古いアメリカのダンスの組曲

オールド・アメリカン・ダンス組曲は、ロバート・ラッセル・ベネットによる1949年のコンサートバンド作品である。チャペル・ミュージックは1952年に短縮版スコアとパート譜を出版した。 ^[1]このスコアでは、5つの楽章（I. ケーク・ウォーク、II. ショティッシェ、III. ウエスタン・ワンステップ、IV. ウォールフラワー・ワルツ、V. ラグ）の全体の演奏時間は16分30秒となっている。ハル・レナード社は、エドワード・ヒギンズが1999年頃に作成したフルスコア版を出版した。 ^[2] 1950年代以降、この曲の多数の商業録音やアーカイブ録音が、その人気ぶりを物語っている。 ^[3]

1952 年のチャペル楽譜には、この作品の楽器編成として、ピッコロ、第 1～2フルート、第 1～2オーボエ(第 2 ダブルイングリッシュ ホルン)、第 1～2ファゴット、Eb クラリネット、ソロ第 1～2～3 Bbクラリネット、アルト クラリネット、バス クラリネット、AATBサクソフォン、ソロ第 1～2～3 Bbコルネット、第 1～2トランペット、第 1～2～3～4ホルン、第 1～2～3トロンボーン、バリトン/ユーフォニアム(高音部と低音部)、チューバ(「ベース」)、弦ベース、ティンパニ、パーカッション(スネアドラム、バスドラム、シンバル、トライアングル) が記載されています。 、ベル、ビブラフォン、木琴、木製ブロック、サンドペーパー[ブロック]）。

作曲家によれば、この作品が生まれるきっかけとなったのは、カーネギーホールで行われたゴールドマン・バンドによる珍しい屋内コンサートだったという。

エドウィン・フランコ・ゴールドマンが 70 歳の誕生日を迎えたとき、作曲家連盟が主催するコンサートが開かれました。コンサートではニューヨークのゴールドマン・バンドが雇われ、ゴールドマン博士に自身の記念日を祝って自身のバンドを指揮するよう依頼されました。[妻の] ルイーズと私はその [1948 年 1 月 3 日] コンサートに行き、アメリカのコンサート バンドがまだ出していない美しい音色を突然思い浮かべました。それは、まだ出ていない音が私の心の中でまったく無視されたという意味ではありませんが、彼らが出した音色は、オーケストラ、ダンス バンド、小さな「コンボ」で過ごした長い年月を経てきた私にとっては非常に新鮮で、この大きな楽器でもっと音楽を演奏してほしいと懇願して、私のペンがポケットから飛び出しそうでした。

この衝動を満たすために、私は時間を見つけて、かなり大きな作品を紙に書きました。当時、私には本当に暇というものはありませんでしたが、何とかあちこちで少しずつ仕上げ、ある日、この作品をエドウィン・フランコ・ゴールドマン博士に見せて、彼の素晴らしいコレクションにもう 1 つ慣用句を追加することに興味があるかどうか尋ねました。

ゴールドマン博士と同じく医師である息子のリチャードは、本当に親しくなり、新しい作品を盛大に送り出してくれた。その作品は「オールド・アメリカン・ダンス組曲」という題名で出版された。私には素敵な名前があったが、出版社というものは、顧客を知っているが、私たち作家にはそれがわからない。私は「エレクトリック・パーク」と名付けた。カンザスシティのエレクトリック・パークは、私たち子供にとって魔法の場所だった。大きな電光看板を使った仕掛け、イルミネーションの噴水、ビッグバンドのコンサート、風光明媚な鉄道、大きなダンスホール、すべてが魔法だった。ダンスホールでは午後から夜まで、群衆が踊る曲が聞こえ、私の作品の5つの楽章はその日のダンスのサンプルだった。」^[4]

ゴールドマン・バンドは、1949年6月17日にニューヨークのセントラルパークで作曲者の指揮のもとこの組曲を初演し^[5]、その夏にさらに数回演奏した^{[6] 。}

作曲家は、1949 年のゴールドマン初演に短いプログラムノートを添えました。

「プログラムのメモに関する限り、組曲の作曲には、私が若い頃に踊ったダンスの雰囲気を現代風に、そして楽しく演奏できるものにしたいという以外に、特に目的はありません。もうひとつの同じくらい重要な目的は、万国博覧会や市町村のコンテストなどのプロダクションとの提携なしに、交響楽団、特にあなたのバンド（ゴールドマン・バンド）のために曲を演奏することでした。」^[7]

ベネットが言及する「作品」の中には、1939年のニューヨーク万国博覧会があり、彼はこの博覧会のために毎晩行われる「ラグーン・オブ・ネイションズ」ショーのために約90分間のコンサートバンド音楽を作曲した。^[8]

初演後すぐに、そしてコンサートバンドのオリジナルが出版される前に、ベネットはオーケストラの編曲版を作成した（1950年6月16日に著作権を取得^[9]）。 1958年8月2日にはクリーブランド管弦楽団の公演で客演指揮を務めた。 ^[10]その他の初期のオーケストラによる演奏には、サンフランシスコのスタンダード交響楽団（ラジオ、1950年7月9日）、^[11 ]セントルイス交響楽団（1950年12月30日）、^[12]バッファロー・フィルハーモニック（1951年2月2日）、^[13]ロングアイランド交響楽団（1954年12月11日）、^[14]そしてセントラルパークで行われたナウムバーグ交響楽団（1960年7月31日、ベネット指揮）などがある。チャペル・ミュージックは1950年後半までに、フルオーケストラスコア（ベネットのインクで書かれた自筆譜の複製）の販売を開始した。^[15]

コンサートバンドのオリジナルは1952年6月17日に著作権が取得され（厳密には、すでに著作権が取得されていたオーケストラの編曲版^{[16] ）、その年の後半に出版されました。出版前の演奏には、1951年4月1日に}オハイオ州立大学コンサートバンド（マンリー・ウィットコム指揮）が行った演奏があります。^[17]

1953年春、ASCAPとNBCは共同で、アメリカの作曲家に特化したイーストマン楽団の13週間の放送シリーズを主催した。コンサートのうち2回はフレデリック・フェネルのイーストマン・ウィンド・アンサンブルに割り当てられ、3月23日の放送では組曲の2楽章が全国の聴衆に届けられた。^[18]

その他の初期の演奏としては、1953年2月27日にクリーブランドのセヴェランス・ホールでボールドウィン・ウォレス・コンサートバンドによって行われた演奏^[19]や、 1953年秋の米国海兵隊バンドによるニューヨーク州内外のツアーでの演奏などがある^{[20] 。}

フレデリック・フェネルと彼のイーストマン・ウィンド・アンサンブルは、この作品の最初の商業録音を行った（マーキュリーMG40006、1953年）。^{[21]フェネルはベネットと相談して、1979年に}インストゥルメンタリスト誌に指揮者向けにこの作品に関する詳細な記事を執筆した。その記事で、彼は1948年から49年にかけてのこの作品の創作状況を説明している。その間、ベネットは『インサイドUSA』『サリー』『天国への道』『キス・ミー・ケイト』『オール・フォー・ラブ』『南太平洋』といったブロードウェイ・ミュージカルのオーケストラ作曲に忙しかった。^[22]

「ベネットは完全なスコアを書いたことはなく、出版社から入手できるスコアも [1979 年現在] ありません。彼は 2 年間かけて、短いスコアからパートを 1 つずつ書き上げました。たとえば、第 2 クラリネット パートと第 3 クラリネット パートの執筆の間には数か月の期間が経過します。彼は新しいショーのスコア作成でしばらくニューヨークに戻り、別のパートを書き上げ、また別の仕事のために出発します。もちろん、執筆のまとまりから、放浪生活の痕跡はまったく見られません。しかし、スコアからは、彼が劇場に長く貢献してきたことがわかり、優れた声の導きと発声の知識が明らかになります。おそらく、習得することはできず、ただ完璧にするしかないような技術なのでしょう。」^[23]

この作品の楽章の一つは、1941年にネットワークラジオ（WOR/ Mutual Broadcasting System）で彼の週刊番組「ラッセル・ベネットのノートブック」で初演されたベネットの管弦楽曲「テーマとヴァリエーション」に由来している。8年後の「Suite of Old American Dances」と同様に、その様々な楽章は彼の若い頃の特徴的なダンス（ターキートロット、ラグ、ワンステップ、ワルツクロッグ、ケークウォークなど）を反映しており、「ワンステップ」楽章が発展し、組曲の「ウエスタンワンステップ」楽章に拡張された。^[24]