リッチフィールドフェスティバル

リッチフィールド フェスティバルは、イギリスのスタッフォードシャー州リッチフィールドで毎年開催される多種多様な芸術の祭典です。演劇、ダンス、映画、文学、視覚芸術、ジャズ、フォーク、クラシック、ワールドミュージックなどのパフォーマンスが行われます。パフォーマンスは主に中世のリッチフィールド大聖堂と21世紀のリッチフィールド ギャリック劇場で行われ、郡内のさまざまな非伝統的な会場でも行われます。フェスティバルには、フェスティバル マーケットやフェスティバル花火などの無料のコミュニティ イベントも組み込まれています。^[1]

リッチフィールド音楽祭は、1981年に当時のリッチフィールド大聖堂の司祭ジョン・ラングと、アボッツホルム学校の音楽部長でアボッツホルム芸術協会の芸術監督であったゴードン・クラークによって創設されました。クラークはアボッツホルムでの仕事を続けながら、音楽祭の初代芸術監督を務めました（この2つの仕事は2009年まで1人の人物によって管理されていました）。創設チームには、財務責任者のジョン・ラウンドと、最初の資金提供者の1人であったリッチフィールド伯爵のパトリック・リッチフィールドが加わりました。^[2]

1982年7月3日、第1回フェスティバルは、英国海兵隊のバンドがリッチフィールドのマーケット広場から大聖堂の西扉まで行進して幕を開けました。ジョン・ラングはこれを「これからの楽しみの計画を市に知らせるための、一種のトランペットの合図」と表現しました。初年度のハイライトには、ハレ管弦楽団とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の公演、当時あまり知られていないスティーブン・フライ、ヒュー・ローリー、エマ・トンプソンをフィーチャーしたケンブリッジ・フットライツ・レビューなどがありました。エンデリオン・カルテットは常駐アーティストで、その後も何度も戻ってきました。また、日本のスズキ・ツアー・カンパニー、フランスのルーアン・オフィキウム・パストルム、ドイツのアンティクア・ケルンからも海外からの出演がありました。ラングが言ったように、これらはすべて「通常のフェスティバルの催しとなるものの先駆け」でした。

80年代の残りのハイライトとしては、1984年にシタールの伝説的人物ラヴィ・シャンカールとタブラの名手アッラ・ラカが来場したことが挙げられる。この年は、リッチフィールド・カテドラル・スクールによる『ヨセフと不思議なテクニカラー・ドリームコート』で、フェスティバルが唯一ミュージカル劇場に進出した年でもあった。 1985年にはオスカー・ピーターソンが来場し、1987年にはスキッフルの伝説的人物ロニー・ドネガンが彼のダンシング・サンシャイン・バンドを引き連れて来場した。フェスティバルは1989年に2日間の障害飛越競技イベントも試みたが、これは1990年に再演されたものの、それ以降は耳にしていない。1985年には、指揮者のワレリー・ゲルギエフ、ピアニストのエフゲニー・キーシン、ヴァイオリニストのマキシム・ヴェンゲーロフとワディム・レーピンが、いずれもリッチフィールド・フェスティバルで英国デビューを果たした。

ゴードン・クラークの芸術監督としての任期は、1989年8月の彼の早すぎる死で終了しました。クラークの後任には、これまでで最も長く芸術監督を務めたポール・スパイサーが就任しました。スパイサーは「あらゆる嗜好に応え、すべての人に何かを提供する」ことを目指しました。スパイサーが「凝集性と統一性」と呼ぶものを促進するため、さまざまなテーマの要素がプログラムに取り入れられました。その最初のものが、 1991年のモーツァルト、サミュエル・バーバー、コール・ポーターの音楽でした。この年はモーツァルトの死後200年にあたり、フェスティバル初のオペラである「フィガロの結婚」の完全版が上演されました。フェスティバルは1994年に、チェロのヘッドストックを様式化し、その周りに「リッチフィールド・フェスティバル」と記したロゴと、市内の16か所でイベントが行われるフリンジを導入しました。

スパイサーはまた、リッチフィールドに常駐作曲家を置くという概念を導入した。その最初の人物はウィリアム・マティアスで、その後はロバート・サクストンが務めた。マイケル・ティペット卿は常駐作曲家ではなかったが、1992年に祝意を伝えた。

再出演アーティスト:アンドラーシュ・シフ、ジュリアン・ロイド・ウェバー、ハンフリー・リトルトン、エンデリオン・カルテット、ナショナル・ユース・ジャズ・オーケストラ、バーミンガム市交響楽団、エクス・カセドラ、BBC フィルハーモニック。

ポール・スパイサーの後には、モーリグ・ボーエンが続いた。ボーエンはオーストラリアでの仕事を経てやって来たが、2002年に開催した最初のフェスティバルでは、オーストラリアの反対側からの影響が増し、全体的な範囲の拡大への道筋を示すものとなった。

ハイライトのひとつは、先住民のディジュリドゥ奏者ウィリアム・バートン氏による、混声合唱、ディジュリドゥ、オーケストラのための ピーター・スカルソープ作曲「レクイエム」のヨーロッパ初演でした。

ボーエンの着任後、新しいロゴ、書体、組織構造が導入され、フェスティバルと大聖堂のつながりが徐々に弱まることが示された。2001年にリッチフィールド市民ホールが閉鎖されたため、 2002年と2003年のフェスティバルではサットン・コールドフィールド・タウンホールなどの会場が使用され、映画の上映はリッチフィールドのフライアリー・スクールの劇場に移された。2003年には、市民ホールの文字通りの灰の中から立ち上がったリッチフィールド・ギャリック劇場が、その年のフェスティバルと同じ夜にオープンし、ジャズ・ジャマイカ・オールスターズの演奏が行われた。^[3]

リッチフィールドで3年間という短い期間勤務を終えた後、ボーエンはアルデバラ・プロダクションズに就職するために去り、リッチフィールドではバーミンガム市交響楽団（CBSO）の元オーケストラ・マネージャーであるリチャード・ホーリーが後任となった。

フィリップ・グラスは2007年に珍しいピアノソロリサイタルを行い、^[4]コントラバスの名手フランソワ・ラバスは2006年に非常に珍しいイギリス訪問を行い、リッチフィールドで演奏した。 ^[4 ]同年、アーティスト・イン・レジデンスを務めていた新進気鋭の英国ジャズ界のスター、グウィリム・シムコックと共演した。 ^[4]シムコックの2006年のレジデンスには、グウィリム・シムコック・ビッグバンドの初のロンドン以外での公演や、ビッグバンドによる大作「リッチフィールド組曲」の委嘱も含まれており、この作品は後にチェルトナム・ジャズ・フェスティバルでプログラムされ、BBCラジオ3で放送され、2007年英国作曲家賞の最終候補に選ばれた。^[5]

2007年のリッチフィールド音楽祭は、権威あるロイヤル・フィルハーモニック協会の「コンサート・シリーズと音楽祭」賞の最終候補3つに挙げられた。フィリップ・グラスのリサイタルの傍ら、チュニジアのウード奏者ダファー・ユセフ、ノルウェーのジャズ・トランペット奏者アルヴェ・ヘンリクセン、アルメニアのドゥドゥク奏者ジヴァン・ガスパリアンによるユニークな^[要出典]コラボレーション演奏が行われた。

2008年のフェスティバルは、ボーンマス交響楽団の首席指揮者マリン・オールソップの最後の演奏で幕を開けた。リッチフィールド・ギャリックでは、メキシコのロックバンド、ロス・デ・アバホが、ジャズ・ボーカル・グループのザ・パッション、ザ・プッピーニ・シスターズ、ブライアン・コーベット・カルテット、ライナー・ハーシュ、サー・ロイ・ストロング、ザ・ヘアリー・バイカーズと共に演奏した。1928年のインドの無声映画『シラーズ』が英国映画協会アーカイブから持ち出され、新しい音楽が委託され、サブリ・アンサンブルによって生演奏された。^[6]イギリス・ウクレレ管弦楽団はリッチフィールド大聖堂で900人の観客を前に演奏し、グウィリム・シムコックはアコースティック・トライアングルの一員として復帰し、サッコーニ四重奏団と共に特別に作曲された音楽をホールで演奏した。

2009 年のフェスティバルは、異例なことにリッチフィールド ギャリックで、レイ ジェラート会長と彼のバンド、ジャイアンツの演奏で幕を開けました。英国ウクレレ オーケストラは、BFI と共同で「ウクレレスコープ」プロジェクトを携えて戻ってきました。このプロジェクトでは、BFI のアーカイブからの一連の映画に合わせて、特別に作曲された音楽を演奏しました。グレート ヴォイス オブ ブルガリアの並外れた歌声が大聖堂に響き渡り、ファイフ ハッチンズ (別名ファイフ デンジャーフィールド) も、その年唯一の深夜コンサートで、聖母礼拝堂のピアノで 60 分間中断することなく即興演奏を披露しました。

リチャード・ホーリーは、2009 年のリッチフィールド文学賞の後、クロア・フェローシップを受けるために退任しました。彼の後任となったのは、マンチェスターのチョールトン芸術祭の元芸術監督で、この祭典の 30 年近い歴史の中で初の女性監督であるフィオナ・スチュアートです。2010 年の祭典では、いくつかの新しいプログラム スタンドが導入されました。最も人気があったのは、セント チャド教会でランチタイムに開催され、すべての王立音楽大学の演奏家が出演する「若手アーティスト」シリーズでした。

その他の追加イベントには、フェスティバルの新しい会場である町の中心部にあるジョージ IV パブで開催される深夜のジャズ シリーズが含まれます。バーミンガムのクモの巣集団から結成されたさまざまなバンドが、フェスティバルの 10 夜のうち 7 夜、満席の観客の前で演奏しました。

リッチフィールド大聖堂の聖母礼拝堂の石積みと窓の工事のため、大聖堂の司祭館が代わりのパフォーマンス スペースとして使用されるようになりました。ここでの注目すべきパフォーマンスは、桂冠詩人のキャロル アン ダフィーと、ろうそくの明かりでバッハのゴールドベルク変奏曲を演奏したウェールズのハープ奏者カトリン フィンチによるものでした。この会場では、リッチフィールド大聖堂の音楽祭で再び注目を集めた大聖堂聖歌隊と大聖堂室内聖歌隊も演奏されました。

身廊でのプログラムのハイライトには、元年間最優秀若手音楽家ニコラ・ベネデッティによるヴィヴァルディの四季の演奏や、結成3年目のフェスティバル合唱団によるアカペラ音楽の夕べの演奏が含まれていました。

2006年10月には、夏のフェスティバルから派生した第1回リッチフィールド文学ウィークエンドが開催された。ジョン・ケアリー、デイヴィッド・クリスタル、ロバート・ハッチンソンなどの作家による3日間の講演が、市内のジョージホテルで行われた。^[4]文学ウィークエンドはすぐに市の年間行事として定着した。^[7] 2009年には、小規模なブランド変更により、イベントは単にリッチフィールド文学と改名された。この変更は、イベントが市内の複数の会場で4日間開催されるという範囲の拡大に大きく影響された。2010年のイベントは初めて1週間にわたり、コメディアンのジョー・ブランド、労働党の政治家トニー・ベンとロイ・ハッターズリー、俳優ロン・ムーディ、そしてエリザベス・ガスケルのクランフォード小説のBBCの大ヒットドラマ化の背後にいるチームによる講演が行われた。

リッチフィールド・フェスティバルのコンサート会場として地元の教会が使用された最初の例は、1992年にリッチフィールドのセント・ジョンズ病院礼拝堂とバーントウッドのセント・マシュー病院礼拝堂が追加されたことでした。

1997 年から 2007 年にかけて、リッチフィールドでのイベントは、リッチフィールド フェスティバルの旗印の下、できるだけ幅広い聴衆に芸術に触れてもらうことを目的に、スタッフォードシャー周辺の教会でのコンサートによって補強されました。当時も今も、会場の重複をできるだけ避ける方針で、ヨークサル、アルレワス、ホークスヤード、ホア クロスなど、数多くの会場で公演が行われてきました。

2008 年から、このカントリー チャーチ シリーズは FEAST (スタッフォードシャー周辺のフェスティバル イベント) と改名され、教会だけでなく、従来の会場の概念を超えた会場もフェスティバルに取り入れられるようになりました。

その他のイベントはスウィンフェン ホール ホテルで毎年開催されており、市内ではセント マイケル教会とセント チャド教会が現在では定期的に開催されています。これらのイベントは、室内楽や小規模なリサイタルに偏りがある傾向があります。^[要出典]

1995 年、フェスティバルはカテドラル クロースで最初の中世マーケットを開催しました。当初は大聖堂の 800 周年を祝う大規模なイベントに合わせて 1 回限りのイベントとして企画されましたが、30,000 人もの来場者を集めて大成功を収め、毎年恒例となりました。2009 年、マーケットはリッチフィールド生まれのサミュエル ジョンソンの生誕 300 周年を記念してジョージ王朝時代をテーマにしました。2010 年には、地域全体の芸術品や工芸品を展示する、テーマのない最初の「フェスティバル マーケット」が始まりました。

毎年、リッチフィールドの学校は教育プロジェクトに参加し、リッチフィールド大聖堂での公演で締めくくられます。これまでのプロジェクトには、ガムラン オーケストラ、チェロ奏者マシュー バーリーの「Between the Notes」、ドラマからハーモニー合唱まであらゆるものに関する多数のワークショップなど、さまざまなプロジェクトが含まれています。^[要出典]

フェスティバルのスタッフは、小規模なコアチームを除いてほぼ全員がボランティアです。2010 年のボランティアの年齢層は 15 歳から 82 歳まででした。2009 年からは、T シャツがすべてのボランティアの標準ユニフォームになりました。^{[引用が必要]}

フェスティバルは、その始まりから、10,000 人もの観客を集め、花火大会で幕を閉じてきました。最初の 20 年ほどは、ストウ プールの周りに観客が並んでいました。近隣住民の健康と安全に対する懸念から、2000 年代初頭にビーコン パークでの開催に変更されましたが、花火大会は 2012 年に中止されました。^[要出典]