新しい家に連れて行く。ジョニーは父親に、エスターの父親が家をくれたのだが、バックリー夫人が驚かせたいと話す。母親のバックリーと養子のヘンリーが彼らを迎えに急いで出る。
ミラー夫妻はサンフランシスコのホテルでくつろいでいる。ミラー氏はエスターから手紙を受け取る。彼女は夫妻に帰宅を懇願する。翌朝、ウィルトンはミラー夫妻が特別列車で帰宅することを知る。コリンズが家に現れる。コリンズはウィルトンに詰め寄り、バックリーが彼を解雇したのでもっと現金が必要だと言う。ウィルトンは悪質な計画を企てる。
ビル・バックリーの西行き99号は、本線を一方向に走ります。一方、ミラーの特別列車66号は、反対方向から同じ線路を走ります。ミラーの特別列車が優先されるため、ジョニー・バックリーは父親に停止信号を送り、列車を側線に移動させる必要があります。ジョニーが失敗した場合、2つの列車は衝突し、ビル・バックリーとミラー一家は死亡します。彼らは衝突の責任をジョニーに押し付けます。ウィルトンは鉄道の社長に就任し、エスターの保護者になります。
ジョニーはディスパッチャーから「99」に合図して列車を停車させるよう指示を受ける。ジョニーはすぐに赤信号を上げる。しかし、コリンズは信号柱に登り、赤信号を緑のフィルターで覆う。ビル・バックリーが線路を疾走しているとき、彼は緑の信号を見て停止信号を通り過ぎてしまう。ジョニーはディスパッチャーに、「99」は停止信号を見逃したので近道をして列車を停車させると電報する。ジョニーは馬に乗り、暗闇の中を駆け抜ける。まもなく彼は急勾配の土手の端に着く。彼は列車に合図するために丘のふもとまで行かなければならない。馬は下りる途中でつまずき、2頭とも丘を宙返りで下る。ジョニーがふもとに着いたとき、彼は足を骨折していた。怪我のせいで列車に合図できないので、彼は火を灯す。彼は2人の機関士が山火事に気づいて機関車を停止してくれることを期待する。
ミラー特急が線路を猛スピードで走っていると、機関士が山火事に気づきました。機関士は調査のため列車を止めました。反対方向から来たビル・バックリーも同じ火災で列車が止まるのを目撃しました。彼らは正面衝突を回避しました。ジョニーは照明弾を点火し、ビル・バックリーはそのトーチを見て明るい光に向かって走りました。バックリーは山火事の端で無力に横たわっている息子を見つけ、彼を救出し、安全な場所まで運びました。
ウィルトンはエスターを連れ戻すためにバックリー家に現れる。マザー・バックリーはエスターはいないと言うが、ウィルトンはクローゼットに隠れている彼女を見つける。格闘が始まるが、エスターは逃げる。マザー・バックリーはウィルトンと格闘するが、ウィルトンは彼女を床に投げ飛ばす。銃が現れ、誰かが発砲し、ウィルトンが負傷する。バックリーの養子ヘンリーが拳銃を握っている。ウィルトンはヘンリーを見て言う。「我が血の繋がるところ」。バックリーの孤児の少年はウィルトンの謎の息子であることが判明する。
最後のシーンでは、ジョニーとエスターは新婚旅行に出発する列車の後部座席に乗っています。
キャスト
生産
プリプロダクション
発達
メロドラマは私たちの主食です。ただし、それは高級なメロドラマです。観客はハンサムなヒーローと美しいヒロインに涙し、共感することができました。私たちは映画にレッテルを貼りたくありません。すべての人にアピールできる映画を作らなければなりません。
FBO理事会メンバー、[3]
フィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカ(FBO )は、アメリカの無声映画時代の活気ある独立系映画スタジオでした。同社は年間約110本の長編映画と短編映画を公開しました。同社は、一流の西部劇、アクション映画、ロマンチックなメロドラマ、コメディ短編を重視した低予算映画の制作に注力していました。同社は主に小さな町の映画館や独立系映画館チェーンに映画を配給し、これらの映画館では週に3回映画を入れ替えていました。[4] FBOは、アメリカの家族全員にアピールする映画を制作していました。[5]
FBOの制作1本あたりの平均コストは5万ドルから7万5,000ドルで、2021年には91万139ドルから136万5,209ドルに相当する。これに対し、大手映画スタジオは映画制作にその5倍の費用を費やす可能性がある。
FBOはまた、 「ゴールド・ボンド」や「スペシャル」と名付けられた大予算の映画を少数製作・配給した。エモリー・ジョンソンがFBOのために製作した8本の映画はすべてスペシャルだった。 [6]この映画はスーパースペシャルに分類される。 [7]
1923年、エミリーとエモリー・ジョンソンはFBOとの契約延長に署名した。契約期間は2年半。契約では、エモリーがFBOのために8つのアトラクションを制作することが規定されていた。契約では、彼の以前の4本の映画も合計にカウントされることが明記されていた。FBOはまた、残りの4本の映画に250万ドル(今日のお金で、2021年では40,472,167ドルに相当)を投資することに合意した。[8] 新しい契約の別の部分では、「契約では、エモリー・ジョンソンの母親であるエミリー・ジョンソン夫人が、ジョンソンのアトラクションのすべてのストーリーを準備し、すべての脚本を書き、さらに息子の作品の撮影を手伝うことも規定されている」と規定されていた。[8]
鋳造
- ラルフ・ルイス(1872年 - 1931年)は、1872年10月8日にイリノイ州イングルウッドで生まれた。50歳の俳優は、無骨な中年の労働者階級の英雄の役を再演する。今作では、西部管区のエンジニア、ビル・バックリーの役を引き受ける。彼は以前、エモリー・ジョンソンのFBO作品2作、『法の名の下に』と『第三の警報』で主役を務めていた。ルイスは、エモリー・ジョンソンの次の作品である1923年12月公開の『郵便配達人』で主演を務める。彼はまた、ジョンソンの7作目となる1925年11月公開の『ラスト・エディション』にも出演した。『ラスト・エディション』は、ルイスがエモリー・ジョンソン制作で制作した5作目にして最後の映画となった。ルイスは、 DW・グリフィスの『國民の創生』(1915年)で奴隷制度廃止論者の米国下院議員オースティン・ストーンマンを演じ、また『イントレランス』(1916年)で知事を演じたことで常に記憶されるだろう。 「ラルフ・ルイスは、キャラクターの強さに基づいた部分で特に優れています。」[9]
- クレア・マクドウェル(1877–1966) は、1877 年 11 月 2 日にニューヨーク市で生まれました。45 歳の女優は、以前に『In The Name of The Law』に出演していました。彼女は、この映画劇で、ビル・バックリーの妻で、もう一人の母親役を演じました。彼女は、合計 4 つのエモリー・ジョンソン作品に出演しました。
- エラ・ホール(1896年 - 1981年)は、1896年3月17日にニュージャージー州ホーボーケンで生まれました。27歳の女優はこの映画の女性主人公を演じるために選ばれ、鉄道社長バーナード・ミラーの娘であるエスター・ミラーを演じました。この撮影中、ホールはエモリー・ジョンソンと結婚していました。彼女は以前にも『In the Name of the Law』と『The Third Alarm』で女性主人公を演じていました。彼女の次の映画は、1923年に制作されたロイド・B・カールトンの『さまよえるダッチマン』で、彼女の最もよく知られた作品の1つになりました。『さまよえるダッチマン』の撮影後、エラ・ホールは子供たちとエモリー・ジョンソンとの失敗した結婚生活に集中するために無声映画から引退しました。
- ジョン・ハロン(1903年 - 1939年)は1903年3月31日にニューヨーク市で生まれた。20歳の俳優は、ビル・バックリーの息子で「旧友」であるジョニー・バックリーの役を演じるために男性主役に選ばれた。当時、彼はロバート・ハロンの弟として最もよく知られていた。ジョニー・ウォーカーはエモリー・ジョンソンがジョニー・バックリー役に最初に選んだ人物だった。しかし、ウォーカーは絶好調の年で、 『第4マスケティア』の撮影中だったため、この役には出演できなかった。[10] [11]これはジョン・ハロンがジョンソン作品に出演した唯一の作品であり、ジョニー・ウォーカーはジョンソン作品5本に出演した。
- リチャード・モリス(1862–1924) は、1862 年 1 月 30 日にマサチューセッツ州チャールズタウンで生まれました。61 歳の俳優は、大陸横断鉄道の社長であるバーナード・ミラーを演じました。モリスは、以前に『In the Name of the Law』や『The Third Alarm』に出演していました。彼は、1924 年 10 月に早すぎる死を迎えるまで、ジョンソン製作の『The Mailman』や『The Spirit of the USA 』にも出演しました。
- ウェッジウッド・ノーウェル(本名ハリー・ウェッジウッド・ノーウェル)(1878年 - 1957年)は、1878年1月24日にニューハンプシャー州ポーツマスで生まれたアメリカの映画俳優、監督、プロデューサー、ミュージシャン、舞台俳優である。45歳の俳優は、大統領の顧問であるJ・ローレンス・ウィルトンを演じた。映画では彼の名前のクレジットが誤って「ウェッジウッド・ノーウェル」となっている。また、多くのサイトではウェッジウッド・ノーウェルがレイモンド・マッキムというキャラクターを演じていると誤って記載されている。この誤った名前のクレジットは、映画の最終版が公開される前にスタジオがリリースした初期の宣伝資料によるものである。[12]「J・ローレンス・ウィルトン ~~大統領の顧問」が、映画での実際のクレジットである。ノーウェルが演じたウィルトンは、この映画で主な敵役となる。これは、ノーウェルがジョンソン映画に出演した唯一の機会となった。[2]
- デヴィッド・カービー(1880年 - 1954年)(1880年 - 1964年)は、1880年7月16日にミズーリ州セントルイスで生まれた。42歳の俳優はコリンズを演じ、後にヘビーズの一員となった。この映画のほとんどの映画データベースでは、デヴィッド・カービーがジャック・スミスを演じていると記載されている。この間違いも、スタジオがリリースした初期の宣伝資料に基づいていた。[12]カービーの演じるコリンズの役名は、カービーが自分を「コリンズ」と紹介した実際の映画の映像に基づいている。映画の後半で、ウィルトンも彼を「コリンズ」と呼んでいる。一部のサイトでは、この俳優を誤ってデヴィッド・ダービーと記載している。[2] デヴィッド・カービーが正しい綴りである。カービーはエモリー・ジョンソンの作品に6本出演し、ジョンソン映画の俳優の中で最多出演者となった。
- テイラー・グレイブス (1896-1960) は、1896 年 5 月 28 日にカリフォルニア州アラメダで生まれました。26 歳の俳優は、バックリー家の養子ヘンリー役を獲得しました。ジョンソン作品への次の出演は『郵便配達人』でした。
- ジェニー(ジェーン)・モーガン(1880年 - 1972年)は1880年12月6日に生まれ、マサチューセッツ州ボストンで育った。42歳の女優は、ミラー大統領の妻でエスターの母であるバーナード・ミラー夫人を演じた。これがジョンソン映画におけるこの女優の最後の出演となった。
監督
エモリー・ジョンソンは、この映画を監督した当時は元俳優で、監督に転身していた。FBOが彼に初の映画監督を許す前、彼は1913年から1922年の間にエッサネイ、ユニバーサル、パテ、ゴールドウィンなどで73本の映画に出演していた。この作品の監督を引き受けたとき、ジョンソンは29歳だった。FBOでの監督キャリアの中で、彼は「メロドラマの巨匠」、「搾取の王」、「労働者階級の英雄」などの異名を得た。このメロドラマは、そのすべての分類に加えられることになる。この映画は、FBOとの8本の映画契約を履行した3本目の映画だった。彼の以前の2本のFBO映画、「法の名の下に」と「第三の警報」は、すべて興行的に成功していた。ジョンソンは、壮大な映画を作らず、彼と母親が大切にしていた主題に焦点を当てた儲かる映画を作ったため、独立系監督として成功し続けた。
テーマ
今日、世界が最も必要としているのは、人間性に対する理解を深めることです。世界が求めているのは、愛と人間的な共感です。そこで私は、愛をすべての作品のテーマにしようと決めました。愛と優しい気持ちによって、家族全員が悲しみから満足へと救われる様子を描きたいと考えました。
「愛は人間の感情の中で最も偉大なものであり、エモリー・ジョンソンのドラマ『西行き特急』のテーマである 。この映画は鉄道員を讃えている。鉄道員は仕事に忠実で、誠実で、勇敢な人間であり、他人の安全を守るために自分の命を危険にさらしている」[14]
「西行きの限定機関士ビル・バックリーは、神、家、義務以外の信条を知りません。義務は西行きの限定機関士の励みとなる信条です。」[15]
愛、献身、家族、誠実さ、義務、忠実さ、勇気、忠誠心、犠牲、名誉といったテーマが、このエモリー・ジョンソン特別番組全体に織り込まれており、映画の核となっている。[a]
脚本

西行き限定の鉄道物語の雰囲気をつかむため、エモリーと私は機関車室、車掌車、牛車、そして素人が乗るには珍しい列車のほぼすべての場所に乗りました。私たちは操車場、機関車庫、指令室を訪れ、転轍塔に登りました。この手順により、物語の詳細をより知的に練ることができると感じています。
エミリー・ジョンソン(1867-1941)は、この映画の脚本を書いたとき55歳でした。エミリー・ジョンソンは1867年6月3日、スウェーデンのヴェストラ・イェータランド地方ヨーテボリで生まれました。アメリカに移住した後、アルフレッド・イェンソンと結婚しました。彼らの唯一の息子であるアルフレッド・エモリー・ジョンソンは1894年に生まれました。[18]
『ウェストバウンド・リミテッド』はFBOとの8本の映画契約のうち3本目の作品である。エミリーはストーリーと脚本の両方を書いた。[19]
1920 年代、エミリーとエモリー・ジョンソンはハリウッドの歴史に残るユニークなコラボレーションを実現しました。エミリー・ジョンソンと息子はハリウッドで唯一の母と息子の脚本・監督チームとして有名になりました。この 10 年間で、チームは映画史上最も経済的に成功した監督・脚本チームに成長しました。
エミリー・ジョンソンは、警察官、消防士、郵便配達員、鉄道技師、愛国者、野球選手、新聞印刷工など、給料日前に生活する弁当箱の登場人物についての物語を書いた。 [b]エミリー・ジョンソンは、彼女のヒューマン・インタレスト・ストーリーが映画で共感を呼ぶだろうと感じ、彼女の息子が壮大なメロドラマでそれを映画化した。[c]
二人は、制作が始まる前は並んで仕事をし、撮影が始まった後はセットで一緒に仕事をすることが多い。ジョンソン夫人は息子に、ラルフ・ルイスのために特別に作られたような物語を聞かせた。[19]二人のユニークなコラボレーションは、1920年代後半までメロドラマを制作した。1930年代初頭までに、二人の成功と興行収入の魔法は終わった。
撮影
エモリー・ジョンソン監督は、映画のワンシーンを撮影する際にジョニー・ハロンに命を危険にさらさせた。映画では、ジョニーは馬に乗って駆け出し、衝突寸前の2本の列車に警告した。列車は急な土手の端に着いた。列車を2本止めるためには、下まで行かなければならない。「これからどうしたらいいですか?」とハロンはジョンソン氏に尋ねた。「馬に乗って山を下りてほしいだけです。それだけです」と監督は答えた。するとハロンは尋ねた。「本当にそうしなくてはいけないのですか?」カメラが回る中、ハロンは馬に乗り、下り始めた。馬はためらい、そして土手を下りていった。[21]
外装
カリフォルニア州ロサンゼルスは、外観の撮影に理想的な環境を提供した。ロサンゼルス地域の大きなターミナルの1つから鉄道のシーンを撮影する許可を得た。ジョンソンは数日間、蒸気機関車をチャーターした。[22]
サンタフェラ グランデ駅は右側に映っています。
バーナード・ミラーは大陸横断鉄道の社長である。映画の12分後、ミラー夫妻は予定していた旅行に出発する。彼らは鉄道駅から出発したが、映画のフレームから、その鉄道駅がカリフォルニア州ラグランデにある古いアッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道の 旅客駅であると特定できる。映画のフレームの背景を調べ、ムーア建築のドームを見て、ウィキペディアのラグランデの画像と構造を比較することで、駅を特定できる。 [23]サンタフェは1893年7月29日にラグランデ駅を開業した。[24]映画は1923年に完成したので、撮影当時、駅は30年経っていたことになる。
インテリア
室内の撮影は、カリフォルニア州ハリウッドのメルローズ アベニューとガワー ストリートにあるロバートソン コール スタジオで行われました。
『ザ・アメリカン・シネマトグラファー』はロス・フィッシャーをこの映画のカメラマンとしてクレジットしている。[25]この映画の美術監督はWLヘイウッドである。[26]
スケジュール
Camera! の「Pulse of the Studios」およびその他の信頼できる情報源による映画のスケジュール。このスケジュールは、映画の誕生から死に至るまでの発展をたどります。この映画は 1923 年 1 月に撮影が開始され、 1923 年 4 月に撮影が終了しました。Camera ! のスケジュールでは、スタジオと場所がメルローズとガワーにある RC Picture Corp と記載されています。
このセクションには、この映画の列ヘッダーとエントリも表示されました。
仮題
ワーキングタイトルは、プロダクションタイトルや仮タイトルとも呼ばれ、開発中に使用される製品やプロジェクトの一時的なタイトルです。この映画は「Westbound 99」というワーキングタイトルで撮影されました。1923年3月、ワーキングタイトルは「Westbound Limited」という公開タイトルに変更されました。[32]
ほとんどの評論家や映画館の経営者はこの映画を「ウエストバウンド・リミテッド」と呼んでいた。さらに混乱を招いたのは、1937年の映画がユニバーサル・ピクチャーズ社によって1937年7月1日に「ウエストバウンド・リミテッド」という名前で著作権登録されていたことである。 [35] [36]
したがって、印刷メディアでは、1923 年の映画は以下に示すタイトルのいずれかを使用して参照されています。
ポストプロダクション
FBOはラルフ・ルイスの『法の名において』、『第三の警報』、『西に縛られた限定』での功績を讃え、1923年4月に彼と長期契約を結んだ。[37]
当時のさまざまなメディアでは、この映画の長さは5,100フィートまたは6,500フィートと記載されています。これらのリールの長さは、上映時間が57分または67分に相当します。著作権申請におけるこの映画の長さは7リール、つまり上映時間が77分です。[35]
モーション・ピクチャー・ニュース・チェックアップでは、長さは6,529フィート、7リール、つまり上映時間は72分と記載されている。[38]
実際に保存されている映画の長さは 5580 フィートで、上映時間は 62 分です。
スタジオ
前述のように、ジョンソンはFBOと8本の映画契約を結んだ。この映画はその契約条件を遵守した3本目の映画だった。1926年3月、ジョンソンは『ノンストップ・フライト』を公開した。これはFBOとの契約上の義務を果たす8本目で最後の映画だった。これはエモリーとエミリー・ジョンソンにとってFBOでの最後の映画となった。1926年4月、FBOはエモリーとエミリー・ジョンソンの契約を終了させることを決定した。契約解除の理由は公表されていない。[39] エモリー・ジョンソンの監督キャリアは13本の映画で構成され、うち11本はサイレント、2本はトーキーだった。
リリースと受信
FBO の方針は、より洗練されたブロードウェイの趣味ではなく、メインストリートの娯楽のための映画を製作することでした。
— ジョー・ケネディ、[40]
メロドラマ映画は、観客の高ぶった情熱に訴える筋書きを持っています。家族の問題に焦点を当て、被害者の性格に注目し、義務と愛というテーマを展開します。この形式では、登場人物が粘り強さ、犠牲的行為、勇気をもって苦難を乗り越えていく様子が描かれます。映画評論家や映画館の経営者は、批評または上映する映画を説明する際に、次の表現をよく使用します。
無声映画のメロドラマ批評で使用される用語
ニューヨーク上映
1923年4月26日木曜日、アメリカ映画協会はニューヨーク・デイリー・ニュース、ファン雑誌、各種業界紙、大手映画会社の幹部らをニューヨーク・アスター・ホテルに招待し、上映会を開いた。彼らはエモリー・ジョンソンの最新作「ウエストバウンド・リミテッド」の初上映を楽しんだ。出席者の大半は感銘を受け、今後の成功を予測した。[41]
さらに、地元の鉄道幹部や他都市の鉄道組織向けに特別上映会が予定され、業界リーダーらを参加させ、映画の宣伝とプロモーションを無料で行わせようという同じ狙いがあった。[42]
鉄道関係者は、この映画は鉄道を正しい光で公衆に公開した初めての映画だと考えていた。
公式リリース
1923年4月15日、THE WEST-BOUND LIMITED の著作権はRC (Robertson-Cole) Pictures Corp が取得し、登録番号はLP18949となった。[d] FBO Films の著作権は元々のイギリスの所有者が登録していた。FBO は Robertson-Cole Pictures Corp の映画配給会社の正式名称であった。ジョセフ・P・ケネディ・シニアは後日この混乱を正した。[43]
この映画は1923年4月15日にFilm Booking Offices of Americaによって正式に公開された。[33]
広告
1920年代には、全国に170万人以上の鉄道従業員がいた。[44] FBOは鉄道従業員に巨大な潜在的市場を見出していた。 ウェストバウンド・リミテッドは、この労働者層から映画の宣伝への支持を集めたいと考えた。
映画予約事務所は、『In the Name of the Law』や『The Third Alarm』の宣伝で使用したのと同じ広告戦略を実行し、特に映画に描かれた特定の労働者階級や公務員との地元でのタイアップを作成しました。
図に示されているように、FBOは、ニューヨークの5番街で行われた1923年のシルバージュビリーパレードに参加したヴィンテージのニューヨークセントラル鉄道の機関車に、60フィートのWestbound Limitedバナーを掛けることを許可されました。[45]
全国的な提携は、地元でウェストバウンド・リミテッドの活用に利用されるだろう。映画予約事務所の宣伝部は、大手鉄道会社数社と提携している。この活用は鉄道会社が担当する。大手鉄道会社数社は、地元で活用される全国的な提携を結んだ。この活用は鉄道会社が担当し、例えばペンシルバニア鉄道やボルチモア・アンド・オハイオ鉄道は、裏面に「ウェストバウンド・リミテッド」の広告が印刷された特別時刻表を配布した。ペンシルバニア鉄道はまた、「ウェストバウンド・リミテッドをご覧ください」という文字が入ったポストカードを百万枚以上印刷し、大陸横断列車に同乗して代理店が配布した。多くの西部の鉄道会社は、駅で無料の広告ポスターを許可していた。[46]
彼の最初の2本の映画の宣伝戦略を参考にして、「オハイオ州カントンの鉄道員同胞団女性補助組織は、ウェストバウンド・リミテッドのチケットを大量に購入し、それを販売し、利益のわずかな割合を自組織に分配する。ウェストバウンド・リミテッドが上演されるオハイオ州ヤングスタウンやその他の町でも、同様の取り決めがチケット販売になされた。」[47]
映画館のオーナーがこの映画の利用について疑問を抱いていた場合、FBO は 22 ページの新聞サイズのキャンペーン ブックを提供します。
出展者広告
シアトルのある劇場のオーナーは特に独創的だった。観客は、十字形の警告標識「止まれ、聞け、西行き急行列車が見えろ」の前で腕を上げたラルフ・ルイスの大きな切り抜きで迎えられた。そして劇場のオーナーは「すべての女性案内係に機関士の衣装を着せた。各女性案内係は黒のコーデュロイの帽子、青のコーデュロイのオーバーオール、白いシルクのシャツを着ていた。腕には小さな電灯を持っていた。通路の電灯は緑で、次の通路の電灯は赤だった。」[48]
レビュー
映画評論は、映画館のオーナーやファンにとって、批評的な意見でした。さまざまな業界誌に掲載された映画評論は、映画を予約するか見るかを決める上で重要でした。この映画に対する映画評論家の評価はまちまちでした。評論家がさまざまなレビューを書いた場合、その映画を見るか予約するかを決めるのは難しい場合があります。特に、まちまちのレビューが悪い映画であることを意味するわけではないためです。結局のところ、それは個人的な選択と、映画評論と評論家にどれだけ価値を置くかに帰着します。映画評論家や映画館のオーナーは、レビューまたは上映している映画を説明するために、次の表現をよく使用します。
無声映画のメロドラマのレビューで使用される用語
批判的な反応
大都市と比べると、小さな町が FBO の主力でした。この映画は好評を博しました。ほとんどの小さな町と大都市の会場でこの映画が好評でした。
- チェスター・J・スミスは1923年5月5日発行のモーション・ピクチャー・ニュース誌でこの映画を評し、次のように述べています。[49]
興味深いストーリーです。しかし、決して新しいものではなく、実現よりも期待の方が強いスリルが数多くあります。ときどき興奮させられることは否めませんが、クライマックスでは、予想していたほど強く感じられない部分があります。
- この映画は1923年7月6日付けのグレンデール・デイリー・プレス紙でレビューされた。[50]
昨日、TD & L. シアターのスクリーンを突き破って「ウエストバウンド・リミテッド」が上映され、観客は息を呑んだ。スクリーン上ではこれまで見たことのない、そして監督とカメラマンの創意工夫によってこれまで考え出されたすべてのものを否定するほどの、超特急列車が観客に向かって全速力で走り、左にも右にも曲がらず、そして、観客がスクリーンを口をあんぐり開けて見ているかのように、観客の頭上をまっすぐに走り続けるという映像は、撮影効果をもたらした。
観客の反応
FBOは小さな町の映画館向けの映画の製作と配給に特化していた。この市場にはメロドラマ、非西部劇アクション映画、コメディ短編映画を提供していた。[43]こうした映画館のレビューは、FBOのような配給会社にとって非常に重要だった。多くの大手ハリウッドスタジオとは異なり、FBOは映画館を所有していなかった。ほとんどの独立系映画会社と同様に、FBOは映画館のオーナーに映画を貸し出してもらい、利益を上げていた。
これらは映画館のオーナーからの短い公開された観察です。映画館のオーナーはさまざまな映画雑誌を購読し、映画評論家のレビューを読み、次に映画館のオーナーのレポートを読みます。これらのレビューは、映画が自分の劇場で収益を生み出す可能性があるかどうかを判断するのに役立ちます。
- CGCouch、グランドシアター(288席) ペンシルベニア州カーネギー人口11,516人[51]
スターキャスト。非常に良い映像。貧しい人たちの費用を援助。ドアまで満員。非常に道徳的な雰囲気があり、いつでも適しています。出席率は良好。人口 12,000 人の都市でさまざまなクラスが集まります。入場料は 10 ~ 25 ドル
- オーナー、グッドウィン&ヒルトン、パークシアター 、アイオワ州スーシティ、人口71,227人[52]
言われていることはすべてOKですが、十分ではありません。返金保証はありますが、キックはありません。近所のパトロン
- ネブラスカ州デイビッドシティ人口2,250人[53]
スターキャスト。とても素晴らしいエンターテイメント。興奮がたっぷり。調子は良い。日曜や特別番組ではない。アピール度 75%。一般層を引き付ける
- ルイジアナ州メルヴィル人口1,000人[53]
オールスターキャストだが、スターは全員無名。FBO ゴールドボンドの 1 つで、メロドラマが好きな人にぴったり。優れた演技とアクションの世界がたっぷり。飛行機からの素晴らしい写真ショットなど、座席から立ち上がるほどのスリルがいくつかある。小さな町の人たち、このパイはあなたが食べるために作られた。日曜日はそう、スペシャルはそうではない。アピール力は非常に強い。あらゆるタイプを引き付ける。
興行収入
ウェストバウンド・リミテッドは225,697ドル(2021年には3,653,779ドルに相当)を稼いだ[54]
保存状況
無声映画の大半は残っていませんが、[e]この映画は偶然保存されました。議会図書館のウェブサイトによると、この映画のステータスは「個人収集家から貸与された 16mm プリントから作成されたデジタル ファイル」です。[f]
この映画はYouTubeや様々なDVD販売業者から入手可能である。[58]
ギャラリー
主な出演者と監督
-
ラルフ・ルイス ビル
・バックリー -
クレア・マクドウェル ビル
・バックリー夫人 -
ジョン・ハロン
ジョニー・バックリー -
テイラー・グレイブス
・ヘンリー -
ウェッジウッド ノーウェル
J. ローレンス ウィルトン -
リチャード・モリス
バーナード・ミラー -
ジェーン・モーガン
バーナード・ミラー夫人 -
エラ・ホール
エスター・ミラー -
ジャック・スミス -
エモリー・ジョンソン
ディレクター
注記
- ^ 映画のテーマとは何か?
「テーマとは、映画の中心となる統一概念です。テーマは普遍的な人間の経験を呼び起こし、1つの単語または短いフレーズで表現できます(たとえば、「愛」、「死」、「成人」など)。テーマは明示的に述べられることはありませんが、映画のプロット、セリフ、撮影、音楽によって例示されます。」 [16] - ^ エモリー・ジョンソンは母親について次のように語っている。「私の母、エミリー・ジョンソン夫人は、人間の感情を映画に詰め込むというかけがえのない才能を持っています。彼女は平均的な母親の成熟した視点を持っています。母親は人生に対して特別な人間的な視点を持っているので、シナリオライターとして最も優れているのではないかと思うことがあります。女性が男性と同様に、重要な映画脚本の仕事を引き受けるのに十分であることは、映画用にストーリーを作り上げてきた多くの女性作家の成功によってすでに確立されています。平均的な女性は人生について深く、多角的な理解を持っています。彼女は平均的な男性よりもはるかに発達した人間的資質を持っています。」[20]
- ^ 映画の最大の魅力は、派手なスペクタクルや歴史劇、おとぎ話の翻案ではありません。率直で清潔で健全なメロドラマが、常にアメリカ国民の心の中で選ばれる場所を占めると思います。
- ^ 著作権は米国著作権局に提出され、以下のように記録されました:
- ウェストバウンド・リミテッド。Film
Booking Offices of Americaより配給。1923年
。7リール。
クレジット:監督、エモリー・ジョンソン、ストーリー
・シナリオ、エミリー・ジョンソン。RC
Pictures Corp.、2023年4月15日、LP18949。[35]
- ウェストバウンド・リミテッド。Film
- ^ フィルムが1フィート失われるごとに、私たちは文化、周囲の世界、お互い、そして自分自身とのつながりを失っていきます。– マーティン・スコセッシ、映画監督
アメリカ議会図書館の映画史家でありアーカイブ担当者であるデイビッド・ピアースの報告書では、次のように推定されています。- オリジナルの無声映画時代の映画の約75%が消滅しています。
- 大手スタジオが公開した10,919本の無声映画のうち、オリジナルの35mmまたはその他の形式で存在するのはわずか14%です。
- 11% は、長編外国版または画質の劣るフィルム形式でのみ現存しています。
- ^ LOC リストのコピー
監督: エモリー・ジョンソン
主演: ラルフ・ルイス (ビル・バックリー)
アーカイブ: UCLA フィルム・アンド・テレビジョン・アーカイブ (ロサンゼルス) [Usl]、Filmoteca de la UNAM (メキシコ) [Mxu]、アカデミー映画アーカイブ (ビバリーヒルズ) [Usf]、米国議会図書館 [ワシントン]、[Usw]
著作権主張者: エモリー・ジョンソン・プロダクション
登録番号: Lp18949
所蔵: US アーカイブ
スタジオ: RC/FBO
完全性: 不完全
完全性: 要約
フォーマット: 35mm デュープネガ: Mxu 16 mm: Usl デジタルファイル: Usw
注記: デジタルファイルは個人収集家からの貸与による 16mm プリントから作成: Usw
記録番号: 42315 [57]
参考文献
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上記の写真は、すでに発表されているFBOのリリースに先行して公開される。これには、スーパースペシャルとして分類されるエモリー・ジョンソン制作の「Westbound 99」が含まれる。
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1923年は、映画配給会社によるジョニー・ウォーカー主演の2大作品『
第4マスケティア』
と
『フライ・バイ・ナイト大尉』が公開された年だった。
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偏りのないレビューサービス!特別に書かれたプログラムコピー付き
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息子と私はいつも一緒にストーリーを練ります。エモリーはいつもこのような機会に私と一緒にいて、私たちは観察の結果として浮かび上がるストーリーの角度について毎日相談しています。
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「ただ、あの馬に乗ってあの山を飛び降りてほしいだけだ。それだけだ」と監督は答えた。ハロンは愕然と立ち尽くした。心臓が喉に飛び上がり、飲み込むのが困難だった。
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スタジオから受け取った情報によると、「Westbound 99」は心の興味をそそる魅力と活発な身体活動を組み合わせたものになるという。
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エモリー・ジョンソンはロサンゼルスの鉄道ターミナルに出没している
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エモリー・ジョンソンの次回作のネガフィルムは武装警備員に警備され、20万ドル以上の保険がかけられている。
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チェックアップとは、興行主から受け取ったレポートを最も簡潔な形式で提示し、映画が他の劇場の支配人にどのような影響を与えたかを確認することです。
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彼は鉄道員を、権威に慣れており、緊急時に権威をどう扱うべきかを知っている、人間的で誠実で自己犠牲的な人物として描いている。
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西部のいくつかの鉄道会社は、駅に無料の看板スペースを提供しています。
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昼夜を問わず点灯しているこのスポットライトは、看板から下の道路に照らされ、その強力な光線ですべての歩行者の注目を集めました。
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この作品は列車の豪華さを演出していますが、残念ながら路盤を滑らかにするためのものがまったくないため、少しだけ妨げられています。
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アメリカの無声映画の 75 パーセントが失われ、1950 年以前に制作された映画の 50 パーセントが失われたとよく言われるが、アーカイブ担当者が個人的に認めているように、こうした数字は統計情報を裏付けることなく、衝動的に思いついたものである。
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文献
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第2巻:ケネディ家(1915-1940) - 第20章 これは金鉱だ
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1922年6月1日から1923年6月1日までの映画公開記録
- リンバッハー、ジェームズ L (1974)。『8mm および 16mm の長編映画: 米国でレンタル、販売、リース可能な長編映画のディレクトリ。連続映画と監督索引付き』。ニューヨーク: RR Bowker Company。p. 368。ISBN 978-0835207096
1973 年に劇場公開以外で縮小プリントで公開された長編映画の簡単なリスト
。
アメリカ映画協会キャストリンク
- ラルフ・ルイス
- クレア・マクドウェル
- ジョン・ハロン
- エラ・ホール
- デビッド・カービー
- テイラー・グレイブス
- ウェッジウッド ノーウェル
- リチャード・モリス
- エモリー・ジョンソン
- エミリー・ジョンソン
外部リンク
- YouTubeの The West~Bound Limited
- IMDbの「The West~Bound Limited」
- TCM 映画データベースの「The Westbound Limited」
- ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› West-Bound Limited (1923) at AllMovie
