ロックスター（2001年の映画）

ロックスター
劇場公開ポスター
監督	スティーブン・ヘレク
著者	ジョン・ストックウェル
制作：	ロバート・ローレンス トビー ・ジャッフェ
主演	マーク・ウォールバーグ ジェニファー ・アニストン ジェイソン ・フレミング ティモシー ・オリファント ティモシー ・スポール ドミニク・ウェスト
撮影	ウエリ・シュタイガー
編集者	トルディ・シップ
音楽：	トレバー・ラビン
制作 会社	ベルエア エンターテインメント メイズビル
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	2001年9月7日 ( 2001-09-07 )
実行時間	105分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,800万～5,700万ドル[1] [2]
興行収入	1,930万ドル

『ロック・スター』は、2001年のアメリカのミュージカル・ コメディ・ドラマ映画で、スティーブン・ヘレクが監督し、ジョン・ストックウェルが脚本を、マーク・ウォールバーグとジェニファー・アニストンが主演しています。トリビュートバンドの歌手であるクリス・「イジー」・コールが、お気に入りのバンドでリードボーカルの地位に上り詰める物語です。

この脚本は、ジューダス・プリーストのトリビュートバンドの歌手で、一時的にバンドを脱退したロブ・ハルフォードの代わりとして選ばれたティム・「リッパー」・オーエンズの実話にヒントを得たものである。アンドリュー・レブキンによるニューヨーク・タイムズ紙のオーエンズ紹介記事の映画化権をオプション契約した後、ワーナー・ブラザーズは脚本を書くためにストックウェルを雇った。当初はブラッド・ピットが主役として契約されていたが、創作上の相違から降板し、最終的にウォールバーグがこの役に雇われた。

『ロック・スター』は批評家から賛否両論の評価を受けたが、興行的には失敗に終わり、製作費5,700万ドルに対して全世界で1,900万ドルの収益しかあげられなかった。

1980 年代半ば、ピッツバーグ在住のクリス・コールは、スティール・ドラゴンというヘビーメタルバンドの熱狂的なファンです。昼間はコピー機の技術者として働き、夜はブラッド・ポリューション (バンド名はスティール・ドラゴンの曲から取られています) という スティール・ドラゴンのトリビュート バンドのリード シンガーです。

実際のスティール・ドラゴンのバンドメンバー間の内部抗争は、リードシンガーのボビー・ビアーズを解雇し、新しいボーカリストを探すための募集セッションの開始で最高潮に達します。クリスはブラッド・ポリューションのバンド仲間、特にギタリストのロブ・マルコムとの争いを経験する。ショーの間、ロブはオリジナルのスティール・ドラゴンの曲を音符ごとに正確に演奏するのではなく、ギターソロを演奏します。クリスが曲の途中でロブのアンプを破壊した後、ステージ上で2人の間に争いが起きます。翌日、クリスはリハーサルに行くが、別のスティール・ドラゴンのトリビュートバンドの元リードボーカリストである宿敵ブラッドリーに交代していることに気付く。ロブとクリスは口論になり、ロブはクリスが自分の音楽を作るよりもトリビュートバンドのシンガーであり続けることを選んだと批判します。

ある日、クリスはスティール ドラゴンの創設者でリズム ギタリストのカーク カディから突然の電話を受け、バンドのオーディションに誘われる (ブラッド ポリューションのグルーピー 2 人がカークにブラッド ポリューションのコンサートのビデオ テープを見せてくれたおかげ)。ロブがいたずらをしていると思ってカークと一度電話を切った後、クリスは大喜びで同意する。スタジオでバンドのメンバーと会い、「We All Die Young」を素晴らしいパフォーマンスで披露する (映画ではスティール ドラゴンの曲だが、これはスティールハートの実際の曲で、リード ボーカルのミリェンコ マティエビッチが映画でコールの歌を担当している)。クリスはバンドの新しい歌手として参加し、「イジー」という芸名を名乗る。スティール ドラゴンとのデビュー コンサートが成功した後、イジーは新たに得た名声と成功のプレッシャーに立ち向かわなければならない。バンドは長いツアーに乗り出し、イジーはそのライフスタイルの過度さを経験する。グループのロードマネージャーであるマッツはイジーにとって思いやりのある指導者だ。

彼の新しいライフスタイルは、良くも悪くも彼の人生に影響を与えた。特に、彼を支えてくれる恋人のエミリー・プールが、ロックスターの恋人としてツアーの残りの間ずっと彼と一緒にいることをやめると決めたとき、彼女との関係は悪化した。しかし、エミリーとイジーは、ツアーがシアトルに到着したら元通りに戻ることに同意した。やがて、スティール・ドラゴンはショーのためにシアトルに立ち寄り、エミリーは以前に手配していたように彼のホテルの部屋に到着する。イジーはツアー中にひどく酔っ払っていたが、手配のことを忘れ、自分がどの都市にいるのかさえわからなかった。エミリーはグルーピーの全員に驚いたが、それでも彼と再会しようとし、シアトルに着いたら会う予定を思い出させた。しかし、彼は酔っ払っていて彼女の言っていることが理解できず、結局一緒にシアトルに行くことを提案した。彼の思いやりのない行動、酩酊状態、そして彼が多くのグルーピーとセックスしているという事実に心を痛めたエミリーは、彼を捨てて去った。

6 か月後、イジーはバンドの次のアルバムの曲のコンセプトとアートワークを持って、スティール ドラゴンの次の一連のレコーディング セッションに報告します。バンドの他のメンバーは彼のアイデアを気に入りましたが、却下しました。カークは、ファンの期待に応えるためにバンドは「スティール ドラゴンらしさ」に忠実でなければならないと説明します。イジーは、自分がボーカルの才能だけで採用されたことに気づき、怒ります。人生が自分を導く方向を自分でコントロールできないのではないかと恐れていることについてマットと心から話し合った後、イジーはロック スターとしてのライフスタイルを再考し始めます。次のツアーでは、映画の冒頭近くのシーンと直接平行して、役割が逆転したシーンで、イジーはライブ コンサートの終わり近くでファンが自分と一緒に歌っているのを耳にします。感銘を受けたクリス (イジーからの名前変更は意図的です) はファンをステージに招き、ローディーにファンにマイクを渡してもらい、2 人はステージでバンドと同期して一緒に演奏しながら、クリスの定評あるステージ パフォーマンス/アクト (体の動き) を真似します。歌が終わると、クリスとファンは舞台裏から出て行き、ファンは自分をソーと名乗り、クリスにバンドへの大きな感謝とクリス自身への精神的な愛を伝えた。クリスはソーに、ステージに立って「大騒ぎ」をさせてくれないかと持ちかけた。つまり、セットは実質的に終了する。ソーは（信じられない様子で）喜んでそれを受け入れ、リードシンガーの役割を引き受け、クリス抜きでバンドの他のメンバーとステージで演奏する。ソーが自分の（ソーの）夢が実現していることに興奮しているのを見ながら、クリスは自分の優先順位が変わったことに気づく。つまり、ロックスターのような生活を送りたいという願望から脱し、自分の道を切り開き、音楽を書き、ガールフレンドのエミリー・プールと人生を共にすることで、自分のレガシーを築き上げたいと考えるまでに成長したのだ。クリスはステージを降り、ツアー マネージャーのマットに近づき、これから小便をするつもりだと告げる。これは、クリスが永久に去るという暗示である (これは映画のストーリーの早い段階で設定されており、クリスとマットの個人的な会話も含まれている)。マットはうなずき、クリスの意図を理解し、クリスはコンサートを去る。

スティール・ドラゴンを脱退し、ロックスターのイメージと芸名を捨てた後、クリスはシアトルへ旅立ち、旧友でかつてのバンド仲間のロブと新しいバンドを結成し、作曲を任せる。クリスは数年前にエミリーとルームメイトが購入したコーヒーショップでエミリーが働いているのを見つけるが、最初は恥ずかしくて話しかけることができない。ある晩、散歩中にエミリーは壁に貼られたクリスのバンドのチラシを見てそれを剥がす。最後のシーンでは、クリスがバンドとバーで歌っていると、エミリーが入ってくる。クリスはステージを降りて彼女に話しかける。2人は仲直りし、キスとクリス初のオリジナル曲「カラフル」（ヴァーヴ・パイプの実際の曲）の最後の音で映画は終わる。

エンドクレジットでは、カディがバンドの将来について語り、ボビー・ビアーズがスティール・ドラゴンを解雇された後、アイリッシュ・ダンスを始めたことが描かれる。

バンドのメンバーを演じるのは、元ドッケンで現在フォリナーのベーシストであるジェフ・ピルソン、ブラック・レーベル・ソサエティの創設者でオジー・オズボーンのギタリストであるザック・ワイルド、俳優のドミニク・ウェスト、そして元フォリナーとブラック・カントリー・コミュニオンのドラマーであるジェイソン・ボーナム（レッド・ツェッペリンのドラマー、故ジョン・ボーナムの息子 ）である。当時メイフィールド・フォーのリードボーカルであり、現在はアルター・ブリッジとスラッシュのソロプロジェクトのフロントマンであるマイルズ・ケネディがカメオ出演している。

ウォールバーグのキャラクターの歌声は、スティール・ドラゴン・ソングスではスティールハートのフロントマン、ミルジェンコ・マティエヴィッチが担当し、最後のナンバーはヴァーヴ・パイプのブライアン・ヴァンダーアークが歌った。ジェフ・スコット・ソート（タリスマン、イングヴェイ・マルムスティーン、ソウル・サーカス、ジャーニー）はジェイソン・フレミングのキャラクター、ボビー・ビアーズの声を担当した。ラルフ・サエンス（別名スティール・パンサーのマイケル・スター）も、スタジオでクリスより先にオーディションを受ける歌手として短時間登場する。

トリビュートバンド Blood Pollution も、ギタリストNick Catanese ( Black Label Society )、ドラマーBlas Elias ( Slaughter )、ベーシストのBrian Vander Ark (The Verve Pipe、映画のサウンドトラックにも曲を提供) など、有名なミュージシャンで構成されています。俳優Timothy Olyphant がBlood Pollution のギタリスト Rob Malcolm を演じています。Blood Pollution でクリスに代わって歌う歌手 Bradley を演じるのは、 Third Eye Blind のフロントマンStephan Jenkinsです。

1997年にニューヨーク・タイムズ紙がティム・"リッパー"・オーウェンズに関する記事を掲載した後、ハリウッドの様々なスタジオが映画化権の獲得に駆けつけた。ワーナー・ブラザーズが落札し、ジョン・ストックウェルを雇って脚本を書かせた。ストックウェルはすぐにヘビーメタル音楽とトリビュートバンドシーンの調査を始め、オーウェンズの故郷であるオハイオ州アクロンを訪れた。^{[3]その後、このプロジェクトは『}メタル・ゴッド』という仮題で、ジョージ・クルーニーが新たに設立したメイズビル・ピクチャーズの関与を得た。 ^[4] ブラッド・ピットは1998年に主演契約を結んだが、スタジオとの創作上の意見の相違からプロジェクトを断念した。^[5]結局、マーク・ウォールバーグが1999年5月に主役に雇われた。彼はマーキー・マーク・アンド・ザ・ファンキー・バンチの元ラッパーで、映画『スリー・キングス』でクルーニーと共演していた^{。[6] 10月には} スティーヴン・ヘレクが監督契約を結び、^[7]翌月にはジェニファー・アニストンが女性主役に決まり、キャリー・クーリが脚本の改訂のために雇われた。^[8]最初は ジューダス・プリーストに声をかけたが、バンドは最初の脚本に異議を唱え、事実に基づいたオリジナルのストーリーに書き直されたため、バンドは段階的に降板した。ただし、バンドは製作への助言や協力を申し出ていた。^{[9] [10]}

ウォールバーグはクリス・コール役の準備に5ヶ月を費やし、ボーカルコーチと練習し、髪を伸ばし、メタルシーンに参加し、キャラクターになりきってロサンゼルスを歩き回った。^[11]コンサートシーンは、メタリカとメガデスの1万人のファンの前でロサンゼルス・メモリアル・スポーツ・アリーナで撮影された。^[12] スティール・ドラゴンのパフォーマンスを撮影しているとき、クルーはロックトラックの代わりにマーク・マークの「グッド・ヴァイブレーションズ」をかけてウォールバーグをからかっており、この映像は映画のエンドクレジットで使用されている。^[13] 2001年までにワーナーは、メタルファンだけでなくより幅広いロックファンを引き付けるために、プロジェクト名をメタル・ゴッドからロック・スターに変更した。 ^[14]

この映画は、公開初週末に全米興行収入4位でスタートし、6,018,636ドルを売り上げた。^[15]また、国内興行収入は17,008,282ドル、海外興行収入は2,325,863ドルで、全世界興行収入は19,334,145ドルだった。製作費5,700万ドルのこの映画は興行的に大失敗だった。^[16]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、129人の批評家のレビューのうち53%が肯定的で、平均評価は5.4/10となっている。同サイトの総評は「タイトル通り、『ロック・スター』はむしろ一般的で、ヘビーメタルシーンというよりはロックの決まり文句や定型的なものだ」となっている。^[17] 加重平均を使用するMetacriticは、32人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中54点を付け、「賛否両論または平均的」なレビューを示している。^{[18 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画にAからFのスケールで「B−」の評価を与えた。^[19]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち2.5を与え、次のように書いている。「映画を観終わったとき、確かに演技は良かったし、時代背景もよく捉えられていたが、映画は、その体験の感触や味わいを私に納得させなかったと認めざるを得なかった。」^[20]

物語の着想源となったティム・「リッパー」・オーエンズはローリング・ストーン誌に対し、ロック・スターは「セックス、ドラッグ、ロックンロールのありきたりな表現ばかりで、実際の事実からかけ離れた『スパイナル・タップ』のような映画」だと考えていたが、バンドメンバーの描写は正確で、映画の原作になったことを光栄に思っていると述べた。^[9]ジューダス・プリーストのベーシスト、イアン・ヒルは、ポップマターズ誌のインタビューでロック・スターに対する感想を尋ねられたとき、「映画をかなり楽しんだよ。面白かったよ」と答えた。ヒルは「ロブ・ハルフォード、リッパー・オーエンズ、ジューダス・プリーストとは何の関係もない。全く関係ない。フィクションだ。『ローカル・ボーイ・メイクス・グッド』という事実以外は？それがこの映画の唯一の真実だった」と述べている。ヒルはすぐに「一度見た。もう一度見たいとは思わない」と付け加えた。^[10]

映画やサウンドトラックに登場する曲のうち、少数は映画で紹介された日付以降にリリースされました。それらの曲にはアスタリスクが付いています。

映画には登場したがサウンドトラック CD には収録されていない曲の一部リスト:

• AC/DC – 「準備はいいかい？」*
• カルチャー・クラブ– 「カルマ・カメレオン」
• デフ・レパード– 「レッツ・ゲット・ロックド」*
• デフ・レパード – 「ロック！ロック！（ティル・ユー・ドロップ）」
• フォガット– 「シャトー・ラフィット '59 ブギ」
• フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド– 「リラックス」
• マーキー・マーク・アンド・ザ・ファンキー・バンチ– 「グッド・ヴァイブレーション」
• ラルフ・サエンス、ピーター・ベケット、スティーブ・プランケット– 「カリフォルニア・ガールズ」（ビーチ・ボーイズのカバー）
• トーキング・ヘッズ– 「ワンス・イン・ア・ライフタイム」
• スティール・ドラゴン – 「Reckless」（フェニックス・ダウンのカバー）
• ジェニファー・アニストン - ビリーブ・イン・ミー
• トレバー・ラビン - バットマンのテーマ
• スティール・ドラゴン - クラウン・オブ・フェイルフッド（ザック・ワイルド作）
• パット・キング＆ブライアン・グラント - シーディーズ

この映画は2002年1月22日にワーナーホームビデオからDVDとVHSでリリースされた。^[23]

ウィキクォートにロックスター (映画)に関する引用句があります。

• IMDbのロックスター
• AllMovieのロックスター
• Box Office Mojoのロックスター