霊の声

スピリット・ヴォイスは、アメリカの作曲家スティーブン・スタッキーによる7楽章からなる打楽器とオーケストラのための協奏曲である。この作品は、シンガポール交響楽団とアスペン音楽祭の共同委嘱により打楽器奏者のエヴリン・グレニーのため2003年11月14日、ラン・シュイ指揮、シンガポール交響楽団のソリスト、エヴリン・グレニーにより初演された。 ^[1]

「スピリット・ヴォイス」は約22分間の演奏時間があり、7つの楽章で構成されています。^[1]

1. 九皇夜：コンフォルツァ
2. 夜の豆: 夜のラルゴ
3. エリーロン：ヴィヴァーチェ
4. テ・マンゴロア：ラルゴ
5. コヨーテ：エネルギコ
6. 天狗：アレグロ・ディ・モルト
7. Wah'Koh - Tah: セレーノ、ルミノソ

スタッキーはスコアのプログラムノートで、タイトルの意味と「スピリット・ボイス」の神話的インスピレーションについて次のように書いている。

この作品は、音を通して存在を現す世界中の文化の精霊や超自然的な力の多様性からインスピレーションを得ています。アイルランドのバンシー（私の第2楽章のスコットランドのビーン・ナイの親戚）はよく知られた例ですが、他にも無数に存在します。しかし、スピリット・ボイスは、7つの楽章で使用されている7つの精霊と神々の名前と一般的な行動のみを借用しています。音楽自体はこれらの元の文化から借用したものではなく、純粋に私の想像力から生まれたものです。^[1]

7つの楽章は、世界各地の文化に伝わる様々な神話上の生き物にちなんで名付けられており、その中には、九黄爺（マレーシア）、ビーン・ニゲ（スコットランド）、エリロン（ウェールズ）、テ・マンゴロア（マオリ）、コヨーテ（ナバホ）、天狗（日本）、ワコン・ター（様々なアメリカ先住民の伝統）などがある。^[1]

グラモフォン誌のリチャード・ホワイトハウスは「スピリット・ヴォイス（2003）」は元気なソロのカデンツァで始まるが、その後は打楽器とオーケストラの関係は極めて繊細で、スタッキーの東洋、ケルト、アメリカインディアンの文化から引き出された神々の描写が、抑制されたと同時に刺激的なシーケンスに溶け込んでいる」と書いている。^[2]ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙 のアンドリュー・ドラッケンブロッドは、この作品を「注目すべき打楽器協奏曲」と呼び、「この力強い作品は、おそらく唯一可能な方法で扱われたネイティブ・アメリカンの偉大なる精霊の深い表現で締めくくられ、最後は完全な静寂に包まれた。それまで咳き込んでいた聴衆は夢中になり、1分近く誰も声を発さなかった」と付け加えた。^[3]

ラン・シュイ指揮、エヴリン・グレニーとシンガポール交響楽団による『スピリット・ヴォイス』の録音は、2010年4月27日にBISレコードからリリースされ、スタッキーの他の管弦楽曲『タマヨの絵』と『管弦楽のための協奏曲第2番』が収録されている。^{[2] [4]}