スタッター（アルバム）

吃音
スタジオアルバム​ ジェームズ
リリース	1986年7月28日
記録済み	1986年1月～3月
スタジオ	アマゾン、リバプール
ジャンル	フォークロック
長さ	39 : 51
ラベル	父、ブランコ・イ・ネグロ
プロデューサー	レニー・ケイ
ジェームズ年表
村の火事 (1985) スタッター （1986） 露天掘り （1988年）
スタッターのシングル
「So Many Ways」 リリース: 1986 年 6 月

スタッターは、イギリスのロックバンド、ジェイムスのデビュースタジオアルバムです。 1986年7月28日にブランコ・イ・ネグロとサイアーレコードからリリースされました。複数のボーカリストとギタリストを経て、バンドはファクトリーレコードの注目を集めました。ジェイムスはレーベルから2枚のEPをリリースし、そのうちの1枚でラリー・ゴットがギタリストのポール・ギルバートソンに代わりました。バンドはスミスの前座として2回出演した後、最終的にサイアーと契約しました。1986年1月から3月にかけて、バンドはパティ・スミスのライブギタリスト、レニー・ケイとエンジニアのギル・ノートンと共にスタッターをレコーディングしました。フォークロックアルバムと評されるスタッターの曲は、昆虫、生まれ変わり、苦悩するアーティストといったテーマを扱っています。

『スタッター』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その中にはジェイムズの音楽性についてコメントした者もいた。イギリスではサイアー社を怒らせたが、最高68位を記録した。アルバムはザ・フェイス、NME、スペックスなどいくつかの出版物の年間ベストアルバムリストに登場した。 「ソー・メニー・ウェイズ」は1986年6月にリードシングルとしてリリースされ、続いてWOMADフェスティバルに出演した。バンドはイギリスとヨーロッパで短いツアーに乗り出した。『スタッター』は1991年と2017年に2度CDで再発され、収録曲「ソー・メニー・ウェイズ」と「ジョニー・イェン」はバンドのコンピレーションアルバム『フレッシュ・アズ・ア・デイジー - ザ・シングルズ』（2007年）に収録された。

1980年、ギタリストのポール・ギルバートソンは、ジム・グレニーにベースを買うよう説得してバンドを結成した。^{[1] [2]}ボーカリストのピーター・カーニーは最初のライブを終えた後に脱退し、2週間後にドラマーのギャヴァン・ウェランが加入した。^{[3] 3}人組は数人のボーカリストとギタリストを経て、フロントウーマンのジェニー・インガムが加入した。^{[1] [4] [5]}バンド名も何度か変更され、ベネリアル・アンド・ザ・ディジーズ、ボリューム・ディストーション、モデル・チーム・インターナショナルを経て、モデル・チームに簡略化された。^[4] 1982年、バンドはマンチェスター大学在学中にティム・ブースと出会う。^{[4] [6]}ブースは当初ダンサーとして、その後バックボーカルとして加入したが、インガムと完全に交代した。^{[4] [7]}しばらくはトライバル・アウトルックという名前を使用していたが、やがてジェームズという名前に落ち着いた。^[4]ギルバートソンの強い希望により、彼とグレニーはラリー・ゴットからレッスンを受けた。^[8]

ジェイムズは地元のクラブシーンに頻繁に登場し、ハシエンダクラブでニュー・オーダーの前座を務めた。 ^{[4] [9]}ジェイムズは会場のオーナーであるファクトリー・レコードのトニー・ウィルソンの目に留まり、バンドはレーベルと契約した。 ^{[4] [10]}アルバムを作る準備ができていないと感じたバンドは、代わりにEPを録音することを選択した。^[4]ファクトリーは、ジェイムズがレーベルと契約していなかったにもかかわらず、1983年11月にバンドのデビューEP 「Jimone」^{をリリースした。 [4] [11]}グレニーはファクトリーの仕事が非効率的だと考え、アルバムをリリースできるとは思わなかった。ウェランは、レーベルはシングルを作るためにお金を払ったので、宣伝するお金は残らないだろうと言った。^[12]

ショーを重ねるにつれ、ゴットはバンドに深く関わるようになり、ギルバートソンは脱退した。^[13] 1984年の大半、ジェイムズはいくつかの理由で公の場に姿を消した。彼らは作曲に取り組みたかった。また、ブースは10代の頃から悩まされてきた肝臓病と闘っており、ギルバートソンは不安定な行動のためにリハーサルに現れず、ライブショーを妨害することが多かった。^[4] ザ・スミスのモリッシーはジェイムズを称賛し、バンドにツアーでのサポートを依頼した。^[9]ゴットが正式なメンバーとなったことで、ザ・スミスとジェイムズは年末近くにアイルランドで短いツアーに出た。^{[14]ジェイムズは1985年2月に2枚目のEP} 「James II」をリリースし、48日間のツアーで宣伝され、再びザ・スミスのサポートを務めた。^{[4] [15]}

ジェイムズは全国放送のテレビで演奏した。ゴットは観客の半分が大手レーベルのA&R関係者だったと見積もった。 ^[16]その後、ファクトリーの広報担当マーティン・マクドナーはバンドのマネージャーになったこと、そして彼らがレーベルを離れることを告げた。A &M、エレクトラ、MCAレコードはバンドに興味を示したが、バンド側はいずれも断った。^[17]ラフ・トレード・レコードのジェフ・トラヴィスを通じて、バンドはサイアーのシーモア・スタインが契約に興味を持っていることを知った。彼はレーベルの共同設立者で、トーキング・ヘッズ、アンダートーンズ、マドンナと契約していた。^[18]バンドはより多くの聴衆に自分たちの曲を届けたいと願い、 1985年11月にサイアーおよびブランコ・イ・ネグロ・レコードと2枚のアルバム契約を結んだ。 ^{[12] [19]}

スタインはバンドに、来たるデビューアルバムのプロデューサーを誰にしてほしいか尋ねた。バンドはブライアン・イーノ、パティ・スミス、スミスのライブギタリストであるレニー・ケイを含むリストをスタインに見せた。彼の名前を見て、スタインはバンドに、自分はケイの友人であり、スミスの『ピス・ファクトリー』（1974年）のリリース後に知り合ったと伝えた。^[20]ブースは、ケイのキャリアが進むにつれていくつかのアルバムで演奏しているのを聞いてケイに魅了され、ケイがプロデュースに転向し始めたことを知った。当初、ケイはバンドと仕事をすることに躊躇し、レコーディングのプロセスに慣れるために、代わりに2枚目のアルバムを手掛けることを提案した。ブースから安心させられた後^[要説明]、ケイはレコーディングを開始するためにニューヨーク州北部の自宅からイギリスへ飛んだ。^[21]バンドはバースのクレセント・スタジオでケイと出会い、「チェイン・メイル」をレコーディングし、1986年1月にシングルとしてリリースした。^{[21] [22]} スタッターはケイがプロデュースし、ギル・ノートンがエンジニアを務め、1986年1月から3月にかけてリバプールのアマゾン・スタジオで制作された。 ^{[21] [23] [24]}バンドはランコーンにある家に住んでいたが、その家はスタジオのスタッフの一人の両親が経営していた。^[25]

サイアー社からセッションに与えられた予算は少額だったため、バンドのメンバーはできるだけお金を節約するため、家とスタジオを自転車で行き来するようになった。バンドはそのお金の一部を、足りない機材の購入に費やした。セッション中、バンドとケイの間で口論が起こったが、それは多くの場合、フルバンドとして生演奏で曲を録音したかったからだった。ウェランはケイとノートンに同情し、ブースは自分のボーカルテイクにエフェクトをかけることを許可しなかったと述べた。テイクの多くは、楽器の調子が外れたり、間違った音が演奏されたりして突然終了した。ドラムのマイクがギターの音を拾ってしまうなど、マイク間の音漏れが多かったため、ライブのセットアップはケイを苛立たせた。 ^[25]ブースとウェランも口論になり、ブース、グレニー、マクドナーは瞑想するために一度に何時間も姿を消すことで状況を悪化させた。^[26]絶え間ない歌唱のため、ブースの声はプロセスの終わり頃には苦しみ、緊張して音程が外れていた。ゴットは、ケイとサイアーが「So Many Ways」をヒットシングルのようにすることに重点を置きすぎたため、「Johnny Yen」を筆頭にいくつかの曲の潜在能力を引き出すことができなかったと述べた。ゴットとウェランの両者は、もっと時間を割くことができれば「Johnny Yen」はシングルとしての可能性を秘めていただろうと感じていた。^[27]

音楽的には、スタッターの作品はフォークロックと評されている。^[28]ジェイムズは当初アルバムのタイトルをLost Innocenceにしようと考えていたが、 Stutterに決めた。^[29]振り返ってみると、グレニーはバンドが曲を「不必要に複雑」に聞こえるようにしていたと言い、それは長い間作業していたためだとしている。^[26]アルバムのオープニングトラック「Skullduggery」は、昆虫が人の脳を食べることを歌っている。^[30]そのサブテキストは憑依を扱っており、ブースは「30歳になる前に気が狂う」と断言していると説明した。^[31]ブースは1983年にパティ・スミスに触発されて6/8拍子の曲「Scarecrow」を書いた。この曲には聖書の人物ジョシュアへの言及が含まれている。^{[32] [33] [34] 「Johnny Yen」は}アウトサイダーミュージックの概念と苦悩するアーティストに対する風刺的なジャブである。^[35]バンドには似たような歌詞のテーマを持つ別の曲があったが、未完成にもかかわらずライブで即興で作られた。「ジョニー・イェン」はイギー・ポップのライブを見てインスピレーションを受けた。^[36]ブースはツアー中のバンの後部座席で歌詞を書き、ウェランが1、2行提供した。^[27]

「サマー・ソング」は生まれ変わりと、進歩のために地球を傷つける人々について歌っている。その後に続く「リアリー・ハード」は誤解されることについて歌っている。^{[31] [32] [37]}ブースは前者を彼らの最初の「旅」の曲の一つ、つまり特定の構造に従わない曲の一つと呼んでおり、彼らは数年かけてそれに取り組んでいた。^{[38] [39]}ブースは「ビリーズ・シャツ」をバンドの「曲における奇妙な実験」の一つとみなしており、B-52'sの「ロック・ロブスター」（1978年）に触発された。^{[26] [40]}「ホワイ・ソー・クローズ」は原子力エネルギーに取り組むという疑問のある選択に対する疑似抗議曲である。^{[32]これは}ジモーネの曲「Fire So Close」のアコースティックリメイクであり、ブースの歌詞とウェランのピアノ演奏に重点が置かれており、ジモーネのフルバンドパンクサウンドとは対照的であった。^{[27] [41]}最後の曲「Black Hole」は、心が最大の敵であることを歌っており、ブースの初期の歌詞がいくつか使用されている。^{[42] [43]}

1986年6月、「So Many Ways」はシングルとして発売され、「Withdrawn」と「Just Hipper」が追加トラックとして収録された。^{[22] [44]}サイアーは「So Many Ways」のミュージックビデオの制作費を負担し、バンドが野原に立っている姿を映した。^[45] 1986年7月初旬、バンドはWOMADフェスティバルでのパフォーマンスの前にウォームアップショーを行った。^[46]サイアーとブランコ・イ・ネグロ・レコードは1986年7月28日にスタッターをリリースした。 ^[47]翌月、バンドはイギリスで4公演のツアーに乗り出した。^[46]ヨーロッパ本土でのいくつかの公演を除き、バンドはアルバムをサポートするためにツアーを行わないことを選択した。^[48]バンドはスミスのアメリカツアーのサポートに招待されたが、ツアー開始の4日前にキャンセルした。^[49]サイアーとスタインはアルバムが成功しなかったことと、スタインが以前にライブで演奏を聞いた曲をアルバムに収録しなかったことに腹を立てた。^[50]

「Skullduggery」は、アンドリュー・ウェザオールによるバンドの後期シングル「Come Home」（1989年）のリミックスでサンプリングされた。 ^[51] Stutterは1991年に初めてCDでリリースされ、2017年にはコンピレーションアルバム『Justhipper』（The Complete Sire & Blanco Y Negro Recordings 1986 – 1988）に収録され、「Chain Mail」、「Uprising」、「Hup-Springs」、「Just Hipper」がボーナストラックとして収録された。^{[4] [52]}「So Many Ways」と「Johnny Yen」は、バンドの4枚目のコンピレーションアルバム『Fresh as a Daisy – The Singles』（2007年）に収録された。^[53]「So Many Ways」のミュージックビデオは、キャリアを網羅したボックスセット『The Gathering Sound』（2012年）に収録された。^[54]

音楽評論家からは、概ね好意的な評価を受けた。NMEのデイブ・ハスラムは、このアルバムは「創造性と自信にあふれた、きれいに仕上げられたデビューLP」だと書いた。彼は「音楽には非常に活気のあるエネルギーがあり、改めて、このアルバムへの愛は本能的なものだと納得せざるを得ない」と指摘した。^{[説明が必要] [32]}スマッシュ・ヒッツのダンカン・ライトは、すべてのトラックが「驚くほどのディテールに満ちた、ファンタジーと想像力の洗練された塊」だと述べた。^[60]メロディ・メーカーのライター、ジム・シェリーは、このアルバムは「安全で、理にかなったジェイムスのレコード」だと感じた。彼は、ケイの「きちんとした制作」がブースの「風変わりな実存主義」を明確に表現していると称賛した。^[61]音楽評論家のロバート・クリストガウは、このアルバムを「心地よく、乱雑で、自分たちだけの空間だが、彼らにふさわしいほどプライベートではない。皮肉で、善意に満ち、不安に満ちた、究極的には理解不能な歌詞である」と評した。^[58]

レコード・ミラー誌のレビューで、エレノア・レヴィは、このアルバムは「彼らの初期の作品の自発性をレコードに移すのがいかに難しいかを示している」と述べた。また、「確かに賛否両論。本来あるべきアルバムではないが、それに近い」と付け加えた。^[59] オールミュージック誌の評論家ディーン・カールソンは、このアルバムを「薄く、尖っていて、ぎざぎざのフォークミュージック」と呼び、バンドのパフォーマンスについて「ブースは、バンドの他のメンバーが見守る中、彼のワイルドなボーカルの傍観者に過ぎない... ウェランは、まるで4つのドラムキットを同時に叩いているかのように聞こえるが、完全に調子に乗っている。これは粗雑で恥知らずなカオスだ。悲劇的なロックスターの誘惑と意図的な不協和音の、ひどく作られた混乱以外の何物でもない。素晴らしいデビュー作だ」と評した。^[55]サウンズのクリス・ロバーツは、このアルバムを「少しがっかり」と評した。さらに「興味深いが、学生の練習曲」と付け加えた。^[30]

Q誌の評論家フィル・サトクリフは「せわしなく演奏される小さな楽器の周りには反響する空間の感覚があり、制作では細部を強調して、ゴットとグレニーを平凡な姿でしか見せない」と述べた。 ^[62] ガーディアン紙はスタッターを「死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚」の1つに挙げ、このレコードを次のように賞賛した。「マッドチェスターや「シット・ダウン」のホーリックスのロックが普及する前、ジェイムスは活気のある展望だった。フォークポップバンドは楽器でプロレスをしているようだった。彼らのデビューアルバムは、階下に転がるグランドピアノのように響き、後には一緒に歌えるメロディーを残していく。」 ^[63]アンダー・ザ・レーダーのフランク・ヴァリッシュはジャストヒッパーのコンピレーションを評してこのアルバムは「40年を経ても驚くほどよくできている。ギターのラインはシャープで、リズムは魅力的だ」と述べた。メロディーは正確で、90年代にジェイムズを有名にした曲とそれほど変わらない。」 ^[64]

『スタッター』はイギリスのアルバムチャートで68位に達した。^[65]

すべての曲はジェームスによって書かれた。^[23]

サイド1

1. 「悪事」 – 2:43
2. 「かかし」 – 3:00
3. 「いろいろな方法」 – 3:46
4. 「ジャスト ヒップ」 – 1:46
5. 「ジョニー・イェン」 – 3:41
6. 「サマーソング」 – 4:16

サイド2

7. 「本当に難しい」 – 4:13
8. 「ビリーのシャツ」 – 3:27
9. 「ホワイ・ソー・クローズ」 – 3:48
10. 「撤退」 – 3:42
11. 「ブラックホール」 – 5:29

袖あたりの人員数。^[23]

引用

出典

• YouTubeで吃音(ライセンスがある場合のストリーミング コピー)