ストーナーロック

ストーナーロックは、ストーナーメタル^[4]やストーナードゥーム^{[5] [6]}とも呼ばれ、ドゥームメタルの要素とサイケデリックロック、アシッドロックを融合させたロックミュージックのジャンルです。^[7]このジャンルは1990年代初頭に登場し、主にKyuss ^[8]とSleepによって開拓されました。^[9]

ストーナーロックは典型的には低速から中速のテンポで、激しく歪んだ、グルーヴ感たっぷりの、重低音のサウンド、^{[10] 、}メロディアスなボーカル、そして「レトロ」なプロダクションを特徴とする。^{[11]ストーナーメタルと}スラッジメタルの類似性により、2つのジャンルの間でクロスオーバーが起こることが多い。このハイブリッドは両方のスタイルの特徴を備えているが、^{[12] [13]}ストーナーメタルのゆったりとした雰囲気やサイケデリックな使用法は一般的に欠けている。

ウィードイーター^[14] 、ハイ・オン・ファイア^{[15] [16]}、エレクトリック・ウィザードなどのバンドは、両方のスタイルを創造的に融合させています。^[17]

「ストーナーロック」という用語は、1997年のロードランナーレコードのコンピレーションアルバム「Burn One Up! Music for Stoners」のタイトルに由来している可能性がある。^[18] デザートロックも説明として互換的に使用され、メテオシティレコードのインターンが、レーベルが1998年にストーナーロックのコンピレーションアルバム「Welcome to MeteorCity 」をリリースした頃に作ったものである。^{[18]ただし、このサブジャンルのバンドは}ハードロック的な特徴をより多く取り入れていることが多いため、すべてのストーナーロックバンドが「デザートロック」という用語に当てはまるわけではない。^{[18] [19] [2]}

「ストーナーロック/メタル」の創作における大麻の関与は、このジャンルのバンドによって様々である。スリープなどのバンドは、アルバムや曲の基本要素として大麻のコンセプトを取り入れている。^[20]一部のストーナーロック/メタルバンドでは、ライブ中に大麻を消費することが一般的であり、エレクトリック・ウィザードなどのバンドは、バンドメンバーと観客の両方が大麻を吸うことで知られている。^[21]スリープのアルバムDopesmoker（旧Jerusalem）は、60分間の曲が大麻に焦点を当てていたため物議を醸し、スリープのレコード会社との対立につながった。^[20]

このジャンルのメンバーの中には、「ストーナーロックはスタイルであり、人生ではない」と主張する者もおり、バンドのメンバーが必ずしも大麻を吸ったり、影響を受けたりするわけではないことを示唆している。しかし、彼らの音楽は「ストーナーロック/メタル」に関連するサウンドを反映している。キング・キャラバンやシー・オブ・グリーンなどのバンドは、この見解に賛同している。^[22]同様に、ハイ・オン・ファイアのマット・パイクは、「これは非常に強いシーンだが、ストーナーロックバンドのどれもがストーナーロックと呼ばれたくないと思う... 歌詞では「ストーナー」という言葉を使うかもしれないが、俺たちはメタルだと思うよ。実際、俺はクロスオーバーメタル、またはプログレッシブメタルだと言うだろう。カテゴリにまとめるのはちょっと難しいことだが、マリファナのせいでストーナーロックというラベルが貼られているんだと思う」と述べた。^[23]

ストーナーロックの起源は、他の多くの音楽ジャンルと同様、複雑で特定するのが難しい。しかし、いくつかの重要なバンドと影響力の大きい曲が、このジャンルの独特のサウンドと精神を形作ったと広く考えられている。ストーナーロックの先駆者の1つがブルー・チアーで、見落とされがちだが、このジャンルの発展に欠かせない存在である。オールミュージックのグレッグ・プラトは「『ストーナーロック』の話になると、見落とされがちなバンドがブルー・チアーだ」と指摘している。^[24]彼らの最初のアルバム、ヴィンスバス・エラプタムは、評論家のマーク・デミングによって「軍隊を聾唖にさせるほどのマーシャルアンプを通して演奏された、ロックンロールの原始主義の見事な祝典」と評され、 MC5のキック・アウト・ザ・ジャムズやヴェルヴェット・アンダーグラウンドのホワイト・ライト/ホワイト・ヒートの荒々しいパワーを彷彿とさせるサウンドである。^[25]

ローリングストーン誌によると、「ストーナーロックが提供しているのは、スローダウンされ、拡大されたリフであり、ミシシッピブルースの永続的な遺産です。レッドツェッペリンとブラックサバスは、それを一枚岩にした最初のバンドでした。」^[26]

クラシック・ロック誌はサー・ロード・ボルティモアを「ストーナー・ロックのゴッドファーザー」と呼び、このジャンルに与えた影響を強調した。同誌はまた、カイアスやモンスター・マグネットなどの有名バンドを含む無数のストーナー・ロックバンドに影響を与えたリーフ・ハウンドの影響についても強調している。^[27]

タイム・アウト・ロンドンのジェームズ・マニングは、ビートルズの曲「I Want You (She's So Heavy)」の「容赦なく渦巻くアウトロ」がストーナーロックの基礎を築き、このジャンルの基礎がゆっくりとした、重厚で催眠的なリフにあることを示していると指摘した。^[28]

バッファローの1973年の2枚目のアルバム『Volcanic Rock』は「最初の偉大なストーナーロックレコードとして称賛された」^[29]。また、曲「Sunrise (Come My Way)」は「それ以来、数え切れないほど多くのストーナーロックバンドによって恥知らずにもそのパートが食い合わされてきた」^[30] 。また、曲「Till My Death」と「The Prophet」は後のストーナーロックに例えられている。^[31]プライムヴィルのアルバム「Smokin' Bats at Campton's」はストーナーロックの「試金石」と呼ばれている。^{[32]ジム・デロガティスは、ストーナーロックバンドは「}クリーム、ブラック・サバス、ディープ・パープル、ホークウインドなどのバンドのサイケデリックでプロトメタリックなジャムにインスピレーションを求めている」と述べている。^[33]

デロガティスによると、ストーナーロックのルーツは、ブラック・サバスの『マスター・オブ・リアリティ』、ホークウインド『25 Years On 1973-1977』ボックスセット、前述のブルー・チアーのアルバム、ディープ・パープルの『マシーン・ヘッド』 、ブルー・オイスター・カルトの『ワークショップ・オブ・ザ・テレスコープス』で聞くことができるという。^[33] 1970年代にカリフォルニアを拠点に活動したスーパーグループ、キャプテン・ビヨンドもストーナーロックの「先駆者」と評されている。^[34]ブラック・サバスの『マスター・オブ・リアリティ』は、このジャンルの最初のアルバムとしてよく挙げられ、^{[35] [36]}マーティン・ポポフは「『スウィート・リーフ』が始まると、同時にストーナーロックの発明を目撃することになる」と述べている。^[37]オールミュージックは、このユニークな融合を次のようにまとめている。「ストーナーメタルバンドは、ブラックサバス、ブルーチアー、ブルーオイスターカルト、ホークウインドなどのバンドの長くて心を揺さぶるジャムや超ヘビーなリフを、サイケデリックなメタルやアシッドロックを初期のサブポップスタイルのグランジのざわめくサウンドに通すことでアップデートした。」^[11]しかし、カイアスのメンバーであるジョシュ・オムとジョン・ガルシアはヘビーメタルの影響を否定し、代わりにパンクロックやハードコアパンク、特にブラックフラッグのアルバムMy Warのスラッジハードコアを影響源として挙げている。^[38]

ドゥームメタルバンドのトラブルは、1990年のセルフタイトルアルバムでアシッドロックの要素を導入し、1992年のマニックフラストレーションではそれがさらに顕著になった。同様に、イギリスのドゥームメタルバンドのカテドラルは、最初の3枚のリリースを通してサイケデリック/ストーナーサウンドへと傾倒し、1993年のアルバム『ザ・イーザリアル・ミラー』で絶賛された。同じ時期に、ヘビーメタルバンドのホワイトゾンビは、2枚のメジャーレーベルのアルバムでマルチプラチナを達成し、グルーヴをベースにしたサンプル満載の「サイケデリックホラー」サウンドでヘビーミュージックの聴衆を大幅に拡大した。^[39]

1990年代前半から中頃にかけて、南カリフォルニアのバンドの多くが、ストーナーロックと呼ばれるスタイルを生み出した。1992年、カイアスが『ブルース・フォー・ザ・レッド・サン』でパームデザートシーンから登場した。評論家たちはこれを「ヘビーミュージックの大きなマイルストーン」と称賛し、^[40] NMEは彼らの音楽を比喩的に「100ポンドの熱い砂漠の砂を金属に溶かす」試みと評した。^[41] 1992年、サンノゼのドゥームメタルバンド、スリープがアルバム『スリープス・ホーリー・マウンテン』をリリースし、カイアスとともにヘビーメタルメディアから新興のストーナーシーンのリーダーとして称賛された。^[9]これら2つのバンドは、ドゥームに影響を受けたサウンドにサイケデリックなグルーヴを取り入れた最初のバンドの一つであった。^[42] 1年前、ニュージャージー州のモンスター・マグネットがデビューアルバム『スパイン・オブ・ゴッド』をリリースした。メタルの影響は少なかったが、カリフォルニアのバンドの傾向に倣いサイケデリックでスラッジーな作品だった。^[43]これら3つのバンドと共に、1994年に同名のアルバムをリリースした南カリフォルニアのフー・マンチューは、このジャンルで「最も長く続いて影響力のあるバンドの一つ」と評されている。^[44] 1994年には、サンフランシスコのアシッド・キングとイギリスのアクリモニーがデビューアルバムをリリースしたが、どちらもドゥームメタルにこのサイケデリックなアプローチを採用した。サウンドガーデンはグランジ・ムーブメント（グランジ・ムーブメント自体もストーナー・ロックに影響を与え、影響を受け、時には重複することもあった）とより密接に関連しているが、^{[11] [45]} サウンドガーデンは「ストーナー・メタル」やストーナー・ロックのジャンルに影響を与えたとも言われており^{[46] [45] [47] 、} 1994年のアルバム『スーパーアンノウン』は「ストーナー・ロックの古典」と評されている。^{[48]この時代から影響力のあるバンドとしては他に、}クラッチ、サンズ・オブ・オーティス、コロージョン・オブ・コンフォーミティなどがある。^[49]

Kyussは4枚目のアルバム『 ...And the Circus Leaves Town』をリリースした後、1995年に解散したが、多くのメンバーは新しいプロジェクトを通じてストーナーロックとデザートロックのシーンを発展させていった。1997年8月、Kyussのジョシュ・オムはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーの今では有名なランチョ・デ・ラ・ルナでザ・デザート・セッションズを設立した。この音楽集団はアーティストを集めて即興の作曲とレコーディングセッションを行い、1997年から2003年の間に10枚のアルバムを生み出した。このプロジェクトにはKyuss、フー・マンチュー、サウンドガーデン、モンスター・マグネット、ゴーツネイク、アースリングス?、イーグルス・オブ・デス・メタルのメンバーのほか、PJハーヴェイ、ディーン・ウィーン、その他パームデザートシーンに関係する人々が参加している。^[50]

また1997年には、ロードランナー・レコードがストーナーロックのコンピレーション『Burn One Up! Music for Stoners』をリリースした。このアルバムには前述のバンドの多くに加え、ジョシュ・オムの新バンド、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの曲も収録されている。^[18]

1997年9月、ジャッド・シックラー（ストーナーバンド「スピリトゥ」のメンバー）とアーロン・エメルはニューメキシコ州アルバカーキに「オール・ザッツ・ヘビー」というオンラインストアを設立し、カイアス、モンスター・マグネット、フー・マンチューなどの入手困難なレコードの販売を開始した。^[51]彼らはすぐにカタログを拡大し、これらのバンドのスタイルに合うアーティストも加えた。^[18]

半年後、カイアスの最初のファンウェブサイトの元所有者から連絡があり、オール・ザッツ・ヘビーに、カイアスのファンが楽しめるような未契約バンドのコンピレーションを作るよう勧められた。^[52]これにより、メテオシティ・レコードが設立され、1998年にコンピレーション『Welcome to MeteorCity』がリリースされた。このアルバムには、定評のあるデザート・ロックやストーナー・ロックのバンドに加え、カイアスのジョン・ガルシア、モンスター・マグネットのエド・マンデル、ゴーツネイクのピート・スタールらが結成した新進バンドも含まれていた。^{[51]このアルバムは、新しいストーナー・ロック・バンド、}シックスティ・ワット・シャーマン、ローライダー、ジ・アトミック・ビッチワックス、ドーザー、ゴーツネイク、ロス・ナタスが初めてレコードに収録された。^[18]

MeteorCity の創設者によると:

「この頃は、まだ [ストーナーロック] シーンは存在していませんでした。世界中には Kyuss の終焉や Slo Burn の終焉を悲しんでいる人がたくさんいて、Monster Magnet や Fu Manchu を聴いてはいたものの、もっと聴きたいと思っていた人たちがたくさんいました。Welcome to Meteor City を発表した時、レーベルは勢いづきました。まるで世界が、私たちがやっていることを誰かがやってくれるのを待っていたかのようでした。」^[52]

メテオシティはすぐに、パームデザートシーンのミュージシャンやバンドと契約した。その中には、ヘルマノ、ウニダ、そしてローライダー、ドーザー、マッシュルーム・リバー・バンドといった新進気鋭のスウェーデンのストーナーロックバンドも含まれていた。^[52]この頃、ヒドゥン・ハンドとスピリット・キャラバンも発展途上のシーンで人気を集め始めた。

2000年6月、ジョシュ・オムの新プロジェクト、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは画期的なアルバム『 Rated R』をリリースし、バンド自身がそのジャンルを拒否し、そのように分類されていたにもかかわらず、ストーナーロックのサウンドを主流に押し上げるのに貢献した。^[53]

2002年の次のリリースである『Songs for the Deaf』には、アルバムからのシングルが収録されており、米国のModern Rock Tracksで第1位を獲得した。 ^[54]国際的なストーナーロックシーンに焦点を当てた別のレーベルはSmall Stone Recordsであり、 ^[55] 1970年代の音楽をカバーしたストーナーロックバンドのコンピレーションアルバムを多数リリースしており、その中にはRight in the Nuts: A Tribute to Aerosmith（2000年）、 ^[56] Sucking the 70's（2002年）、 [57] Sucking the 70's – Back in the Saddle Again（2006年）がある。 ^[57]

2002年、主要な砂漠ロックバンドの主要メンバーが参加したオルケスタ・デル・デシエルトが結成され、2枚のアルバムをリリースした。

2009年、雑誌『デシベル』と『テロライザー』は、それぞれ2000年代の最高アルバム100枚と最も重要なアルバムのリストを掲載した号を出版した。マリファナバンド、エレクトリック・ウィザードのドペスロンは両方のリストに掲載され、デシベルのリストでは10位、テロライザーのリストでは1位にランクされた。^{[58] [59]}

Kyuss の解散以来、バンドメンバーの他のプロジェクトの成功により Kyuss のバックカタログはより広く聴かれるようになり、ファン層は必然的に拡大した。そのサウンドは Unida、Slo Burn、Hermano、Mondo Generator、Fu Manchu、Brant Bjork and the Brosなどの直接関係のあるバンドによって引き継がれ、また時折 Queens of the Stone Age によっても引き継がれたが、Queens of the Stone Age は Kyuss のストーナーロックサウンドから大きく離れ、そのラベルを拒否し、「デザートロック」という用語を好んでいる。

モンスター・マグネットのリードシンガー、デイヴ・ワインドルフは2015年のインタビューで「ヨーロッパはサイケデリック・ミュージックに最適だ」と認めている。^[60]そのため、米国のストーナーロックバンドの中には、北米ではなくヨーロッパでツアーを行うことを選択するものもある。^[61]ストーナーロックの愛好家であるフランス人によって設立されたウェブサイト、MoreFuzz.netは、ヨーロッパおよび国際的にストーナーロックシーンの主要なプロモーターとなっている。^[62]ヨーロッパのストーナーロックバンドは、北米のバンドと同様、ヘビーロックミュージックの要素とサイケデリックやアシッドロックを融合している。ブラック・サバスやブルー・チアーの影響は、スウェーデンのグレイブヤード^[63]やドイツのカダバーなどのバンドに聞くことができる。カルマ・トゥ・バーンなどのインストゥルメンタル・ストーナーロックバンドは米国では珍しいが、ヨーロッパではより一般的である。

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