2本のフルートと管弦楽のための協奏曲

2本のフルートとオーケストラのための協奏曲は、アメリカの作曲家スティーヴン・スタッキーによる2本のフルートとオーケストラのための作品である。この作品は、スタッキーがかつて専属作曲家、その後新音楽顧問を務めていたロサンゼルス・フィルハーモニックの委嘱によるものである。この作品は1994年10月から12月にかけて作曲され、1995年2月23日にロサンゼルスでエサ＝ペッカ・サロネン指揮のロサンゼルス・フィルハーモニックによって世界初演された。 ^{[1] [2] [3]}

この協奏曲は演奏時間約20分で、3つの楽章で構成されています。

1. エレジー：ラルゴ
2. ゲーム: アレグロジョコーゾ
3. 賛美歌: アダージョ

スタッキーは、ロサンゼルス・フィルハーモニックの首席フルート奏者ジャネット・ファーガソンとアン・ディーナー・ジャイルズをフィーチャーした協奏曲を作曲した。楽譜のプログラムノートで、スタッキーは「私は彼らの素晴らしい芸術性だけでなく、2本のフルートが持つ魅力的な音響の可能性にも魅了された。この協奏曲では、ほとんどの時間、ソリストが一緒に演奏し、1本の楽器よりも豊かな質感と表現力を備えた一種のスーパーフルートを形成している」と書いている。

第 1 楽章は、作品の作曲の数か月前に亡くなった、スタッキーの友人で作曲仲間のヴィトルド・ルトスワフスキに捧げる哀歌です。スタッキーは、その意図について次のように語っています。「第 1 楽章は悲しみの表現というよりも、ルトスワフスキの音楽が体現する精神の美しさと偉大さへのオマージュであり、彼が大切にしていた音楽のハーモニーとメロディーの側面に集中することで、彼自身の言葉で彼に敬意を表そうとする試みです。」

対照的に、スタッキーは第 2 楽章を「ほぼ永久運動のスケルツォであり、その素材 (多くの長三和音と短三和音を含む) は遊び心があり、時には風変わりである」と表現しました。

最後の楽章には、2 つの並行した音楽ラインが特徴的です。1 つは 2 人のソリストから発せられ、もう 1 つはオーケストラから発せられます。作曲家はさらにこの楽章について次のように説明しています。

弦楽器とホルンが「賛美歌」を演奏します。ゆっくりとした、重厚で、持続的で、叙情的な音楽で、楽章の途中でコントラバスの深みから高音域へと上昇します。しかし同時に、ソロ フルートはまったく別の音楽を演奏します。それは、周囲の落ち着いた雰囲気とは相容れない、速くて気まぐれな「デスキャント」です。楽章が進むにつれて、ソリストたちはオーケストラをますます活気のある音楽に引き込み、最後には賛美歌は完全に消え、デスキャントの喜びに満ちた喧騒に吸収されます。

彼はこう結論づけた。「なぜ『賛美歌』なのか。それは、音楽の技術的な構造が中世の教会音楽と共通点があるからという理由もあるが、主に希望と賛美を表現しているからだ。私の場合は宗教的な感情ではなく、人生を音楽作りに費やす喜びと偉大な音楽家たちと共演する特権に触発されたのだ。」^[1]

この作品は、2本のフルートと、2本のオーボエ（第2オルガンの兼任）、2本のクラリネット（第1オルガンの兼任、 E♭クラリネット、第2オルガンの兼任）、 2本のファゴット、2本のホルン、2本のトランペット、トロンボーン、ティンパニ、 2人または3人の打楽器奏者、ピアノ（チェレスタの兼任）、ハープ、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されています。

ロサンゼルス・タイムズ のティモシー・マンガンは、世界初演を批評し、この協奏曲を「優雅な構成と、真面目でありながら全体的に楽しめる手法が際立つ 18 分間の作品」と評した。彼は次のように続けている。

第一楽章「エレジー」（ルトスワフスキのために）では、前面に出た2本のフルートが哀愁を帯びて響き合い、第二楽章「ゲーム」ではオーケストラと追いかけ合いながら戯れ、そして「賛美歌」ではテーマの陰鬱でゆっくりと動くキャンバスに鮮やかな色の斑点を散らすなど、その2本のフルートには、魅力的で即時的な何かがある。オーケストラのパートは色彩豊かで、多くのウォッシュやカスケードがあり、驚くほど新しいものではないかもしれないが、力強く輪郭がはっきりしていて、目的がある。^[2]