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| 2001 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1999年11月16日[1] | |||
| 記録済み | 1998–1999 [2] [3] | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 68:01 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ドクター・ドレーの年表 | ||||
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| 2001年のシングル | ||||
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2001 ( The Chronic 2001またはThe Chronic IIとも呼ばれる) は、アメリカのラッパー兼プロデューサーのドクター・ドレーの2枚目のスタジオアルバムである。1992年のデビューアルバムThe Chronicの続編として、1999年11月16日にアフターマス・エンターテインメントとインタースコープ・レコードからリリースされた。アルバムは主にドクター・ドレーとメルマン、そしてロード・フィネスによってプロデュースされ、ヒットマン、スヌープ・ドッグ、クラプト、イグジビット、エミネム、ネイト・ドッグといったゲストアーティストが参加している。
2001は、ドレーのデビュー作であるGファンクサウンドをさらに発展させたもので、暴力、犯罪、乱交、セックス、麻薬使用、ストリートギャングといったギャングスタラップのテーマが盛り込まれている。アルバムは米国ビルボード200チャートで初登場2位となり、初週で516,000枚を売り上げた。このアルバムからは3枚のシングルがチャートインし、米国レコード協会（RIAA ）から6倍プラチナ認定を受けた。2015年8月現在、アルバムは米国で780万枚を売り上げている。2001は批評家から概ね好評を博し、その多くは制作と音楽を賞賛したが、歌詞に異議を唱える者もいた。
タイトルとリリース
1995年、『The Chronic』の本来の後継作は『The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk)』と題される予定だった。しかし、このバージョンのアルバムは、ドレーがデス・ロウ・レコードを離れた後に廃盤となった。
Aftermath Entertainmentの設立後、アルバムのタイトルは当初Chronic 2000だったが、Death Row Records の新しいディストリビューターとなった Priority Records が、Death Row の創設者で当時の CEO であったSuge Knightと共同で、最新のコンピレーション アルバムをChronic 2000 と名付けることに決めた。Death Row は、以前 Death Row のカタログを配給していたInterscope Recordsと同様にThe Chronicの商標を所有していた。Knight が Dr. Dre のアルバムのタイトルを知ったのは、彼のレーベル Aftermath Records から商標使用の通知が必要になったときだった。Aftermath は Priority と Death Row がアルバムに同じ名前を使用する予定であることを知り、Dre は法的措置を求めた。彼の弁護士 Howard King によると、「双方が、相手にタイトルの使用を許可し、どちらが好みか一般の人々に決めてもらうことで合意した」という。[6]
Death Row のChronic 2000のリリース後、インタースコープは、発売日を「Summer '99」と表示したティーザーポスターを通じて、ドクター・ドレーのアルバムがChronic 2001: No Seedsに改名されることを発表した。ポスターに載っていたゲストの中には、ラッパーのSticky FingazとRBXがいたが、どちらも完成したアルバムには参加していなかった。数年後、Sticky Fingaz とのインタビューで、彼は自分と RBX をフィーチャーした曲はエミネムの曲「Remember Me?」であり、エミネムの要望で、当時リリース予定だったアルバムThe Marshall Mathers LP用に取っておいた曲だと述べた。その後まもなく、インタースコープは、新しい発売日「1999年10月26日」と、サブタイトルNo Seedsを削除した新しいロゴを表示する主要なプロモーションキャンペーンを開始した。この時点で、プライオリティは当初の合意を尊重しないことを決定し、クロニックの商標がいかなる形であれ使用される場合はドクター・ドレーを訴えると脅した。ドレーは最終的に、アルバムを単に2001として11月にリリースすることを決定した。[6] [7]
ニューヨークタイムズ紙のインタビューで、ドクター・ドレーはアルバムをレコーディングする動機について、また自身のプロデュース力とラップ力に疑問が生じたため、ファンやメディアにもう一度自分を証明しなければならないと感じたことについて語った。こうした疑問は、1992年の『ザ・クロニック』以来ソロスタジオアルバムをリリースしていなかったことから生じた。彼は次のように述べている。
ここ数年、巷では僕がまだ自分の力でやっていけるかどうか、プロデュースがまだ上手いかどうか、といった話題が飛び交っていた。それが僕にとって最大のモチベーションだった。雑誌、口コミ、ラップのタブロイド紙は、もう僕には力がないと言っていた。これ以上何をすればいいんだ？プラチナレコードを何枚作った？さあ、アルバムをどうぞ。さて、君は何を言うんだ？[8]
このアルバムは当初、ミックステープのようにリリースされる予定だった。曲は間奏やターンテーブル効果で繋がれていたが、映画のような構成に変更された。ドクター・ドレーは「耳にするものはすべて計画されている。これは映画で、さまざまな状況がある。だから盛り上がり、感動的な瞬間、攻撃的な瞬間がある。『ポルノのための一時停止』もある。映画に必要なものはすべて揃っている」と述べた。[8]クラブやラジオで流すためにアルバムを録音したのではなく、アルバムは全体的にコミカルな要素を取り入れた娯楽のために計画したと語り、「このレコードでメッセージや何かを発信しようとしているわけではない。基本的にはハードコアなヒップホップをやっているだけで、あちこちにダークコメディのタッチを加えようとしている。多くの場合、メディアはこれをただ取り上げて、最初は娯楽であるのに、何か別のものにしようとする。あまり真剣に受け止めないほうがいい」とコメントした。[8]
録音
ドレーが使用したアルバムの歌詞の一部は、エミネム、ジェイ・Z、ヒットマンなど複数のゴーストライターによって書かれたことが知られている。ロイス・ダ・5'9"はアルバムのゴーストライターであると噂されており[9]、最後のトラック「The Message」を書いたことで知られているが[10] 、ライナーノーツには彼の本名や別名は記載されていない。彼がアルバムに録音したトラックは、当初「The Way I Be Pimpin'」というタイトルだったが、後に「Xxplosive」に改名された。「The Way I Be Pimpin'」では、ドクター・ドレーがロイスの書いた詩をラップし、コーラスでロイスのボーカルがフィーチャーされている。ロイスは「The Throne Is Mine」や「Stay in Your Place」など、後にアルバムからカットされたトラックをいくつか書いた。これらのトラックは後にPretoxを含むいくつかのミックステープでリークされた。[11]
アルバムの制作は『ザ・クロニック』の制作を拡大したもので、デビューアルバムで目立っていた新しいまばらなビートとサンプルの使用が減った。[12] [13]共同プロデューサーのスコット・ストーチは、レコーディングセッション中にドクター・ドレーが協力者をどのように利用したかについて次のように語っている。「当時、ドクター・ドレーが何かを必死に必要としているのが分かった。彼には燃料噴射装置が必要で、ドレーは私を亜酸化窒素として利用したんだ。彼は私をミックスに投入し、私はピアノの音と弦楽器とオーケストレーションで新しい味付けをしたんだ。だから私はキーボードを担当し、マイク[エリゾンド]はベースギター、ドレーはドラムマシンを担当したんだ。」[14] タイム誌のジョシュ・ティランジルはドクター・ドレーが採用しているレコーディングのプロセスについて、「ドレーのトラックはすべて同じように始まります。信頼できるミュージシャンでいっぱいの部屋でドレーがドラムマシンの後ろに立つのです。(彼らはポケベルを持っています。ドレーが演奏したいときには、彼らは演奏します。) 彼はビートをプログラムし、ミュージシャンに演奏するように頼みます。ドレーは気に入ったものを聞くと、その演奏者を孤立させて、サウンドをどのように洗練させるかを指示します。」と述べています。[15]
音楽
生産
このアルバムは主にドクター・ドレーとメルマンの共同制作によるもので、批評家から概ね好評を博した。オールミュージックのライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、ドクター・ドレーが前作『ザ・クロニック』でGファンクのビートを拡張したことを指摘し、「彼は自分自身を強くプッシュし、不気味な弦楽器、ソウルフルなボーカル、レゲエを加えることでフォーミュラに新たなバリエーションを見つけ、非常に興味深い再文脈化をもたらした」と述べ、「音響的には、これは一流の、正真正銘のギャングスタだ」と続けた。[12]
エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアは、このアルバムを「冷たく響くキーボードのモチーフが、心を打つベースラインの上を滑り、ストリングスとシンセサイザーがミックスに飛び込んでは消え、しつこく聞き覚えのあるギターの音が内臓に句読点を与えている」と評した。 [13] NMEは、このアルバムを「特許取得済みのテクトニックなファンクビートと悲しげな雰囲気」と評した。 [16] ポップマターズは、このアルバムを称賛し、「ヒップホップのリズムはキャッチーで、時には強烈で、時には繊細だが、常にドレーの声の力強い背景になっている」と述べた。 [17] ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、ビートについて「無駄がなく完璧で、それぞれがビート、ラップ、メロディー、戦略的な沈黙の簡潔な組み合わせである」と述べた。 [18]
このアルバムは、ドクター・ドレーとキーボード奏者のスコット・ストーチのコラボレーションの始まりとなった。ストーチは以前ザ・ルーツで活動しており、ヒットシングル「Still DRE 」を含む2001年のいくつかの曲で共作者または演奏者としてクレジットされている。ストーチは後に独自の才能を発揮してプロデューサーとなり、それ以来ドクター・ドレーのいくつかの作品で共同プロデューサーとしてクレジットされている。[19]
歌詞
アルバムの歌詞は批判を受け、物議を醸した。歌詞には暴力、乱交、ストリートギャング、ドライブバイシューティング、犯罪、麻薬使用など、ギャングスタラップに関連する多くのテーマが含まれている。スティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムの唯一の主題は「暴力、麻薬、女性器、ビッチ、麻薬、銃、ギャング」であり、これらのテーマは過去10年間で繰り返し使用され、変化していないと述べた。[12]批評家は、ドクター・ドレーが1996年のシングル「Been There, Done That 」（Dr. Dre Presents...The Aftermathより）で確立しようとした「行動を改めよう」という努力から外れていると指摘した。[8] [13]
NME は、このアルバムは「強情で、パンクなチンコで、ビッチをディスるだけでなく、売春婦を叩く暴力、マリファナで酔っぱらった虚勢、ペニスをしゃぶる願望の充足など、必要不可欠な要素が満載」だと評した。[16]マッシーは歌詞が露骨すぎると指摘したが、彼の歌い方と流れを称賛した。「彼の韻は速く、歌い方はゆったりとしているがパンチが効いている」。[17]この韻はドクター・ドレーがヒップホップの最前線に復帰したことを意味しており、シングル「Still DRE」と「Forgot About Dre」でそれが表現されている。多くの批評家は最後のトラック「The Message」を挙げた。ドクター・ドレーの亡き兄に捧げられた曲で、このアルバムは過度に露骨な歌詞がなければこうなっていただろうとしている。[16] [18]マッシーは「実に美しい」「現代ラップの古典」と評した。[17]
シングル
アルバムからは「Still DRE」、「Forgot About Dre」、「The Next Episode」の3枚のシングルがリリースされた。他のトラック「Fuck You」、「Let's Get High」、「What's the Difference」、「Xxplosive」はシングルとして正式にリリースされなかったが、ラジオで放送され、Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksにランクインした。[20]「Still DRE」は1999年10月にリードシングルとしてリリースされた。ビルボードホット100で最高93位、Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksで32位、 Hot Rap Singlesで11位に達した。[20]この曲は2000年3月にイギリスのシングルチャートで6位に達した。[21]この曲は2000年のグラミー賞で最優秀ラップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）にノミネートされたが、ザ・ルーツとエリカ・バドゥの「ユー・ガット・ミー」に敗れた。[22]
「フォーゴット・アバウト・ドレー」は2000年に2枚目のシングルとしてリリースされ、前作同様、複数のチャートでヒットした。ビルボードホット100で25位、ホットR&B/ヒップホップシングル&トラックで14位、リズミックトップ40で3位に達した。[20] 2000年6月にはイギリスのシングルチャートで7位に達した。 [21]付随するミュージックビデオは、 2000年にMTVビデオミュージックアワードの最優秀ラップビデオを受賞した。この曲は、 2001年のグラミー賞でドクター・ドレーとエミネムがデュオまたはグループによる最優秀ラップパフォーマンスを受賞した。[22]
「The Next Episode」は2000年に3枚目で最後のシングルとしてリリースされた。ビルボードホット100で最高23位、ホットR&B/ヒップホップシングル&トラックで最高11位、リズミックトップ40で最高2位を記録した。 [20] 2001年2月にはイギリスのシングルチャートで最高3位を記録した。 [21] 2001年のグラミー賞で最優秀ラップ・パフォーマンス賞にノミネートされたが、受賞は同じアルバムからの別のシングル、ドクター・ドレーとエミネムの「Forgot About Dre」に贈られた。[22]
批評家の反応
2001は批評家から概ね好意的なレビューを受けた。[30] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「2001はスリム・シェイディほど一貫性や印象的ではないが、音楽は常に個性にあふれている」と述べた。[12]エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアはこの作品を称賛し、ドクター・ドレーの「特徴のないまばらな音」と呼び、「300万人以上のレコード購入者がザ・クロニックやスヌープ・ドッグのドレーがプロデュースしたドギースタイルに夢中になった頃と同じくらい中毒性がある」と述べ、さらに「ラッププロデューサーで「作曲家」という称号に値する人がいるとすれば、それは彼だ」と述べてドクター・ドレーを称賛した。[13] NMEはドクター・ドレーがこのジャンルを広げたわけではないが、「部分的には十分に強力だが、ウィル・スミスを怖がらせるほど巧妙ではない」と述べた。[16] PopMattersのライター、クリス・マッセイは「音楽的に、2001はギャングスタラップのアルバムとしては最高に素晴らしい」と評した。[17] Timeのクリストファー・ジョン・ファーリーは「ビートはとても新鮮で魅力的で、エミネムやスヌープ・ドッグとのコラボレーションには激しさとウィットがある」と述べた。[31]アルバムの主題やゲストラッパーに対しては賛否両論だったが、スピンのグレッグ・テイトは「エミネムはともかく、このアルバムで最も記憶に残るMCがドレー本人によるもの」に驚き、「ドレーの性政治や銃への欲望についてどう思うかは人それぞれだが、この芸術形式における彼の形式的卓越性と音響的革新への継続的な取り組みは、いつかジョージ・クリントン、いやスティーヴィー・ワンダー、デューク・エリントン、マイルス・デイビスと肩を並べる地位を獲得するかもしれない」と述べた。[28]
ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは否定的なレビューで、ドクター・ドレーの歌詞が不快なほど女性蔑視的であるとし、「新世紀を迎えたが、彼は相変わらず卑劣だ... 1時間、エミネムの思い出に残る曲を挟んで、ドレーは思いつく限りのあらゆる方法で女性を貶めるが、そのすべてに彼のペニスが絡んでいる」と書いた。 [32]アーレワインは、ゲストラッパーの数がアルバムに与えた影響について語り、「平凡なラッパー」とコラボレーションする理由に疑問を呈した。彼は「このコラボレーションの結果、アルバムはかなり損なわれている」と主張した。アーレワインは歌詞を批判し、繰り返しが多く「ギャングスタの決まり文句」に満ちていると述べた。[12]シンクレアも同様の見解を示し、歌詞を「下品」と呼んだが、「[こうした]ことはどれもドレーの功績を軽視すべきではない」と述べた。[13] NMEは歌詞が露骨すぎると述べ、「グラフィックのグルーヴが広がり、コンプトン上空の銃撃、爆撃、ヘリコプターが散らばり、ビッチを殴るバトンがノック・ターナルからクラプトに渡されるにつれて、2001はギャングスタ・ラップのパロディのレベルに達し、多くのトラックがポルノ・ウーのアウトテイクのようになっている」と述べた。[16]マッシーは歌詞を「真の支配的な信念を反映したものではなく、精神の戯画」と呼んだ。[17]
2006年、ヒップホップ・コネクションは、ヒップホップのベストアルバム100（1995-2005）のリストで2001を10位にランク付けした。 [33] 2007年版では、XXLはアルバムに最高得点である「XXL」の回顧的評価を与えた。[29]ローリングストーン誌の『イモータルズ- 史上最も偉大なアーティスト』でドクター・ドレーは54位にランクインしており、カニエ・ウェストは「Xxplosive」という曲が彼にどのようなインスピレーションを与えたかについて次のように語っている。「2001年の『Xxplosive』は僕のサウンドのすべてを生み出した。曲を聴けば分かるが、ソウルビートがありながら、ドレーの重厚なドラムで作られている。ジェイ・Zのアルバム『Dynasty 』のために作った曲「This Can't Be Life」を聴いてから「Xxplosive」を聴いてみてほしい。ダイレクトな衝撃だ。」[34]
商業的パフォーマンス
ニューメタル全盛期、バンドのコーンはアルバム『Issues』でドクター・ドレーがアメリカのビルボード200で1位を獲得するのを阻止し、初週で575,000枚を売り上げた。[35]結果的に、アルバムは初週の売り上げ516,000枚でチャート2位にデビューした。[36]また、ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得した。 [37]アルバムはカナダでもヒットし、チャートで2位に達した。[38]レコードはヨーロッパでやや成功し、イギリスで4位、アイルランドで7位、フランスで15位、オランダで17位、ノルウェーで26位に達した。ニュージーランドのアルバムチャートでは11位に達した。[39] 2000年を締めくくるこのアルバムは、ビルボードのトップアルバムチャートで5位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得した。[40] [41] 2003年にチャートに再登場し、UKアルバムトップ75で61位、アイルランドアルバムトップ75で30位を獲得した。[42]このアルバムは、2000年11月21日にアメリカレコード協会（RIAA）によって6倍のプラチナ認定を受けた。[43]これはドクター・ドレーのベストセラーアルバムであり、前作のThe Chronicは3倍のプラチナ認定を受けていた。[44] 2015年8月現在、アルバムは米国で780万枚を売り上げている。[45]
トラックリスト
クレジットはライナーノーツより引用。[46] 「The Message」のみロード・フィネスがプロデュースし、それ以外の 全曲はドクター・ドレーとメルマンがプロデュースした。
注記
- 「ザ・ウォッチャー」にはエミネムとノック・ターナルによる追加ボーカルが収録されている。
- 「Still DRE」はジェイ・Zによって書かれた。
- 「What's the Difference」には、Phishの追加ボーカルが含まれています。
- 「The Next Episode」にはKuruptとNate Doggによる追加ボーカルが収録されています。
- 「Some LA Niggaz」にはヒットマンのクレジットされていないボーカルが含まれています。
- 「Housewife」はKuruptのアルバム「Tha Streetz Iz a Mutha」にも収録されている。
- 「The Message」にはトミー・チョンの隠しボーカルが収録されている。
サンプルクレジット[47]
- 「Lolo (Intro)」には、 James A. Moorerの「 Deep Note 」のサンプルが収録されています。
- 「Big Ego's」には、ジョン・バリーの「Theme from The Persuaders!」とローズ・ロイスの「 Love Don't Live Here Anymore」のサンプルが収録されています。
- 「Xxplosive」には、ソウル・マン・アンド・ザ・ブラザーズの「Bumpy's Lament」のサンプルが含まれており、スヌープ・ドッグの「Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)」が挿入されている。
- 「What's the Difference」には、シャルル・アズナブールの「 Parce Que Tu Crois」のサンプルが含まれています。
- 「Bar One (Skit)」には、キャノンボール・アダレイの「Poundin'」のサンプルが収録されています。
- 「Light Speed」には、Boogie Down Productionsの「I'm Still #1」のサンプルが含まれています。
- 「Forgot About Dre」には、ノー・ダウトの「The Climb」のサンプルが収録されています。
- 「The Next Episode」には、デビッド・マッカラムの「The Edge」の再演要素が含まれています。
- 「Let's Get High」には、The Fatback Bandの「Backstrokin'」とSkyyの「High」のサンプルが含まれています。
- 「Bitch Niggaz」には、Audio Twoの「 Top Billin' 」のサンプルが収録されています。
- 「The Car Bomb (Skit)」には、 Sunの「Time Is Passing」のサンプルが含まれています。
- 「Murder Ink」には、ジョン・カーペンターの「Halloween Theme」とイニ・カモゼの「 Here Comes the Hotstepper」のサンプルが収録されています。
- 「Ed-Ucation」には、フランク・プールセルの「ダイヤモンドは永遠に」のサンプルが収録されています。
- 「Housewife」はドクター・ドレーの「Bitches Ain't Shit」を挿入している。
人事
- ドクター・ドレー – エグゼクティブ・プロデューサー、パフォーマー、プロデューサー、ドラム、ミキサー
- メルマン – パフォーマー、プロデューサー、ベース
- ロード・フィネス – プロデューサー
- エミネム – パフォーマー、ボーカル、作詞家
- スヌープ・ドッグ – パフォーマー、ボーカル
- ヒットマン – パフォーマー、作家
- イグジビット – パフォーマー
- Kurupt – パフォーマー、ボーカル
- ロクさん – パフォーマー
- デヴィン・ザ・デュード – パフォーマー、ボーカル
- ネイト・ドッグ – パフォーマー
- シックスツー – パフォーマー
- ロイス・ダ5'9" – 作家
- MC レン – ボーカル
- トミー・チョン – ボーカル
- ノックターンアル – パフォーマー、ボーカル
- デファリ – パフォーマー
- タイムボム – パフォーマー
- キング・ティー – パフォーマー
- コカネ – パフォーマー
- メアリー・J・ブライジ – パフォーマー
- レル – パフォーマー
- ジェイク・スティード – パフォーマー
- エディ・グリフィン – パフォーマー
- カリス・ヘンリー – コラージュコンセプト、パフォーマー
- The DOC – 作詞、ボーカル
- イアン・サンチェス – パフォーマー
- コリン・ウルフ – ベース
- マイク・エリゾンド – ベース
- プレストン・クランプ – ベース
- ショーン・クルーズ – ギター
- カマラ・カンボン – キーボード
- スコット・ストーチ – キーボード
- ジェイソン・ハン – パーカッション
- 平野 拓 – パーカッション
- DJペン – スクラッチ
- ラリー・チャトマン – プロダクションマネージャー
- キルディス・G・タッカー – Aftermath プロダクトマネージャー
- チャールズ「ビッグチャック」スタントン – A&R ディレクター
- マイク・リン – A&R ディレクター
- デイモン・「ビング」・チャトマン – Aftermath プロジェクト コーディネーター
- ミシェル・トーマス – インタースコープ製品マネージャー
- アンドリュー・ヴァン・メーター – インタースコープ制作コーディネーター
- エカテリーナ・ケニー – インタースコープ写真撮影コーディネーター
- リチャード・「シーガル」・ヒューレディア – コラージュ写真家、エンジニア
- ブライアン・"ビッグ・ベース"・ガードナー – マスタリング
- ポール・フォーリー – アルバム編集者
- スタン・ムジリック – 写真家
- ドン・トンプソン – 写真家
- ジェイソン・クラーク – アートディレクター、デザイナー
- ジェイ・Z – 作家
- クリスタル・ジョンソン – 作家
チャート
認定資格
参照
注記
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参考文献
- ネイサン・ブラケット、クリスチャン・ホード（2004年）。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』。全面改訂第4版。サイモン＆シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
外部リンク
- 2001年Discogs (リリースリスト)
- Sputnikmusic のスタッフレビュー