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ラディカル・ライトは、アメリカの作曲家スティーブン・スタッキーによる単一楽章の管弦楽曲である。この作品は、ロサンゼルス・フィルハーモニックの委嘱により、レノアとバーナード・グリーンバーグの協力を得て制作された。2007年10月18日、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで、エサ＝ペッカ・サロネン指揮、ロサンゼルス・フィルハーモニックの指揮により初演された。曲のタイトルは、 ARアモンズの詩「彼はラディカルな光を放った」に由来している。 [1]
構成
スタッキーはジャン・シベリウス の音楽、特に交響曲第4番と第7番からインスピレーションを得ており、その隣で『ラディカル・ライト』が初演されることになっていた。[2] スタッキーは楽譜のプログラムノートでこの影響について次のように書いている。
シベリウスは長年私に強い影響を与えてきましたが、特に第7交響曲は建築の驚異として尊敬しています。私自身もそのような作品に挑戦したいと長い間思っていたので、Radical Lightでは、この比類のない傑作の建築について何かを模倣しようとしました。それは、単一のスパンでさまざまなテンポと音楽的特徴を包含しながらも、セクションの中断や中断、急な曲がり角や境界の交差がなく、すべてが一瞬一瞬にシームレスに流れるようにすることです。[1]
それにもかかわらず、スタッキーは「音楽の実際の音はシベリウスとは何の関係もない」と述べた。[1] この作品はチェロ奏者のエリノア・フライに捧げられている。[1]
受付
サンフランシスコ・クラシカル・ヴォイス のリサ・ハーシュはこの作品を賞賛し、シベリウスの影響を指摘し、「スタッキーは、直接的な影響は1楽章構成の第7交響曲であると述べている。『ラディカル・ライト』はその作品よりかなり短いが、燃えるような金管楽器と狂気じみた弦楽器の音形による壮大なクライマックスへと有機的に盛り上がっていく」と述べた。 [3]サンフランシスコ・クロニクル のジョシュア・コスマンも同様にこの作品を「豊かなムードとオーケストラの色彩を包含している」と賞賛し、次のように書いている。
ここで最も印象的だったのは、作曲家のハーモニーの巧みな扱い方、特に作品が伝統的な調性の世界を巧みに出入りする様子だった。冒頭の密集した弦楽器のテクスチャーは、ハーモニーの内容よりも冷たい色彩で目立っているが、突然、ハーモニーのちょっとした手品のように暗い短調の和音に解決する。作品の残りの部分は、シベリウスほど短く、密度も高くないが、同様のモデルで機能している。エピソードが現れては消え、形式的な中断は注意深くぼかされ、その結果、夢のような論理が生まれている。[4]
参考文献
- ^ abcd Stucky, Steven (2007). Radical Light: 作曲家によるプログラムノート. 2015年5月9日閲覧。
- ^ ブロック、ケン（2009年12月3日）。「バークレー交響楽団がスタッキー、ストラヴィンスキー、シベリウスを演奏」バークレー・デイリー・プラネット。 2015年5月9日閲覧。
- ^ Hirsch, Lisa (2007年11月6日). 「Letter From Los Angeles」. San Francisco Classical Voice . 2015年5月9日閲覧。
- ^ コスマン、ジョシュア（2009年12月5日）。「スタッキーの『ラディカル・ライト』は気分と色の饗宴」サンフランシスコ・クロニクル。 2015年5月9日閲覧。