スパイク&マイクのアニメーションフェスティバルは、毎年アメリカ国内の劇場、映画祭、大学のキャンパスを巡回しながら、受賞歴のある短編アニメーション映画を上映するイベントです。
背景
このフェスティバルは、カリフォルニア州サンディエゴのラホヤ(ビレッジ)地区で毎年初開催され、その後、北米の約 12 都市の劇場、映画祭、大学のキャンパスを巡回しています。
- フェスティバル・オブ・アニメーション(後にクラシック・フェスティバル・オブ・アニメーションと改名)は、1977 年に始まり、2000 年代初頭まで続いたオリジナルの形式です。
- シック アンド ツイステッド アニメーション フェスティバルは 1990 年に始まり、オリジナルのフェスティバル (この文脈でクラシック フェスティバルに改名) と並行して開催され、2000 年代初頭にクラシック フェスティバルが段階的に廃止されたため、唯一のフェスティバルになりました。
- ニュー ジェネレーション アニメーション フェスティバルは 2010 年 2 月に開始され、最新のショーは Sick and Twisted とともに配信されました。「私はこれまで何年も、Sick and Twisted のカテゴリに完全には当てはまらない映画を制作してきました。より洗練され、芸術的な映画、つまり高い制作価値、大げさなユーモア、そしてポップ カルトの世界への進出を示す映画です。」 - スパイク
歴史
メロウ マナー プロダクションズは、1970 年代にカリフォルニア州リバーサイドで、クレイグ "スパイク" デッカーとマイク グリブル (通称 "スパイク & マイク") によって設立され、ロック バンドのプロモーションやホラー映画、名作映画の特別上映会を行う目的で設立されました。この会社は、スパイク、マイク、その他大勢の人々が共同生活を送っていたリバーサイドの悪名高いビクトリア様式の邸宅 "ザ マナー" にちなんで名付けられました。マナーは、フェスティバルの当初の旗艦店および制作会社でした。1977 年半ばにファンタスティック アニメーション フェスティバルのチラシを配布した後、[1]一連のアニメーション映画の上映と、全国各地の会場でのフェスティバル オブ アニメーションの予約に注力し、最終的には 50 都市を巡回するようになりました。
シック アンド ツイステッド アニメーション フェスティバルは、1990 年にカリフォルニア大学バークレー校のウィーラー講堂で始まりました。これは、主に風刺的で脈絡のないグロテスクな漫画を特集した通常プログラムの成人向け無審査版です。フェスティバルの初期の頃は、スパイクとマイクがステージに上がり、リングマスター スタイルで映画を紹介しました。ショーの前に、ストリートのエネルギーを発散させるために、3 フィート (0.91 m) の風船がファン席に一斉に投げ込まれました。リールのヘッダーの横には、スパイクのスコティッシュ テリアの漫画がスクリーンに映し出され、タイトルを台無しにしているバグパイプとドラムの合戦が繰り広げられました。犬がステージに上がり、物を切り裂くように追い立てられました。
アニメーションフェスティバル以前は、独立系、実験的、外国のアニメーションを見ることは困難でした。スパイクとマイクは毎年世界中を映画探しの旅に出かけました。彼らは、カナダ国立映画制作庁、カリフォルニア芸術大学、シェリダン、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、アヌシー、ザグレブ、広島、オタワ、そして公の場を持たないアートハウス界で活躍する厳選スタジオのアニメーションと契約しました。1990年代には、スパイクとマイクはニック・パーク、マーヴ・ニューランド、ティム・バートン、バリー・パーブス、ジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン、ウィル・ヴィントンなどのアニメーターの初期の作品を上映しました。
ショーは劇場、カンヌ、サンダンス、アヌシーなどの映画祭、大学のキャンパス、Vans Warped Tour、Winter X Games、ComiConなどのダイナミックなイベント、ニューメタルバンドKornとのツアーで上演されました。
当初、スパイクとマイクはクラシック フェスティバルをプロデュースし、後にクラシックとシック アンド ツイステッドの両方を同時にプロデュースしました。しかし、2000 年代初頭までに、クラシック フェスティバル オブ アニメーションはシック アンド ツイステッド フェスティバルに取って代わられ、休止状態になりました。スパイクとマイクのニュー ジェン ショーは、クラシック フェスティバルの代わりに作成され、「シック アンド ツイステッド」のカテゴリに当てはまらない映画を上映しました。
フェスティバルで上映される短編映画の一部はメロウ マナーで制作され、一部は部分的に、その他は完全に制作されました。アーティストの構想段階または未完成の要素は、多くの場合、制作完了のための資金援助およびパイプライン支援として受け入れられました。アーティストの制作段階の一部は、専門的な作業のために外注されました。
マイク・グリブルは 1994 年 8 月に癌で亡くなりましたが、スパイクは引き続き短編アニメーション映画コレクションの巡回劇場フェスティバルをプロデュースしました。
2023年11月、スカイバウンド・エンターテインメントは同フェスティバルを買収し、再活性化させる計画を発表した。[2] [3]
寄稿者
1990年代、スパイクとマイクは、クレイグ・マクラッケン、マイルズ・トンプソン、ダニー・アントヌッチ、ベンジャミン・グラック、デイブ・スミス、スティーブ・フォンティ、クレイグ・ケルマン、マイク・ジャッジなどのアニメーターの作品を展示しました。スパイクとマイクのメロウマナープロダクションの映画のいくつかは、構想から完成まで、部分的または完全に資金提供されていました(マイク・ジャッジの最初のビーバスとバットヘッド映画など)。最初のプロジェクトを超えて働くことで、これらのアーティストの多くは業界で著名な存在となり、独立したクリエイター、商業アーティスト、画家、脚本家、デザイナーになりました。アカデミー賞、エミー賞、アニー賞などの栄誉にノミネートまたは受賞した人もいます。
- ダニー・アントヌッチ( 『ザ・ブラザーズ・グラント』『エド・エッド・エディ』の作者):ルポ・ザ・ブッチャー[4]
- ドン・ハーツフェルト:ああ愛、ジャンル、リリーとジム、ビリーの風船、拒絶[5] [6] [7] [8]
- マイク・ジャッジ(ビーバス・アンド・バットヘッド、キング・オブ・ザ・ヒルの作者):「フロッグ・ベースボール」、「ピース・ラヴ・アンド・アンダースタンディング」[4]
- ビル・プリンプトン:あなたの顔、禁煙する25の方法、鼻毛、番犬、そして食事[4]
- クレイグ・マクラッケン( 『パワーパフガールズ』、『空想の友達』、『ワンダー・オーバー・ヨンダー』、『キッド・コズミック』の作者):ノー・ネック・ジョー[4]
- マーヴ・ニューランド:バンビとゴジラの出会い[9] [10]
- マット・ストーンとトレイ・パーカー(サウスパークのクリエイター):クリスマスの精神[4]
- ニック・パーク(ウォレスとグルミットの作者):クリーチャー・コンフォート、間違ったズボン、危機一髪[11]
- ブリーン・バーンズ(トラン博士の作者):おじいちゃんを超えて[4]
- ケン・ナヴァロ(ハッピー・ツリー・フレンズの作者)[4] [10]
- エリック・フォーゲル(セレブリティ・デスマッチの作者):切り裂き魔[4]
- ジョン・ラセター( 『トイ・ストーリー』『バグズ・ライフ』『カーズ』監督):『ルクソーJr.』『レッドの夢』『ティン・トイ』 [4]
- アンドリュー・スタントン(ファインディング・ニモ、ウォーリー監督):北極のどこかでの物語[ 4] [10]
- ピート・ドクター(アニメーター、監督、カールじいさんの空飛ぶ家、モンスターズ・インク、インサイド・アウト、ソウルの脚本家):ウィンター、パームスプリングス、ネクスト・ドア[ 4 ] [ 10]
- アリソン・スノーデンとデイヴィッド・ファイン(ボブとマーガレットの作者):ボブの誕生日[4]
- ベンジャミン・グルック:人間の最良の友
- ジョン・A・デイヴィス( 『ジミー・ニュートロン 天才少年』『アリのいじめっ子』監督):ナナとリル・プスプス[4]
- クリス・ウェッジ( 『アイス・エイジ』『ロボッツ』『エピック』監督):バニー[4]
- ウィル・ヴィントン:月曜定休[4]
- ティム・バートン( 『コープスブライド』『フランケンウィニー』監督):ヴィンセント[4]
- バリー・パーヴス:脚本
- ジョン・R・ディルワース( 『臆病犬カレッジ』の作者):『ダーディ・バーディ』
- フレデリック・バック:クラック[4]
- ブラッド・バード( 『アイアン・ジャイアント』『Mr.インクレディブル』『レミーのおいしいレストラン』監督):ファミリー・ドッグ[4]
- ブラッド・エイブルソン(グッド・ヴァイブスとチェンバレン・ハイツの伝説の共同制作者):ヴァージルを救え
参照
- 80年代後半から90年代前半にかけて人気を博した国際アニメーショントーナメント
- 国際アニメーションフェスティバル一覧
- アニメーションショー、現代北米コレクション
- ニコロデオン映画祭
- アニメーションショー
- ファンタスティックアニメーションフェスティバル
- アニメーションショーケース
- アニメーションブロックパーティー
- KLIK アムステルダム アニメーション フェスティバル
参考文献
- ^ “Parkway Theater”. 2022年1月14日. 2023年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月18日閲覧。[一次資料以外の情報源が必要]
- ^ Wu, Valerie (2023年11月4日). 「Skybound Entertainmentが歴史あるアニメーションフェスティバルSpike & Mike'sを買収し復活を計画」Variety .
- ^ サルト、ダン(2023年11月4日)。「スカイバウンドエンターテインメントが象徴的な「スパイク&マイクのアニメーションフェスティバル」を再開」。アニメーションワールドネットワーク。
- ^ abcdefghijklmnopqr 「Spike & Mike Twisted Animation Festival Nov. 22 in Cambridge MA」。PR.com。2021年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月15日閲覧。[自費出版ソース]
- ^ “billy's balloon”. www.bitterfilms.com . 2021年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月15日閲覧。[自費出版ソース]
- ^ “拒否”. www.bitterfilms.com . 2020年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月15日閲覧。[自費出版ソース]
- ^ “genre”. www.bitterfilms.com . 2020年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月15日閲覧。[自費出版ソース]
- ^ “lily and jim”. www.bitterfilms.com . 2022年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月16日閲覧。[自費出版ソース]
- ^ ギャラガー、ダニー。「スパイク&マイクのシック・アンド・ツイステッド・フェスティバル・オブ・アニメーションのスパイクが亡きパートナーとデジタル時代の漫画について語る」ダラス・オブザーバー。2020年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月15日閲覧。
- ^ abcd Debruge, Peter (2020年7月16日). “『Animation Outlaws』: 映画レビュー”. 2020年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月15日閲覧。
- ^ “Film review: Spike and Mike's Festival of Animation (1996)”. Deseret News . 1996年12月17日. 2022年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月15日閲覧。
出典
- スパイクとマイクの簡単な歴史 - Wayback Machineで(2012 年 11 月 4 日アーカイブ)
- ジェリー・ベック『アウトローアニメーション:スパイク&マイクフェスティバルの最先端の漫画』ハリー・N・エイブラムス、p.6~152。ISBN 978-0-8109-9151-4
さらに読む
- コーエン、カール F. (2013-10-18)。『禁じられたアニメーション:アメリカで検閲された漫画とブラックリスト入りしたアニメーター』マクファーランド。pp. 104–107。ISBN 978-1-4766-0725-2。
- ベック、ジェリー (2003-07-15)。『アウトローアニメーション: スパイク&マイクフェスティバルの最先端の漫画』。ハリー・N・エイブラムス。ISBN 978-0-8109-9151-4。
- マキン・ソロモン、アシュリー (2022-05-24)。「『変人になる許可』:ラホヤ出身のスパイク・アンド・マイク・フェスティバルに関する映画がコミコンで上映される」。ラホヤ・ライト。 2023年2月11日閲覧。
- デソウィッツ、ビル (2020-07-17)。「『アニメーション・アウトローズ』:スパイク&マイクがいかにしてインディーズ短編映画を文化的現象に変えたか」。IndieWire 。 2023年2月11日閲覧。
外部リンク
- Skyboundの公式ウェブページ
- アニメーション・アウトローズ、フェスティバルに関するドキュメンタリー
- アニメーションアウトローズホームページ
- Wayback Machineの公式ウェブサイト(2014 年 9 月 3 日アーカイブ)
