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十牛図（中国語：shíniú 十牛、日本語：jūgyūzu 十牛図、韓国語：sipwoo 십우）は、禅宗において修行者が悟りへと至る過程、そしてその後社会に戻って智慧と慈悲を実践する様子を描写するために用いられる一連の短い詩とそれに付随する絵である。 [ web 1 ]インド仏教の教えに触発されたこれらの絵は、中国の宋代に生まれ、東アジア全域の禅宗に広まった。
子牛、雄牛、または雄牛は、瞑想の実践に関する最も古い比喩の 1 つです。これは、マハー ゴーパーラカ スッタ(中部経典33) に由来します。また、注釈書、特にマハー サティパッターナ スッタ(ディーガ ニカーヤ22) とサティパッターナ スッタ(中部経典 10) の注釈書でも使用されています。インド仏教では、雄牛の比喩は、十二支の牛(牛) を誕生年と性質として含む古代中国の伝統的な宇宙観と互換性があり、その結果、この類似性が仏教の中国文化への初期の同化、そして東アジアの他の地域への同化に役立ちました。[ 1 ] [ web 2 ]ブッダゴーサは、サティパッターナ スッタの注釈書で、野生の子牛を飼いならす比喩を挙げています。子牛は、飼いならされるべき野生の心を象徴している。[ web 2 ]同じ考え方は、禅宗の伝統でも発展した。[ web 2 ]
有名な十牛図は12世紀に中国で出現した。鈴木大拙は、清楚（11世紀頃）、自徳会（1090年頃～1159年）、作者不明、郭安世遠（12世紀頃）による中国の十牛図の4つのバージョンについて言及している。[ web 3 ] [ web 4 ]
最初のシリーズは、おそらく11世紀に清楚によって制作されたもので、彼は郭世遠と同時代人であった可能性がある。[ web 4 ]清楚版には5枚の絵しかなく、牛の色が黒から白に変化し、修行者の段階的な成長を表し、最後には修行者が消滅する。[ web 3 ]
自得慧暉（1090-1159）は6枚の絵からなるバージョンを作成した。6枚目は、清楚のバージョンが終わる絶対虚無の段階を超えている。[ web 4 ]清楚のバージョンと同様に、牛は次第に白くなっていく。[ web 3 ] [注1 ]
作者不明の3番目のバージョンは10枚の絵からなり、中国で最も人気があった。これは清楚と自徳会の絵シリーズに由来し、石源のバージョンとはやや異なる絵のシリーズとなっている。[ web 3 ] [ web 5 ] 1585年版には楚洪による序文があり、10枚の絵があり、それぞれの絵の前に普明の詩が添えられているが、楚洪は普明についてそれ以上の情報は提供していない。このバージョンでは、牛の色が黒から白に変わっている。[ web 3 ] [ note 1 ]
牛飼いの絵の中で最も有名なものは、12世紀の中国の臨済宗の禅僧、廓庵師遠（ くおあんしゅうん、Kuòān Shīyuǎn、日本語ではKaku-an Shi-en）によって描かれたもので、彼は絵に添える詩や序文も書いています。廓庵師遠の作品では、白くする工程はなく、また、単なる空虚や絶対的な真理で終わるのではなく、弥勒菩薩である布袋（笑う仏）を描き、世界への回帰を示しています。
Liaoan Qingyu (了菴清欲、Jp. 梁安政翼) (1288-1363) は、5 枚の絵を含む別のバージョンを作成しました。[ウェブ6 ]
日本では、久安世遠の版が広く普及し、これらの挿絵の多くのバリエーションが作られ、最も古いものは恐らく15世紀のものと考えられています。[ web 3 ]以下の挿絵には、千崎如幻（1876-1958）とポール・レップス（1895-1990）によって翻訳された久安世遠の詩が含まれています。[ web 4 ]以下の絵画は、伝統的に日本の僧侶画家天章周文（1414-1463）の作品とされています。[ web 7 ]
以下の作品は、宮廷書家である烏丸光弘（1579年～1638年）によって描かれたものです。この作品には、平安時代後期の書体で書かれた10の和歌（31音節の日本の歌）が含まれています。[ 2 ]
同様の瞑想段階は、マハムドラの伝統で用いられる「九つの静寂の段階」[ web 2 ]にも描かれており、そこでは心が象と猿で表されています。[ web 9 ] [ web 10 ]これは、アサンガ（4世紀）の教えに基づいています。彼は、アビダルマサムッチャヤ とヨーガチャラブミシャーストラのシュラーヴァカブーミ章で九つの心の住処を詳述しています。 [ 3 ]また、マイトレーヤナータのマハーヤーナスートラランカーラにも見られ、その構成と内容は菩薩ブーミシャーストラとかなり似ています。[注2 ]
この体系では、シャマタの実践は、9 つの「精神的安住」または9 つの精神訓練段階(S. navākārā cittasthiti、Tib. sems gnas dgu ) を経て、本来のシャマタ (上座部仏教の「アクセス集中」に相当) に至り、そこから、しばしば静穏または至福の状態であると言われる最初の瞑想集中状態 (パーリ語: jhāna、Tib. bsam gtan) に至るとされています。 [ 4 ] [ 5 ]しかし、このインド・チベットの段階の系列は、厳密にはシャマタの実践の説明であるのに対し、10 頭の牛は心の性質への覚醒の段階を描写しているため、10 頭の牛とは同等ではありません (したがって、厳密にはシャマタのみに関するものではなく、覚醒の道全体に関するものです)。
牛飼いの絵は、中国の禅の実践に即座に大きな影響を与えた。[ 6 ]チ・クァン・スニムによれば、それらは菩薩道の十段階である十菩薩地の禅の解釈を表している可能性がある。[ web 11 ]
これらの絵は、1957年にポール・レップスと仙崎如源による『禅の肉体、禅の骨：禅と禅以前の著作集』に収録されたことで、西洋で広く知られるようになった。アラン・ワッツは『禅の精神』の中で十牛について記述している。[ 7 ]これらの絵は、ジョン・ケージの作品、特にリズミカルな沈黙と無のイメージへの強調に影響を与えた。[ 8 ]これらの絵、特に最後の絵（「市場にて」）は、ポスト産業社会のグローバル市場とのより深い関わりを求める仏教徒にとって、概念的な枠組みを提供してきた。[ 9 ]
キャット・スティーヴンスの6枚目のスタジオアルバム『キャッチ・ブル・アット・フォー』は、悟りへの第4段階を指している。アルバム収録曲「シッティング」は瞑想、そして悟りから生じる経験に伴う不安について歌っている。『キャッチ・ブル・アット・フォー』は商業的に成功を収め、1972年にビルボード・アルバムチャート で3週間1位を獲得した。
レナード・コーエンは、1979年に出版されたアルバム『Recent Songs 』に収録されている楽曲「Ballad of the Absent Mare」を、十牛物語に基づいて作曲した。[ 10 ]アルバムのライナーノーツで、コーエンは禅師の佐々木京山浄州に楽曲のインスピレーションを与えてくれたことへの感謝を述べている。「私は、佐々木浄州先生の解説に基づいて『Ballad of the Absent Mare』を作曲しました。先生の解説は、古代中国の文献に基づいています。」
1989年の韓国映画『なぜ菩提達磨は東へ行ったのか？』では、牛が森に逃げ込み、主人公の一人である少年が茂みの中を追いかけようとする。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]アピチャッポン・ウィーラセタクンの2010年の映画『ブンミおじさんの森』の冒頭シーンでは、水牛が木に繋がれていたが、やがて繋がれが解けて森の中へさまよい出る。[ 14 ] [ 15 ]
そして、その全編を通して、未亡人の鳥、急流、茂みの中の牛といったイメージが繰り返し登場し、牛追いの絵を想起させ、エピソードを繋ぎ合わせている。映画監督が画家であることは偶然ではなく、彼は絵画的な方法で場面を見ている。
禅宗の有名な牛飼いの絵を連想させる一連の出来事のように、日常の出来事は潜在的な知識を約束する。
冒頭のシーンでは、水牛が鎖から抜け出し、ジャングルの奥深くへと逃げていく。