リトル・マーメイド（ミュージカル）

リトル・マーメイド
ラント・フォンタン劇場の演劇チラシ表紙
音楽	アラン・メンケン
歌詞	ハワード・アシュマン グレン・スレーター
本	ダグ・ライト
基礎	ジョン・マスカー、ロン・クレメンツ の『人魚姫』ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』
プロダクション	2007デンバー（トライアウト） 2008ブロードウェイ

『リトル・マーメイド』は、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズがプロデュースした舞台ミュージカルで、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによる1989年の映画と、海の上の世界を夢見て真実の愛を見つけるために声を捨てる人魚についてのハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話に基づいています。脚本はダグ・ライト、音楽はアラン・メンケン、作詞はハワード・アッシュマン（映画のために書き下ろし）、追加作詞はグレン・スレイターです。水中を舞台とし、水中のキャラクターに関するストーリーのため、俳優の滑空動作を作り出すために珍しい技術的設計と戦略が求められます。

2007年7月から9月にかけてコロラド州デンバーでブロードウェイ前の試演会が行われた後、このミュージカルはディズニーの『美女と野獣』の代わりとして、2007年11月3日にラント・フォンタン劇場でブロードウェイのプレビュー公演を開始した。このプロダクションは2008年1月10日に正式に開幕し、685回の公演と50回のプレビュー公演を経て、2009年8月30日に閉幕した。この作品は、フランチェスカ・ザンベロ監督とシエラ・ボーゲスが主役を演じ、ブロードウェイデビューを果たした。

その後の公演は米国の地方劇場や海外で上演された。2012年にはグレン・カザールによる新しい脚本と演出によるミュージカルの修正版が制作され、このバージョンがその後の公演のベースとなった。

ディズニー・シアトリカルは、 1994年にアニメミュージカル映画『美女と野獣』 、1997年に『ライオン・キング』の舞台化で成功を収めていた。ディズニー・シアトリカルの代表トーマス・シューマッハは、今度は1989年の映画『リトル・マーメイド』の舞台化を提案し、映画の音楽を作曲した作詞家アラン・メンケンに制作チームの一員となるようアプローチした。^[1]シューマッハは当初、監督兼振付師のマシュー・ボーンをミュージカルの指揮者として迎えたが、プロジェクトに対する両者のビジョンの相違によりボーンは辞任した。^[2]次にシューマッハはフランチェスカ・ザンベロにアプローチし、「水を扱う方法が見つからない」と伝えた。ザンベロはオペラのファンタジー要素に関する経験があったため、このプロジェクトに前向きになり、制作には水、ワイヤー、飛行は使用しないことが決定した。^[2]劇作家のダグ・ライトが脚本家として起用され、アリエルの憧れは王子様ではなく「自分の言葉で本当に実現したと感じられる世界」であることに焦点を当てたストーリーラインが作られた。「彼女の野望はどんな男よりも大きい」。^{[2]歌については、メンケンは}『ホーム・オン・ザ・レンジ』で一緒に仕事をした作詞家のグレン・スレイターを起用し、一緒に舞台ミュージカルのために10曲の新曲を書き、60年代のロック、ボードビル、1920年代のブレヒト風キャバレーをショーのサウンドに加えた。^[2]

舞台上に水中の世界を創り出すにあたり、演出家のザンベロはデザインチームに、半透明の素材を使って抽象的な形を作り、光を操って水中のような錯覚を与えるよう依頼した。^{[3]デザインチームは、セット担当の}ジョージ・ツィピン、照明担当のナターシャ・カッツ、衣装担当のタチアナ・ノギノヴァで構成されており、3人ともザンベロと以前に仕事をしたことがあった。^[2]パフォーマーの動きについては、振付師のスティーブン・メアが俳優たちに「マーブレード」と呼ばれるヒーリーズの車輪付き靴を履かせ、マイケル・カリーがデザインしたバネ付き鋼棒の尻尾を腰に付けた。^{[4]アリエル役を最初に演じた} シエラ・ボーゲスはアイススケート選手でヒーリーズを問題なく履けたが、他のキャストは靴に慣れるのに時間がかかった。^[2]アリエルの尻尾には元々、尾ひれが独立して動くようにモーターが内蔵されていたが、その機構により尻尾が重くなり、騒音も大きくなったため、取り外された。^[2]

ブロードウェイ公演のリハーサルは2007年5月29日、ニューヨークのニュー42丁目スタジオで始まった。キャストはブロードウェイ公演前のオーディションの前に6週間のリハーサルを行った。^[2]

ブロードウェイ公演が興行成績不振で2009年に閉幕した後、演出家のグレン・カザールが2012年のオランダ公演のためにミュージカルを刷新するよう招聘された。彼はスコアと脚本に変更を加え、「I Want the Good Times Back」の代わりに新曲「Daddy's Little Angel」を追加し（アースラとトリトンに新しい背景を与える）、俳優が履いていたヒーリーズを空中効果と空飛ぶハーネスを導入して水中にいるような錯覚を作った。^{[5]新しい舞台デザインは}ボブ・クロウリーが手掛け、波や岩をボール紙で表現して水上の世界を飛び出す絵本のように見えるようにした。このバージョンではカルロッタのキャラクターは完全に省略され、グリムズビーにセリフが残され、フランダーはティーンエイジャーだった。^{[6] [7]}オランダ公演の成功を受けて、カザールはカリフォルニア・ミュージカル・シアターと協力し、ミュージカルの地方公演を上演した。^[5]これらの作品でカザーレが導入したさまざまな変更は、ディズニーシアトリカルが現在地域およびプロの制作のためにライセンスしているショーの公式バージョンに組み込まれています。^[5]

『リトル・マーメイド』は、2007年7月26日から9月9日まで、デンバー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのエリー・コールキンス・オペラハウスでブロードウェイ公演前の試演会が行われた。6週間の公演で用意されたすべての座席（約95,000席）が完売した。^[8]

このミュージカルは2007年11月3日にブロードウェイのラント・フォンタン劇場でプレビュー公演を開始したが、2007年11月10日にブロードウェイ舞台係のストライキのため一時休演となった。^[9]ストライキは2007年11月28日に終了し、翌日にはプレビュー公演が再開された。^[10]公式開幕日は2007年12月6日から2008年1月10日に延期された。 ^[11] 1989年のアニメ映画でアリエルとアースラ役を演じたジョディ・ベンソンとパット・キャロルが初日の式典に出席した。^[12]

演出はブロードウェイデビューとなるフランチェスカ・ザンベロ、振付はスティーヴン・メア。舞台美術はジョージ・ツィピン、衣裳はタチアナ・ノギノヴァ、照明はナターシャ・カッツ、映写はスヴェン・オーテル。オリジナルキャストは、新人のシエラ・ボーゲスがタイトルロールのアリエル役、ショーン・パーマーがエリック王子役、ブライアン・ダダリオとトレバー・ブラウンが交互にフランダー役、ノーム・ルイスがトリトン王役、シェリー・ルネ・スコットがアースラ役、タイタス​​・バージェスがセバスチャン役、タイラー・メイナードがフロットサム役、デリック・バスキンがジェットサム役、ジョナサン・フリーマンがグリムスビー役、ジョン・トレイシー・イーガンがシェフ・ルイ役。注目すべき代役にはアースラ役のフェイス・プリンスとエリック王子役のドリュー・シーリーがいる。プロダクションは50回のプレビューと685回の公演を経て、2009年8月30日に閉幕した。^[13] ディズニー・シアトリカル・プロダクションズのプロデューサー兼社長であるトーマス・シューマッハーは、「歴史的に厳しい秋の時期にこのような大規模なショーで営業損失のリスクを冒すのは、株主に対して財政的に無責任です。この作品の長期的な将来性に集中するため、ブロードウェイ公演を中止します」と語った。^[14]

米国の地方公演としては、ユタ州アイヴィンズのトゥアカーンアンフィシアター（2011年、2014年、2019年）、^[15]ミズーリ州セントルイスのザミュニー（2011年、2017年）、^{[16] [17]}サクラメントのカリフォルニアミュージカル シアター（2012年）、^[5]ニュージャージー州ミルバーンのペーパー ミル プレイハウス（2013年）、[ 18 ^{] [19]}ミネソタ州ミネアポリス-セントポールのチャンハッセン ディナー シアター（2014年）、^[20]テキサス州ダラスのミュージックホール アット フェア パーク（2014年）、^{[21]ニューヨーク州}ホワイト プレーンズパフォーミング アーツ センター（2014年）などがある。^{[22]また、}シアター・アンダー・ザ・スターズによる2015年のツアーなど、地域限定のツアーも行われており、[ ^{23] 2016年11月23日に}5番街劇場でスタートし、オーランド、シンシナティ、アトランタ、ルイビルなどの都市を巡回した2016年のツアーもある。^[24]サクラメントのカリフォルニア・ミュージカル・シアターでは、カザーレ監督の作品が円形劇場で上演された。^[5]

カナダでの最初のプロダクションは2014年8月13日に開幕し、2014年8月29日までマニトバ州ウィニペグのレインボーステージで上演された。アリエル役はコリーン・ファーラン、エリック王子役はマーク・デヴィーニュ、アースラ役はジェニファー・ライオンが務めた。プロダクションはアン・ホッジスが監督、リンダ・ガルノーが振付、エリザベス・ベアードが音楽監督を務めた。使用された衣装は、このオリジナルキャストのためにカンザスシティコスチュームが制作した。^[25]カナダでの別のプロダクションは、2014年11月19日にオンタリオ州ケンブリッジのダンフィールドシアターで開幕し、2014年12月21日まで上演された。^[26]

2010/2011シーズンには、テルアビブやイスラエルの他の都市でヘブライ語の公演が上演され、モシェ・カフタンが監督し、アリエル役にリナット・ガバイ、エリック王子役にガイ・ズー・アレッツが出演した。 ^[27]

アトランティス・プロダクションは、マニラのメラルコ劇場で、2011年11月18日から12月11日まで上演された同ショーの自社バージョンで、レイチェル・アン・ゴーがアリエル役、エリック・サントスがエリック王子役を演じた。エリック・ピネダによる衣装デザインにはアジアの要素が取り入れられた。出演者の大半は人形遣い役を演じ、ショーの特定の場面ではワヤン（影絵人形）、文楽（日本の伝統的な人形）、ナン・カルン（カンボジアの人形）を操った。^[28]

オランダ版はステージ・エンターテインメントがプロデュースし、2012年6月16日にロッテルダムのニュー・ルクソール劇場で正式に開幕し、オランダ国内を巡回した後、2012年9月5日から2013年7月7日までユトレヒトのベアトリクス劇場で1シーズンにわたり上演され、400回以上の公演が行われた。^{[29] [30]}これはグレン・カザーレが監督し、ボブ・クローリーが新しい舞台装置を手掛けた最初の改訂版だった。^[31]新曲「Daddy's Little Angel」が追加され、舞台装置が変更され、空飛ぶハーネスや空中効果を取り入れて水中のイリュージョンを作り出し、地上の世界は絵本風のデザインで描かれた。カザーレによる変更は、その後、ミュージカルの公式ライセンス版に組み込まれた。^[5]

ロシアでは、2012年10月8日にモスクワのロシア劇場で『人魚姫』が開幕した。オランダのデザインと演出はボブ・クロウリーとグレン・カザーレが担当した。ステージ・エンターテインメントが制作したこのショーは、502回の公演と70万人以上の観客を動員し、2014年4月13日に最終幕を閉じた。この作品は、オペレッタ/ミュージカル部門の最優秀作品賞と、ウルスラ役のマナナ・ゴギティゼが最優秀女優賞の2部門でゴールデンマスク国立劇場賞を受賞した。 ^{[32] [33]}

日本のプロダクションは2013年4月7日から2017年4月9日まで東京で上演され、オランダのプロダクションで使用されたデザインと演出はそれぞれボブ・クロウリーとグレン・カザーレが担当した。オリジナルキャストによるライブアルバムが2013年にリリースされた。 ^{[34] [35]}東京での閉幕後、ショーは2017年8月11日から2018年11月4日まで福岡で、2018年12月22日から2020年2月26日まで札幌で上演された。札幌での最終公演は当初2020年3月15日に予定されていたが、 COVID-19パンデミックのため前倒しとなった。^{[36] [37]}

同時に、 2016年10月15日から2018年8月26日まで名古屋で第2弾が上演された。 ^[38]名古屋での閉幕後、同公演は2018年10月13日から2021年11月21日まで大阪、 ^[39] 2022年4月2日から5月29日まで静岡、 ^[40] 2022年7月11日から10月10日まで広島、 2022年11月26日から2023年3月12日まで仙台、2023年5月28日から11月26日まで札幌に 移転上演された。

2012/2013年シーズンの『アラジン』の成功後、フレゼリシア劇場は再びディズニー・シアトリカルと提携し、デンマークで『リトル・マーメイド』の現地版を上演した。この作品は2014年7月17日から8月17日までコペンハーゲン・オペラハウスで、2014年8月28日から10月26日までフレゼリシア劇場で上演された。^[41]

フランク・ファン・ラエケ監督によるオランダ語作品は、 2017年12月13日から2018年1月7日までゲントのフランドル博覧会で上演された。ゲントでの閉幕後、ショーは2018年4月13日から15日までハッセルトのエシアスアリーナに移された。 ^{[42] [43] [44]}

最初のラテンアメリカ公演は、IMMとEGGエントレテニメントの制作により、2018年3月30日にサンパウロのサンタンデール劇場で開幕し、2018年7月29日に閉幕した。^[45]

2022年7月17日、サンタンデール劇場で2回目の初演が行われ、同じセットと衣装が使用され、2018年のキャストのほとんどがそのまま使用された。この新プロダクションは、ブラジルでエリック王子を演じる初の黒人俳優としてガブリエル・ビセンテを起用したことで高く評価された。^[46]

フィンランドでは、『リトル・マーメイド』は2019年8月29日にヘルシンキ市立劇場でサミュエル・ハルヤンネの演出により初演された。^[47]ショーは好評だったが、COVID-19パンデミックのため2020年3月12日に閉幕を余儀なくされた。プロダクションは2023年8月17日に再開され、2024年2月3日まで上演された。^[48]

エリック王子、航海の専門家である水先案内人、顧問のグリムズビー、そして船員たちは海上の船に乗って、海底に住んでいるとされる「伝説の」人魚について話し合っている。グリムズビーはエリックが王としての生得権を果たすために宮廷に戻ることを望んでいる。しかし、エリックは美しい声を聞き、それに従うように命じる（「Fathoms Below」）。

人魚の王国の海底深くでは、海の魔女アースラによるクーデター未遂を記念するコンサートが開かれており、海の支配者であるトリトン王の娘たちが演奏している。トリトン王の宮廷作曲家であるカニのセバスチャンが、娘たちが演奏する曲を作曲した（「トリトンの娘たち」）。しかし、末娘のアリエルはソロ演奏のときに現れず、コンサートは中断してしまう。アリエルはコンサートのことを忘れて、水面を泳ぎ回りながら、コレクションに加わった新しいアイテムであるフォークに見とれている。彼女は、人間の世界に魅了されていることを明かす（「上の世界」）。アリエルは親友のフランダーと一緒に、スカトルとその仲間のカモメたちを訪ね、彼女が集めた人間のものについて尋ねると、スカトルは多少間違った説明をする（「人間のもの」）。

一方、アースラは兄のトリトン王への復讐を企てている。彼女は黒魔術を使ったために宮殿から追放され、王冠とトライデントを手に入れる鍵となるアリエルを監視するよう手下のフロットサムとジェットサムに命じる（「I Want the Good Times Back」）。

アリエルが家に戻ると、トリトン王は彼女が地上にいたことを知って怒り、彼女を叱責する。トリトン王は人間を排外主義で、人間は野蛮な魚食動物に過ぎないと考えている。アリエルは取り乱して急いで立ち去り、トリトン王はセバスチャンにアリエルがトラブルに巻き込まれないように見張るよう命じる。アリエルは人間の物を集めた洞窟に一人で座り、人間の世界で暮らすことを想像する（「パート・オブ・ユア・ワールド」）。アリエルとフランダーは地上でスカットルに会い、エリック王子の船を間近で見る。船上では、グリムズビーがエリックに花嫁を見つけて王の座に就かなければならないと告げる。突然嵐が起こり、エリックは船外に投げ出される。アリエルは溺れるエリックを救い、岸まで引きずり上げる。彼女は彼に恋していることに気づき、彼と一緒になる方法を見つけることを誓う（「パート・オブ・ユア・ワールド（リプライズ）」）。

アリエルが家に戻った後、彼女の行動から、姉妹とフランダーは彼女が恋に落ちたのではないかと疑う(「She's in Love」)。陸では、エリックは自分の命を救ってくれた女性を見つけようと決意するが、手がかりは「Her Voice」しかない (「Her Voice」)。セバスチャンはトリトン王に、アリエルが人間を救ったことを明かす。トリトンは怒ってアリエルと対峙し(「The World Above (Reprise)」)、彼女の洞窟を暴き、トライデントを使ってアリエルの人間コレクションを破壊する。王が去った後、セバスチャンは海底世界の素晴らしさを指摘してアリエルを慰めようとする(「Under the Sea」)が、アリエルはセバスチャンが父親に報告したことに失望し、歌の最中にフランダーとこっそりと立ち去る。彼女が立ち去ると、フロットサムとジェットサムが彼女を止め、アースラに助けを求めるよう甘い言葉をかける(「Sweet Child」)。

アリエルはアースラに会いに行き、アースラは取引を持ちかける。アリエルは3日間人間に変身し、その間にエリックから真実の愛のキスを勝ち取らなければならない。もし勝ち取れば、アリエルは永久に人間になるが、負ければ魂はアースラのものになる。その代わりに、アリエルは声を手放さなければならない。その声はアースラの魔法のオウムガイの殻の中に留まる(「Poor Unfortunate Souls」)。アリエルは契約書に署名し、殻に向かって歌い、その後、人間に変身して水面に浮かび上がる。

セバスチャンとフランダーは、人間になったばかりのアリエルを岸に連れてくる。スカットルとカモメたちは、アリエルの気分を盛り上げ、新しい足に慣れるのを手伝うために、アリエルに激励の言葉をかける（「Positoovity」）。エリックが到着するが、アリエルが話しかけても、話すことができない。エリックはアリエルを宮殿に連れ帰り、そこで女主人のカルロッタとメイドたちがアリエルを入浴させ、着替えさせる。アリエルは人間の世界に魅了され、メイドたちは、エリックがなぜこんな娘を宮殿に連れてきたのかと不思議に思う（「Beyond My Wildest Dreams」）。その夜、シェフ ルイはアリエル、グリムズビー、エリックのために夕食を作り、グランド フィナーレではセバスチャンも調理するところだった（「Les Poissons」/「Les Poissons (Reprise)」）。

エリックとアリエルは一緒に時間を過ごし、その間にエリックは彼女にダンスを教えます(「One Step Closer」)。一方、アースラは3日間が終わるのを待ちわびており、フロットサムとジェットサムに物事を急がせます(「I Want the Good Times Back (Reprise)」)。王国を見学した後、エリックはアリエルを静かなボートに乗せてラグーンを通り抜けます。セバスチャンとスカットルは心配そうに見守り、エリックがアリエルにキスをするためのロマンチックな雰囲気を作ろうとします(「Kiss the Girl」)。彼らがキスをしようとしたとき、フロットサムとジェットサムはボートに「電気ショック」を与え、動物たちを追い払い、得意げに泳ぎ去ります(「Sweet Child (Reprise)」)。 2日目が終わる頃、アリエルはもっと時間があればエリックにすべてを話せたのにと願う。トリトンは娘がどこに行ったのか心配し、もし戻ってきたら変わると誓う。セバスチャンはアリエルの人間としての時間がもうすぐ終わるのではないかと心配する。エリックはアリエルを失いたくないのに、自分を救ってくれた少女を見つけることをまだ夢見ている（「If Only (Quartet)」）。セバスチャンは海に戻り、怒ったトリトン王にアリエルとアースラの取引について話す。

アリエルが人間として生きる最後の日に、グリムズビーは、エリックが花嫁に選ぶことができるように、すべての外国の王女に歌を披露するコンテストを企画した(「コンテスト」)。エリックはどの王女にも興味がないので、アリエルは参加を申し出て、彼のために踊る。エリックは彼女を選ぶが、抱き合う前にアースラが現れ、日が沈んだのでアリエルは彼女のものだと告げる。フロットサムとジェットサムはアリエルをつかんで海へ連れ戻す。トリトン王が妹と対峙するためにやって来て、アリエルの代わりになることに同意する。アースラはトライデントを主張し、女王を宣言する(「かわいそうな不幸な魂 (リプライズ)」)。アースラはトライデントを振ってトリトンを追い払う。エリック船との戦闘中、アリエルはアースラのオウムガイの殻をつかみ、声を取り戻す (これにより、フロットサムとジェットサムは恐怖に震えながら泳ぎ去る)。アースラは、アリエルに殻を返すように懇願します。殻にはアースラの力が宿っているからです。そして、アリエルを人間に戻して王子様と再会させることができると言い、アースラを甘言で説得して返させようとします。アリエルは心が痛みますが、最終的に間一髪で殻を破壊します。アースラは滅び、トリトン王は王位と娘を取り戻します。

エリックとアリエルは浜辺で再会し、エリックはトリトン王にアリエルとの結婚の祝福を求める。トリトン王は、答えるのはアリエルだと言い、彼女はエリックのプロポーズを受け入れる。その後、トリトン王は娘に別れを告げる(「If Only (Reprise)」)。娘を偲んで、トリトンは人間と人魚の間に平和を宣言する。アリエルとエリックは結婚し、船に乗って出航する(「Finale」)。

この映画をライブステージミュージカルに翻案するにあたり、以下の重要な変更が加えられました。

• 映画の冒頭でアリエルとフランダーを紹介したサメ追跡シーンは、アリエルが「The World Above」のフォークを賞賛する新しい紹介曲に置き換えられました。他の新しい曲は「Human Stuff」、「I Want the Good Times Back」、「She's in Love」、「Her Voice」、「Sweet Child」、「Positoovity」、「Beyond My Wildest Dreams」、「One Step Closer」、「If Only」、「The Contest」で、映画の曲のいくつかは「Fathoms Below」のように延長されています。「Under the Sea」は映画版と同じですが、映画ではセバスチャンがアリエルがエリックのことを空想するのを止めようとしているときに歌われました。ミュージカルでは、トリトン王がアリエルの人間のコレクションを破壊した後でこの曲が歌われます。しかし、後の作品のいくつかでは、映画のようにアリエルがエリックのことを考えないようにするためにこの曲が歌われています。
• ミュージカルではアースラはトリトン王の妹として描かれているが、このコンセプトは映画の初期バージョンには含まれていたが、最終製品には採用されなかった。^[49]ミュージカルの脚本家ダグ・ライトは映画の初期のメモと脚本を渡され、物語を脚色する際にこの要素を使用した。^{[50]最終的な舞台版では、アースラとトリトンは明確に対等であり、父}ポセイドンの死後、アースラは魔法のオウムガイの殻を、トリトンはトライデントを受け取った。それぞれが海の半分を支配していたが、彼女の残酷さと黒魔術の使用により、ポセイドンはアースラを廃位し、海の世界全体の完全な支配権を握った。アースラのオウムガイの殻は彼女の力を体現しているが、映画ではそれは単にアリエルの声を保存するために使用したネックレスであった。アースラはまた、アリエルをスパイするためにその殻を使用するが、映画ではそのためにフロットサムとジェットサムを使用した。ミュージカルでは、アリエルが殻を破壊することでアースラを倒す。彼女は映画のように怪物のような大きさに成長するわけではない。^[51]
• ミュージカルの改訂版では、アースラとトリトンには複数の姉がいたが、アースラは嫉妬から全員殺した。アースラが7つの海の支配者になったとき、トリトンは彼女を倒して王となり、復讐を望んでいる。魔法のオウムガイの殻は、他の娘たちほどアースラに気を配らなかったポセイドンの罪悪感を和らげるためにアースラに贈られたものだった。^[52]ショーのクライマックスでは、アースラがアリエルの母親の死にも責任があることが明らかになる。
• ミュージカルでは、海の嵐のシーンは簡略化されており、エリックは船外に落ちるだけで、牧羊犬のマックスは登場せず、火薬の爆発もありません。アースラの分身であるヴァネッサも登場せず、そのため「コンテスト」につながるエリックの洗脳というサブプロットが省略されています。映画では、フロットサムとジェットサムはアースラが誤ってトライデントで撃って殺されますが、ミュージカルでは、アリエルがアースラのオウムガイの殻を奪った後、彼らは泳いで逃げます。

オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション。歌詞は、特に注記のない限り、グレン・スレーターによるものです。

*作詞：ハワード・アシュマン

†作詞：ハワード・アシュマン、グレン・スレイター

「Where I Belong」（エリック）とウルスラの「Her Voice」のリプライズはカットされ、「Finale」はデンバーでのオーディション後に作り直された。「Fathoms Below」の短いリプライズも含まれていた。また、アリエルとエリックのデュエットは、彼が彼女の土地で彼女が彼の海であるという詩的な仕掛けで、元々もう少し長かった。オーディション前に番組からカットされた他の3曲は、リークされたデモテープで聞くことができた。これにはウルスラの「Wasting Away」、「All Good Things Must End」、および「Poor Unfortunate Souls（リプライズ）」の別バージョンが含まれていた。

グレン・カザールが再演したオランダ版では、「I Want the Good Times Back」の代わりに「Daddy's Little Angel」という新曲が挿入され、「Human Stuff」と「Sweet Child (Reprise)」はカットされた。洞窟が破壊された後、アリエルは「If Only」を再演し、歌順も大幅に変更された。^{[5] [53]}

現在、地方公演やプロ公演にライセンスされている公式バージョンでは、歌の順序にさらなる変更が加えられ、トリトンが妻の死を嘆く「If Only」の新たなリプライズが追加されている。このバージョンのもう1つの違いは、「The World Above (Reprise)」という歌が完全に省略されている点である。^{[5] [54]}

†ハンフォードとシングルトンはフランダー役にキャスティングされていたが、ボーゲスより背が高くなったため、開演直後に降板しなければならなかった。ブラウンとダダリオが彼らの代わりになった。ダダリオはオリジナルキャストのレコーディングでボーカリストを務め、ショーの初日にパフォーマンスを行った。

ディズニーの『リトル・マーメイド: オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング』は、2008年のミュージカルのキャストアルバムである。2008年2月26日にウォルト・ディズニー・レコードから発売され、アラン・メンケンがプロデュースし、ボーゲス、バージェス、スコット、ルイス、コービックを含むショーのキャストのパフォーマンスをフィーチャーしている。レコーディングにはミュージカルからの29曲が収録されている。グラミー賞にノミネートされた。 ^{[55] 2008年3月の}ビルボード200アルバムチャート では26位にランクインし、キャストアルバムとしては25年間で2番目に高い順位となった（『レント』に次ぐ）。 ^[56]

ミュージカルに対するターゲットの家族層の観客の反応は、概して好意的だった。^[58] 批評家はショーに賛否両論の反応を示し、賞賛する者もいるが^[59]、「ウィットに欠ける」^[60]、 [61] と評する者もいる。^[61] ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは特に批判的で、「魅力のない」ミュージカルは「映画の世代を超えた魅力を失っている。筋書きの一貫性、登場人物の愛らしい癖、オリジナルのスコアのメロディアスなウィットさえも（新しい、低水準の曲で補われている...）焦点の定まらないスペクタクルに飲み込まれてしまった」と述べた。^{[62]しかし、}タイム誌は「ブロードウェイの舞台でこれまで見た中で最も魅惑的なものの一つだった」と評した。^[63]

• インターネット ブロードウェイ データベースの「リトル マーメイド」
• DenverPost.com の 2007 年 8 月 17 日付の曲リスト
• 2007 年 10 月 11 日付けの Yahoo Broadway でのショーのプレビューに関する記事
• BroadwayWorld TV: ディズニーの『リトル・マーメイド』CD の制作