カラー映画フィルム

カラー映画フィルムとは、映画カメラでの使用に適した形式の未露光のカラー写真フィルムと、プロジェクターで使用できるようにカラー画像を映し出す完成した映画フィルム の両方を指します。

最初のカラー映画撮影は、エドワード・レイモンド・ターナーが1899年に特許を取得し、1902年にテストしたような加法混色システムによるものでした。 ^{[1]簡略化された加法混色システムは、1909年に}キネマカラーとして商品化されました。これらの初期のシステムでは、白黒フィルムを使用して2つ以上の成分画像を撮影し、異なるカラーフィルターを通して投影しました。

1930 年代に、初めて実用的な減色法が導入されました。この方法でも、白黒フィルムを使用して複数のカラー フィルターを通したソース画像を撮影しましたが、最終製品は特別な映写装置を必要としない多色プリントでした。1932 年に 3 ストリップテクニカラーが導入される前は、商用化された減色法では 2 つの色成分のみが使用され、限られた範囲の色しか再現できませんでした。

1935年にコダクロームが発表され、続いて1936年にアグファカラーが発表された。これらは主にアマチュアのホームムービーや「スライド」用に作られたものだった。これらは「インテグラル・トリパック」タイプの最初のフィルムで、3層の異なる色感性乳剤でコーティングされており、一般に「カラーフィルム」という言葉では通常この意味で使用される。2020年代でもまだ製造されている数少ないカラー写真フィルムはこのタイプである。最初のカラーネガフィルムとそれに対応するプリントフィルムは、これらのフィルムの改良版だった。これらは1940年頃に発表されたが、商業映画制作に広く使われるようになったのは1950年代初頭になってからである。米国ではイーストマン・コダックのイーストマンカラーが通常の選択肢であったが、スタジオやフィルムプロセッサーによって「ワーナーカラー」などの別の商標で再ブランド化されることが多かった。

その後、カラーフィルムは 2 つの異なるプロセスに標準化されました。イーストマン カラー ネガティブ 2化学 (カメラのネガティブ ストック、インターポジティブ ストックとインターネガティブ ストックの複製) とイーストマン カラー ポジティブ 2化学 (直接投影用のポジ プリント) で、通常は ECN-2 および ECP-2 と略されます。富士の製品は ECN-2 および ECP-2 と互換性があります。

2010年代まではフィルムが映画撮影の主流でしたが、その後デジタル撮影に大きく置き換えられました。^[2]

最初の映画は、単純な均質写真乳剤を使用して撮影され、白黒画像、つまり、撮影された被写体の各点の光の強度に対応する、黒から白までのグレーの色合いの画像が生成されました。光、陰影、形、動きは捉えられましたが、色は捉えられませんでした。

カラー映画フィルムでは、各画像ポイントの光の色に関する情報も取得されます。これは、色の可視スペクトルをいくつかの領域 (通常は 3 つで、主な色である赤、緑、青で表されます) に分析し、各領域を個別に記録することによって行われます。

現在のカラーフィルムは、1 枚のフィルムベース ストリップに 3 層の異なる色感度の写真乳剤を塗布することでこれを実現しています。初期のプロセスでは、カラーフィルターを使用して、色成分を完全に別々の画像 (例: 3 ストリップテクニカラー) または隣接する微細な画像フラグメント (例:デュファイカラー) として、1 層の白黒乳剤で撮影していました。

撮影された各色成分は、最初は捉えたスペクトルの部分における光の強度の無色の記録に過ぎなかったが、記録した光の色の補色で透明な色素画像を生成するために処理される。重ね合わせた色素画像を組み合わせることで、減法混色法によって元の色が合成される。初期のカラー処理（キネマカラーなど）では、成分画像は白黒のままで、カラーフィルターを通して投影され、加法混色法によって元の色が合成された。

最も初期の映画用フィルムはオルソクロマチックで、青と緑の光を記録しましたが、赤は記録しませんでした。3 つのスペクトル領域すべてを記録するには、フィルム ストックをある程度パンクロマチックにする必要がありました。オルソクロマチック フィルム ストックは初期のカラー写真の妨げになったため、カラーを含む最初のフィルムでは、人工的な色を作成するためにアニリン染料が使用されました。手動着色フィルムは、1895 年にトーマス エジソンがキネトスコープビューアー用に手作業で着色した「アナベルの踊り」で登場しました。

映画が誕生して最初の10年間の多くの初期の映画製作者も、ある程度この手法を採用していた。ジョルジュ・メリエスは、視覚効果の先駆けとなった『月世界旅行』 （1902年）など、自作映画の手彩色プリントを白黒版よりも追加料金で提供していた。この映画では、モントルイユ^[3]の21人の女性が、生産ライン方式で映画のさまざまな部分をフレームごとにペイントした^{[4] 。}

最初の商業的に成功したステンシルカラープロセスは、1905年にパテ・フレール社に勤めるセグンド・デ・チョモンによって導入されました。 1929年にパテ・カラー（Pathé Color ）と改名されたパテクロームは、最も正確で信頼性の高いステンシルカラーリングシステムの1つになりました。これは、染料を染み込ませたベルベットのローラーを備えたカラーリングマシンで、適切な領域をパンタグラフで切断したフィルムのオリジナルプリントを最大6色まで組み合わせたものでした。 ^{[3]フィルム}全体のステンシルが作成された後、それを着色するプリントと接触させ、高速（毎分60フィート）でカラーリング（染色）マシンに通しました。このプロセスは、異なる色に対応するステンシルの各セットに対して繰り返されました。1910年までに、パテはヴァンセンヌ工場で400人以上の女性をステンシル職人として雇用していました。パテクロームは1930年代まで生産を続けました。^[3]

1910年代初頭には、フィルム着色と呼ばれるより一般的な技術が登場しました。これは、乳剤またはフィルムベースを染色して、画像に均一な単色を与えるプロセスです。このプロセスは無声映画の時代に人気があり、特定の色（火や火の光のあるシーンには赤、夜には青など）が特定の物語効果のために使用されました。^[4]

トーニングと呼ばれる補完的なプロセスでは、フィルム内の銀粒子を金属塩または媒染 染料に置き換えます。これにより、画像の暗い部分が色に置き換えられる（たとえば、白黒ではなく青と白）色効果が作成されます。着色とトーニングは、一緒に適用されることがありました。^[4]

アメリカでは、セントルイスの彫刻家マックス・ハンシーグルと撮影監督アルヴィン・ワイコフが、ステンシル法の染料転写版であるハンシーグル・カラー・プロセスを考案し、セシル・B・デミル監督の『ジョーン』 （1917年）で初めて使用され、その後『オペラ座の怪人』 （1925年）などの映画の特殊効果シーケンスにも使用された。^[3]

イーストマン・コダックは1929年にソノクロームと呼ばれる独自の着色済み白黒フィルムシステムを導入した。ソノクロームのラインには、ピーチブロー、インフェルノ、キャンドル・フレイム、サンシャイン、パープル・ヘイズ、ファイアライト、アズール、ノクターン、ヴェルダンテ、アクアグリーン、 ^[6]カプリス、フルール・ド・リス、ローズ・ドリー、そして白黒シーンに切り替わったときに画面が過度に明るくなるのを防ぐ中性濃度のアルジェントなど、17種類の異なる色に着色されたフィルムが含まれていた。^[3]

ティントとトーニングは、サウンドの時代になっても引き続き使用されました。1930年代と1940年代には、西部劇の一部がセピア色の現像液で処理され、当時の古い写真のような雰囲気を醸し出していました。ティントは、1951年になってもサム・ニューフィールドのSF映画「失われた大陸」の緑色の失われた世界のシーンで使用されていました。アルフレッド・ヒッチコックは、「白い恐怖」 （1945年）で観客に向けたオレンジがかった赤の銃撃に、手動による着色の一種を使用しました。 ^[3] コダックのソノクロームや同様のプリティントフィルムは1970年代まで生産されており、劇場のカスタム予告編やスナイプでよく使用されていました。

20世紀後半、アニメ映画の先駆者の一人であるノーマン・マクラーレンは、数本のアニメ映画を制作し、その作品では、フィルムの各フレームに画像、場合によってはサウンドトラックを直接手作業で描きました。この手法は、映画の黎明期、19世紀後半から20世紀初頭に採用されていました。フレームごとにカラーの手作業で描くという手法の先駆者の一人は、メリエスのすぐれたライバルであったアラゴン人のセグンド・デ・チョモンとそのフランス人妻ジュリアンヌ・マチューでした。

着色は徐々に自然な色彩技法に取って代わられました。

すべての色は赤、青、緑の3つの主要な色相を組み合わせることで作られるという3色組み合わせ理論は、19世紀初頭にトーマス・ヤングとヘルマン・フォン・ヘルムホルツによって初めて確立されました。 ^[7]

カラー写真のベースとなるこれらの原理は、スコットランドの物理学者ジェームズ・クラーク・マクスウェルによって1855年に初めて提案され、1861年にロンドンの王立協会で発表されました^。[3] その頃には、光はさまざまな波長のスペクトルで構成されており、自然物によって吸収および反射されるため、さまざまな色として認識されることがわかっていました。マクスウェルは、人間の目に知覚されるこのスペクトルのすべての自然色は、3つの原色（赤、緑、青）の加法混色で再現できることを発見しました。3つの原色を均等に混ぜると、白色光が生成されます。^[3]

1900年から1935年の間に、数十の自然色システムが導入されましたが、成功したのはほんのわずかでした。^[6]

色彩心理学は映画産業にとって欠かせない側面です。ヘルマン・フォン・ヘルムホルツは 19 世紀半ばに色に対する生理的反応の調査を始めました。^[7]彼と他の研究は映画製作者が作品における色彩へのアプローチ方法を変え、映画産業における色彩の使用に関する技術と美学の基準を促しました。^[8]映画製作プロセスには色彩の選択が含まれており、これは観客がストーリーをどう認識するかに大きな影響を与える可能性があります。色の認識は、各色が観察されるコンテキスト、それらが示す物質的特性、それらが提示される文化的枠組み、および各視聴者の主観的反応など、さまざまな要素によって影響を受けます。^[8]  

映画業界では、色が人間の心理に与える影響を認識しています。映画制作において、色は適切な雰囲気を作り出し、注目を集め、観客に特定の感情を呼び起こすという重要な役割を果たしているからです。映画制作者は、さまざまな色の組み合わせを使用して、観客にさまざまな感情を伝えます。キャラクターの気分や心理状態は、多くの場合、色のついた光によって伝えられ、オブジェクトの色は、キャラクターの衣装、髪、肌の色と組み合わされて、関係性や対立を確立します。^[8]

光が私たちの色覚に与える影響は、加法混色と減法混色の原理によって定義できます。加法混色理論では、色は光の加法によって生じるとされ、減法混色理論では、色は光の吸収によって生じるとされます。ヘルマン・フォン・ヘルムホルツの理論は、私たちが知覚する色は物体の色の組み合わせ、色と光の相互作用、色温度とスペクトル特性によって決まるとしており、この理論を支持しています。  

映画に最初に登場したカラーシステムは加法混色システムでした。加法混色は特別なカラーストックを必要としないため実用的でした。白黒フィルムは現像して撮影と映写の両方に使用できました。さまざまな加法混色システムでは、映画カメラと映写機の両方でカラーフィルターを使用する必要がありました。加法混色は、投影された画像にさまざまな割合で原色の光を追加します。フィルムに画像を記録するスペースが限られていたため、また後には2本以上のフィルムを同時に記録できるカメラがなかったため、初期の映画カラーシステムのほとんどは2色で構成されており、多くの場合は赤と緑、または赤と青でした。^[4]

先駆的な三色加色システムは、1899年にイギリスでエドワード・レイモンド・ターナーによって特許取得されました。 ^{[9]これは、赤、緑、青のフィルターの回転式セットを使用して、3つの色成分を}パンクロマティック白黒フィルムの3つの連続するフレームに次々に撮影するものでした。完成したフィルムは、色を再構成するために同様のフィルターを通して投影されました。1902年、ターナーはシステムを実証するためにテスト映像を撮影しましたが、許容できる結果を得るためには3つの別々の色要素を正確に登録（位置合わせ）する必要があったため、投影に問題があることがわかりました。ターナーは、映像を満足に投影しないまま、1年後に亡くなりました。2012年、英国ブラッドフォードの国立メディア博物館の学芸員が、オリジナルのカスタムフォーマットの硝酸塩フィルムを白黒35mmフィルムにコピーし、それをテレシネでデジタルビデオフォーマットにスキャンしました。最後に、デジタル画像処理を使用して、3つのフレームの各グループを位置合わせして組み合わせ、1つのカラー画像を作成しました。^[10]その結果、1902年のこれらの映画はフルカラーで鑑賞できるようになりました。^[11]

映画業界で実用的な色彩は、1906年に初めて実演されたキネマカラーから始まった。 ^{[5]これは、イギリスで}ジョージ・アルバート・スミスによって考案され、映画の先駆者であるチャールズ・アーバンのナチュラル・カラー・キネマトグラフ社によって1909年以降に商品化さ れた2色システムである。これは多くの映画に使用されたが、最も有名なのは、1911年12月に撮影されたデリー・ダルバール（別名デリーのダルバール、1912年）を描いたドキュメンタリー『インドを巡る我らの王と女王とともに』である。キネマカラーのプロセスは、赤と緑の領域が交互に現れる回転フィルターを通して、毎秒32フレームで露光された、特別に感光された白黒フィルムの交互のフレームから構成される。印刷されたフィルムは、同様に交互に現れる赤と緑のフィルターを通して同じ速度で投影される。知覚される色の範囲は、視聴者の視覚の持続によって、赤と緑の交互の別々の画像がブレンドされた結果生じた。^{[12] [4] [13]}

ウィリアム・フリーズ＝グリーンはバイオカラーと呼ばれる別の加法混色システムを発明し、1921年にウィリアムが死去した後、息子のクロード・フリーズ＝グリーンがこれを開発した。ウィリアムはジョージ・アルバート・スミスを訴え、キネマカラーのプロセスが彼のバイオスキームズ社の特許を侵害していると主張した。その結果、スミスの特許は1914年に取り消された。^[3] キネマカラーとバイオカラーは両方とも、赤と緑の別々の画像が完全に一致しないため、画像の「縁取り」や「ハロー」の問題があった。^[3]

これらの加法システムは、その性質上、光を非常に無駄にしていました。カラーフィルターによる吸収により、投影光のごく一部しかスクリーンに届かず、その結果、典型的な白黒画像よりも暗い画像になりました。スクリーンが大きいほど、画像は暗くなります。このため、またその他のケースバイケースの理由により、加法プロセスによる劇場映画の使用は 1940 年代初頭までにほぼ完全に放棄されましたが、加法カラー方式は、今日一般的に使用されているすべてのカラービデオおよびコンピューター表示システムで採用されています。^[4]

最初の実用的な減色法は、コダック社によって「コダクローム」として導入されましたが、この名前は 20 年後に、まったく異なる、はるかによく知られた製品に再利用されました。フィルター撮影された赤と青緑の記録は、1 本の白黒デュプリタイズドフィルムの表と裏に印刷されました。現像後、結果として生じた銀画像は漂白され、片面が赤、もう片面がシアンのカラー染料で置き換えられました。重ね合わせた染料画像のペアは、有用ではあるものの限られた範囲の色を再現しました。このプロセスを採用したコダック社の最初の物語映画は、「1000 ドルについて」 (1916 年) と題された短編でした。デュプリタイズドフィルムは、商業化されたいくつかの 2 色印刷プロセスの基礎となりましたが、コダック社独自のプロセスを構成する画像生成および色調調整方法はほとんど使用されませんでした。

最初の本当に成功した減法混色プロセスはウィリアム・ヴァン・ドーレン・ケリーのプリズマ^[14]であり、1917年2月8日にニューヨーク市のアメリカ自然史博物館で初めて導入された初期のカラープロセスです。 ^{[15] [16]}プリズマは1916年にキネマカラーに似た加法混色システムとして始まりました。

しかし、1917年以降、ケリーは減算方式としてプロセスを再発明し、数年間にわたり「Everywhere With Prizma」（1919年）や「A Prizma Color Visit to Catalina」（1919年）などの短編映画や旅行記を制作した後、ドキュメンタリー「Bali the Unknown」（1921年）、「The Glorious Adventure」（1922年）、「Venus of the South Seas 」（1924年）などの長編映画をリリースしました。デルモンテフーズのために撮影されたプリズマのプロモーション短編「Sunshine Gatherers」（1921年）は、国立映画保存財団の「Treasures 5 The West 1898–1938」でDVDとして入手できます。

Prizma の発明により、同様のカラー印刷プロセスが次々と生まれました。このバイパック カラーシステムでは、カメラを通過する 2 本のフィルム ストリップを使用し、1 本は赤を記録し、もう 1 本は青緑の光を記録します。白黒ネガがデュプリケート フィルムに印刷され、カラー画像が赤と青にトーン調整されて、実質的に減法混色のカラー プリントが作成されます。

ビクターレコードの創設者レオン・フォレスト・ダグラス（1869年 - 1940年）は、ナチュラルカラーと呼ばれるシステムを開発し、その過程で制作した短いテストフィルムを1917年5月15日にカリフォルニア州サンラファエルの自宅で初めて上映した。この方法で制作された唯一の長編映画である『キューピッド・アングリング』（1918年）は、ルース・ローランド主演、メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクスがカメオ出演し、カリフォルニア州マリン郡のレイク・ラグニタス地域で撮影された。^[17]

ハーバート・カルムス博士、ダニエル・コムストック博士、機械工のW・バートン・ウェスコットは、1915年から1921年にかけて加法混色システム（2つの絞りを持つカメラ、1つは赤フィルター、もう1つは緑フィルター）の実験を行った後、テクニカラー用に減法混色システムを開発した。このシステムでは、特別に改造したカメラのビームスプリッターを使用して、赤と緑の光を1本の白黒フィルムの隣接するフレームに送った。このネガから、スキッププリントを使用して、各色のフレームを通常のベース厚の半分のフィルムストックに連続して印刷した。2枚のプリントは化学的に赤と緑のほぼ補色になるように調色され、^[5]背中合わせに貼り合わされて1本のフィルムストリップになった。このプロセスを使用した最初の映画は、アンナ・メイ・ウォン主演の『海の代償』（1922年）である。おそらく、この技法を使用した最も野心的な映画は、ダグラス・フェアバンクスが主演・製作した『黒い海賊』 （1926年）だろう。

このプロセスは後に染料の吸収を取り入れることで改良され、両方のカラーマトリックスから染料を1つのプリントに転写できるようになり、接着プリントで明らかになったいくつかの問題を回避し、1組のマトリックスから複数のプリントを作成できるようになりました。^[4]

テクニカラーの初期のシステムは数年間使用されていましたが、非常に高価なプロセスでした。撮影コストは白黒写真の3倍で、印刷コストも安くはありませんでした。1932年までに、カラー写真は大手スタジオでほぼ放棄されていましたが、テクニカラーは3原色すべてを記録するための新しい進歩を開発しました。2つの45度プリズムを備えた立方体の形状の特別なダイクロイック ビームスプリッターを使用して、レンズからの光はプリズムによって偏向され、2つのパスに分割され、3つの白黒ネガ（赤、緑、青の濃度をそれぞれ記録するために1つずつ）のそれぞれを露光しました。^[18]

次に、3 つのネガをゼラチン マトリックスにプリントしました。これにより、画像が完全に漂白され、銀が洗い流されて、画像のゼラチン レコードだけが残りました。緑色の記録ストリップの白黒ネガの 50% 密度プリントとサウンドトラックを含むレシーバー プリントが打たれ、染料媒染剤で処理されて、吸収プロセスが促進されました (この「黒」層は 1940 年代初頭に廃止されました)。各ストリップのマトリックスには、補色染料 (黄色、シアン、またはマゼンタ) が塗布され、次にそれぞれがレシーバーと高圧接触させられました。レシーバーは染料を吸収して保持し、全体として以前の技術よりも幅広い色スペクトルを再現しました。^[19] 3色（3ストリップとも呼ばれる）システムを使用した最初のアニメーション映画はウォルト・ディズニーの「花と木」（1932年）、最初の短編実写映画は「ラ・クカラチャ」 （1934年）、最初の長編映画は「ベッキー・シャープ」（1935年）でした。^[5]

ガスパールカラーは、1933年にハンガリーの化学者ベラ・ガスパール博士によって開発された単色3色システムです。^[20]

カラー映画への本格的な推進と、白黒製作からほぼすべてのカラー映画へのほぼ即時の移行は、1950年代初頭のテレビの普及によって促進されました。1947年には、アメリカ映画のうちカラーで製作されたものはわずか12%でした。1954年までに、その数は50%を超えました。^[3]カラー映画の増加は、テクニカラーによるこのメディアのほぼ独占の崩壊によっても促進されました。

1947年、米国司法省は、コダックとの1934年の「モノパック協定」を通じてカラー映画撮影を独占したとしてテクニカラーに対して反トラスト訴訟を起こした（当時はシネカラーやトゥルーカラーなどのライバルのプロセスが一般的に使用されていたにもかかわらず）。^{[21] [22]} 1950年、連邦裁判所はテクニカラーに対し、独立系スタジオや映画製作者向けに3ストリップカメラを割り当てるよう命じた。これは確かにテクニカラーに影響を与えたが、本当の破滅は同年のイーストマンカラーの発明であった。 ^[3]

映画の分野では、通常、より広い文脈でインテグラル トリパックと呼ばれる多層タイプのカラー フィルムは、より舌に噛み付くことのないモノパックという用語で長い間知られていました。長年、モノパック (大文字) はテクニカラー社の専有製品でしたが、モノパック (小文字) はイーストマン コダックのさまざまな製品を含む、いくつかのシングル ストリップ カラー フィルム製品のいずれかを総称していました。テクニカラーは、モノパックという用語を登録商標であるかのように主張し、その主張を裏付けるイーストマンコダックとの法的契約の効力を持っていたにもかかわらず、米国特許商標庁にモノパックを商標として登録しようとはしなかったようです。また、イーストマン コダックは、いわゆる「モノパック契約」が 1950 年に失効するまで、16mm より幅の広い、特に 35mm のカラー映画フィルム製品を販売することを法的に禁じられていたため、このフィルムは独占的に調達された製品でもありました。これは、テクニカラーが、いかなる種類の感光性映画フィルムも、いわゆる「トロランド特許」に基づくシングル ストリップ カラー フィルムも製造できなかったという事実にもかかわらずです (この特許は、テクニカラーがモノパック タイプのフィルム全般をカバーしていると主張し、イーストマン コダックは、テクニカラーが当時最大の顧客であったとしても、最大の顧客の 1 つであったため、異議を唱えないことを選択しました)。1950 年以降、イーストマン コダックは、65/70mm、35mm、16mm、8mm のモノパック カラー映画フィルムを含む、あらゆる種類のカラー フィルムを自由に製造および販売できました。「モノパック契約」は、カラー スチール フィルムには影響しませんでした。

モノパック カラー フィルムは、シアン、マゼンタ、イエローの色素画像を重ね合わせて白色光から色をフィルターする減色法に基づいています。これらの画像は、カメラ レンズによって形成された画像の各ポイントに存在する赤、緑、青の光の量の記録から作成されます。減色法の原色 (シアン、マゼンタ、イエロー) は、スペクトルから加法の原色 (赤、緑、青) のいずれかを取り除いたときに残る色です。イーストマン コダックのモノパック カラー フィルムは、異なる色に敏感な乳剤の 3 つの別々の層を 1 つのフィルム ストリップに組み込んでいます。各層は加法の原色の 1 つを記録し、補色の減法の原色の色素画像を生成するように処理されます。

コダクロームは、1935年に導入されたモノパック多層フィルムの最初の商業的に成功した応用でした。^[23]プロの映画撮影用に、35mm BH パーフォレーションベースのコダクローム コマーシャルは、いわゆる「テクニカラー モノパック」製品として、テクニカラーからのみ提供されていました。同様に、準プロの映画撮影用に、16mm ベースのコダクローム コマーシャルは、イーストマン コダックからのみ提供されていました。どちらの場合も、イーストマン コダックが唯一の製造業者であり、唯一の処理業者でした。35mm の場合、テクニカラーの染料転写印刷は「関連」製品でした。^[24] 16mm の場合、イーストマン コダックの複写および印刷用ストックと関連化学薬品があり、「関連」製品とは異なります。例外的に、テクニカラーは 16mm の染料転写印刷を提供しましたが、これは 35mm ベースに印刷し、その後で再度ミシン目を入れ、再度 16mm にスリットするという非常に無駄なプロセスを必要とし、その結果、最終製品の半分強が廃棄されることになりました。

「モノパック契約」の後の修正である「インビビション契約」により、テクニカラーは最終的に、16mm ダイ トランスファー プリントをいわゆる「ダブル ランク」35/32mm プリント (元々は 16mm 仕様で両半分にミシン目を入れた 35mm ベースに 16mm プリント 2 枚を印刷し、後で再ミシン目を入れずに 16mm 幅のプリント 2 枚に再スリットしたもの) として経済的に製造できるようになりました。この修正により、イーストマン コダックによるネガポジ モノパック フィルムの初期の実験も容易になりました。このフィルムは最終的にイーストマンカラーとなりました。基本的に、「インビビション契約」により、テクニカラーに対する「モノパック契約」の制限 (幅 35mm 未満の映画製品の製造を禁止) と、イーストマン コダックに対する多少関連する制限 (幅 16mm を超えるモノパック製品の実験と開発を禁止) の一部が解除されました。

1950年に発表されたイーストマンカラー^[25]は、コダック初の経済的な35mmフィルム1本にネガ・ポジ方式を組み込んだシングルストリップ方式だった。イーストマンカラーの最初の数年間、テクニカラーはダイトランスファープリントと組み合わせたスリーストリップ方式を提供し続けたが、これによりスリーストリップ方式のカラー写真はやがて時代遅れとなった（1953年に150タイトル、1954年に100タイトル、1955年に50タイトルが制作され、スリーストリップ方式がカメラネガとして使用された最後の年となった）。イーストマンカラーを使用した最初の商業映画は、1951年12月に公開されたドキュメンタリー映画『ロイヤル・ジャーニー^{』だった。 [25]} ハリウッドのスタジオは、1952年にイーストマンカラーネガの改良版が登場するまで、それを使用するのを待った。『これがシネラマ』は、 3本の独立した連動したイーストマンカラーネガを使用した初期の映画だった。『This is Cinerama』は当初イーストマンカラーのポジで印刷されましたが、大成功を収めたため、最終的にはテクニカラーによって染料転写を使用して再印刷されました。

1953 年までに、特にアナモルフィック ワイド スクリーンシネマスコープの導入により、シネマスコープはテクニカラーの 3 ストリップ カメラおよびレンズと互換性がなかったため、イーストマンカラーはマーケティング上必須のものとなった。実際、テクニカラー社は、特にいわゆる「ワイド ゲージ」ネガ (5 パーフォレーション 65mm、8 パーフォレーションおよび 6 パーフォレーション 35mm) において、イーストマンカラー ネガの最高の現像業者の 1 つとなったが、イーストマンカラー発の映画で 500 枚を超えるプリントについては、独自の 35mm ダイ トランスファー プリント プロセスの方がはるかに好まれていた。^[26]シネマスコープの 2 倍の水平倍率で拡大されたプリントや、それほどではないがいわゆる「フラット ワイド スクリーン」(1.66:1 または 1.85:1 のさまざまなサイズだが球状でアナモルフィックではない) で発生した「見当のずれ」にもかかわらずである。この致命的とも言える欠陥は 1955 年まで修正されず、このため当初テクニカラーで印刷された多数の作品が廃棄され、デラックス ラボで再印刷されることとなった (これらの作品はしばしば「Color by Technicolor-DeLuxe」と宣伝されている)。実際、「Color by Technicolor」と宣伝されていたイーストマンカラー制作の映画の中には、実際にはダイ トランスファー プロセスで印刷されなかったものもある。これはテクニカラーのダイ トランスファー印刷プロセスのスループットの限界と、競合企業の DeLuxe のスループットが優れていたことが一因である。信じられないことに、DeLuxe はかつてテクニカラー タイプのダイ トランスファー印刷ラインを導入するライセンスを持っていたが、フォックスがシネマスコープのみの制作会社になった後、テクニカラーで印刷されたフォックスのシネマスコープ作品で「見当ずれ」の問題が明らかになったため、フォックス所有のデラックス ラボはダイ トランスファー印刷の計画を断念し、後にテクニカラー自身もそうなったように、オール イーストマンカラーのショップになった。イーストマンカラーの大きな欠点の1つは、使用されている染料が不安定で、時間が経つにつれて色がマゼンタに褪色し、製造後わずか数年で目に見えて褪色し始めることでした。これは防ぐことはできませんが、原因となる化学反応が遅くなる冷たい環境でフィルムを保管することで遅くすることができます。^{[27] [28]これは最近、}セーラームーンのブルーレイ版がフィルムの褪色と色補正が適用されていないためにピンクがかっていることでオンラインで大きな注目を集めました。^[29]現代のデジタルフィルムスキャンと色補正技術により、この問題はある程度緩和されていますが、アナログメディアのデジタル化とバックアップの重要性を浮き彫りにしています。

テクニカラーは、1975年までプロジェクションプリント用に独自の浸透染料転写印刷プロセスを提供し続け、1998年には短期間復活させました。アーカイブ形式として、テクニカラープリントはこれまでに作成されたカラープリントプロセスの中で最も安定したものの1つであり、適切に管理されたプリントは何世紀にもわたって色を保つと推定されています。^[30] イーストマンカラーの低退色ポジティブプリント（LPP）フィルムの導入により、適切に保管された（45°Fまたは7°C、相対湿度25パーセント）モノパックカラーフィルムは、色あせることなく比較的長い期間持続すると予想されています。1983年以前のモノパックカラーフィルムを不適切に保管すると、わずか25年で30パーセントの画像損失が発生する可能性があります。^[31]

カラーフィルムは、カラー画像を作成するために連携して機能する多くの異なる層で構成されています。カラーネガフィルムには、青記録、緑記録、赤記録の3つの主要なカラー層があり、それぞれがハロゲン化銀結晶と染料カップラーを含む2つの独立した層で構成されています。現像されたカラーネガフィルムの断面を右の図に示します。トリアセテートベースの厚さは0.005インチで、乳剤とその他のコーティングの合計厚さは0.0015インチ未満です。^[32]

3 色の記録は右図のように積み重ねられ、その上には UV フィルターが置かれ、目に見えない紫外線が銀塩結晶を露出しないようにします。銀塩結晶はもともと UV 光に敏感です。その次は高速および低速の青感性層で、現像すると潜像を形成します。露光された銀塩結晶が現像されると、補色の染料粒子と結合します。これにより染料「雲」（ペーパータオル上の水滴のような）が形成され、現像抑制剤放出 (DIR) カップラーによってその成長が制限されます。DIR カップラーは染料雲のサイズを制限することで、処理された画像の鮮明度を向上する役割も果たします。青層に形成される染料雲は実際には黄色です (青の反対色または補色)。^[33] 各色には「高速」層と「低速」層の 2 つの層があります。高速層は粒子が大きく、光に対する感度が高いのに対し、低速層は粒子が細かく、光に対する感度が低いです。銀塩結晶はもともと青色光に敏感なので、青色層はフィルムの上部にあり、そのすぐ後に黄色のフィルターが続きます。これにより、青色光が緑と赤の層を通過して、これらの結晶に余分な青色露光が偏向するのを防ぎます。次に、赤に敏感な記録（現像するとシアンの染料を形成）があり、下部には緑に敏感な記録があり、現像するとマゼンタの染料を形成できます。各色はゼラチン層で分離されており、1 つの記録の銀現像が別の記録で不要な染料形成を引き起こすのを防ぎます。フィルムベースの背面にはハレーション防止層があり、この層が光を吸収します。この層がなければ、その表面でフィルムを通して弱く反射され、画像の明るい部分の周囲に光のハローが発生します。カラーフィルムでは、この裏地は「レムジェット」、つまり黒色顔料の非ゼラチン層で、現像プロセスで除去されます。^[32]

イーストマン コダックは、幅 54 インチ (1,372 mm) のロールでフィルムを製造しています。これらのロールは、必要に応じてさまざまなサイズ (70 mm、65 mm、35 mm、16 mm) に切り分けられます。

映画用フィルムは、主にレムジェット バッキングのため、標準のC-41 プロセスカラー フィルムとは異なる処理が必要です。必要な処理は ECN-2 で、最初のステップでアルカリ浴を使用してバッキング層を除去します。残りの処理にも若干の違いがあります。映画用ネガを標準の C-41 カラー フィルム現像液浴に通すと、レムジェット バッキングが部分的に溶解して現像液の完全性が損なわれ、フィルムが台無しになる可能性があります。

1980年代後半、コダックはフィルムのハロゲン化銀粒子の形状と構成における技術的進歩であるT-Grain乳剤を発表しました。T-Grainは平板状のハロゲン化銀粒子で、全体の表面積が広く、比較的小さな粒子で光感度が高く、形状がより均一であるため、フィルム全体の粒状性が低くなります。これにより、よりシャープで感度の高いフィルムが実現しました。T-Grain技術は、コダックの映画用カラーネガフィルムのEXRラインで初めて採用されました。^[34]これは1996年にVision乳剤ラインでさらに改良され、2000年代初頭にはVision2、2007年にはVision3が続きました。

富士フィルムは、SUFG (Super Unified Fine Grain) フィルムにも平板状粒子を組み込んでいます。この場合、SUFG 粒子は平板状であるだけでなく、乳剤層全体で六角形であり、形状が一貫しています。T 粒子と同様に、同じ光感度でより小さな粒子 (従来の粒子の約 3 分の 1 のサイズ) でより大きな表面積を持っています。2005 年、富士はスーパー ナノ構造 Σ 粒子技術を採用した、新しい高度な乳剤ラインの最初の製品である Eterna 500T ストックを発表しました。

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• ジョン・ウェイナー『ハリウッドの全制作のカラー化』トビー出版、2000年。

• 歴史的な映画の色彩のタイムライン
• 最初のカラー映画に関するBBCの記事
• アメリカンワイドスクリーン博物館には、初期の映画の色彩処理に関する詳細な論文が収蔵されています。
• IMDbのプリズマの映画リスト
• 「自然な色彩のアニメーション」、ムービング・ピクチャーズ、1912年。