ソウルジャズ

ソウルジャズ
スタンリー・タレンタインがカリフォルニア州ハーフムーンベイでライブ演奏中
文体の起源	ハードバップ ジャズ 魂 ブルース リズム・アンド・ブルース 福音
文化的起源	1950年代
フュージョンジャンル
ジャズファンク

ソウルジャズまたはファンキージャズは、ハードバップ、ブルース、ソウル、ゴスペル、リズムアンドブルースの影響を強く受けたジャズのサブジャンルである。ソウルジャズは、ハモンドオルガンをフィーチャーしたオルガントリオと、サックス、金管楽器、エレキギター、ベース、ドラム、ピアノ、ボーカル、エレキオルガンなどの小編成のコンボが特徴である。その起源は1950年代から1960年代初頭で、1960年代後半から1970年代のジャズフュージョンの台頭に先立って、大衆に愛された絶頂期を迎えた。フュージョンの著名な人物には、ボビー・ティモンズやジュニア・マンスなどのバップピアニストから、ジャック・マクダフ、エディ・"ロックジョー"・デイビス、グラント・グリーンなど、幅広いオルガン奏者、サックス奏者、ピアニスト、ドラマー、エレキギタリストがいる。^[1]

ソウルジャズはハードバップと関連付けられることが多い。^{[2] [3] [4]}マーク・C・グリッドリーは、オールミュージックガイドトゥジャズに寄稿し、ソウルジャズはより具体的には「素朴でブルージーなメロディーコンセプト」と「反復的でダンスのようなリズム」を持つ音楽を指すと説明している。...「ソウルジャズ」と「ファンキーなハードバップ」を区別しないリスナーもおり、多くのミュージシャンは「ソウルジャズ」を「ハードバップ」と連続したものとは考えていないことに注意する必要がある。[ 2 ^]

ニック・モリソンによれば、このサブジャンルは「通常、ベース奏者から始まり」、ベース奏者が「力強いベースラインを奏で、ベースとドラムの間に安定したグルーヴを確立し」、その後バンドが「そのグルーヴをリフやメロディーラインで装飾する」という。^[5]

ジャズピアニストのホレス・シルバーは「ファンキーとは、素朴でブルースをベースにした音楽という意味です。ブルースそのものではないかもしれませんが、田舎風の雰囲気があります。ソウルも基本的には同じですが、感情や精神という要素が加わります。」と述べています。^[6]

ロイ・カーは、ソウル・ジャズはハード・バップの派生であるとし、「ファンク」と「ソウル」という用語は、1950年代半ばにはすでにジャズの文脈で「ゴスペルの影響を受けた、田舎風のコール・アンド・レスポンスのブルース」を表現するために使われていたとしている。^[4]カーはまた、レイ・チャールズの小グループのレコーディング（サックス奏者のデイヴィッド・「ファットヘッド」・ニューマンとハンク・クロフォードを含む）がホレス・シルバー、アート・ブレイキー、キャノンボール・アダレイに影響を与えたと指摘している。^[4]カーの見解では、デイヴィッド・サンボーンとメイシオ・パーカーは、アール・ボスティック、タブ・スミス、アダレイ、ルー・ドナルドソンを含むアルトサックス奏者の系譜に属し、このジャンルの進化の連鎖における最も強いつながりである。^[4]

1950年代前半から中頃にかけて、カウント・ベイシー楽団を脱退したサックス奏者のエディ・「ロックジョー」・デイビスは、最初はビル・ドゲット、後にシャーリー・スコットと、オルガンとサックスの両方を持つジャズ・グループを結成した最初の一人となった。^[7]このことと、「リズム・アンド・ブルースでもより現代的な文脈でも同じように馴染む、豊かでありながらも甲高い音色」により、彼はビッグバンド・スウィングとソウル・ジャズの間に「橋渡し」をした。^[8]

ソウルジャズは1950年代後半も発展を続け、サンフランシスコでキャノンボール・アダレイ・クインテットがリリースされ、世間の注目を集めた。^{[9] [10]キャノンボール・アダレイは次のように述べている。「}リバーサイド・レコードが『ソウル』という言葉があることを知ったとき、私たちはかなりプレッシャーをかけられました。イメージの観点から言えば、私たちはソウルジャズのアーティストになったのです。彼らは私たちをそのように宣伝し続け、私はわざとそれに抵抗し続けました。それがゲームになったほどでした。」^[11] 1950年代後半、ソウルジャズのアーティスト、カーティス・フラーは「ファイブ・スポット・アフター・ダーク」を録音した。^[12]

ジミー・スミスがソウル・ジャズに転向したことで、彼のアルバム『Home Cookin'』（1961年）と『Back at the Chicken Shack』（1963年）で、このジャンルにおけるオルガンの可能性が実証された。この時期にソウル・ジャズのジャンルでレコーディングを行ったオルガン奏者には、ジャック・マクダフ、シャーリー・スコット、チャールズ・アーランドがいる。^[13]かつてのビバップやハード・バップのミュージシャンがこのジャンルに加わったことで、このスタイルのさまざまな側面で活躍するミュージシャンの数が増え、ソウル・ジャズは独自のサブジャンルとなった。また、その前身であるバップのように、この新しいジャンルのジャズは「Got My Mojo Workin'」などの人気曲を作り直し、最近このジャンルに転向したサックス奏者やトランペット奏者は、1960年代半ばに「 The Sidewinder」、「Mercy, Mercy, Mercy 」、「Listen Here」などのヒット曲を作曲した。 ^[5]

ソウルジャズの発展を加速させた要因は、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンが音楽のアフリカのルーツに戻るきっかけとなったブラックパワー運動だった。このジャンルで録音された曲、「マーシー、マーシー、マーシー」や「レット・マイ・ピープル・ゴー」などは、公民権運動やブラックパワー運動を直接的に反映している。^{[14]例えば、この時期のアダレイの音楽は「抑えきれない熱狂」を帯びていると評されている。アダレイがオーストリア生まれのキーボード奏者}ジョー・ザヴィヌルにクインテットを通じてソウルジャズを紹介し、ザヴィヌルが自身の作曲でソウルジャズのレパートリーに貢献したことで、このジャンルへの関心が高まった。^[15]

同様に、1960年にジミー・スミスとレコーディングを始め、急速に聴衆を増やしたスタンリー・タレンタインは、ラジオやテレビでジャズが放送されていないことを嘆き、ソウル・ジャズがロック音楽と同じくらい露出されていれば、特にアフリカ系アメリカ人を中心に、もっと多くの人々が聴いていただろうと語った。 ^[16]このテナーサックス奏者は、1960年代を通して、妻のシャーリー・スコットと共演した『Never Let Me Go』（1963年）など、数多くのソウル・ジャズ・アルバムをレコーディングした。ジャズ評論家のトム・ジュレクは、このレコーディングでは「オルガンが証言の説教壇として機能し、タレンタインは話すだけでなく、泣いたり、ささやいたり、嘆いたりしている」と指摘した。^[17]タレンタインの次のアルバム『A Chip Off the Old Block 』（1963年）は、カウント・ベイシーやニール・ヘフティの作曲によるスウィング/ビッグバンド時代からの影響の最初の変化を示した。タレンタインの妻は、ハード・バップのトランペット奏者ブルー・ミッチェルに加えて、再び参加した。^[18] 1960年代半ばから後半にかけて、タレンタインは、ソウル・ジャズのスタイルを、このサブジャンルに伝統的に関連付けられている小グループの設定からアンサンブル形式へと進化させ、^[19]仲間のジャズ・サックス奏者オリバー・ネルソンがアレンジした「Joyride」 （1965年）をリリースした。^[20]

タレンタインがソウルジャズの「魂」の核心を発展させた一方で、ラテンとファンキーな影響がバップの基礎の上にソウルジャズを発展させた。例えば、ピアニストのハービー・ハンコックは、1960年代に音楽理論とコード進行の限界を押し広げる上で重要な役割を果たした。^[21]ハンコックの最初のアルバムTakin' Off（1962年）には、ハンコックとモンゴ・サンタマリアの両者が録音したファンキーな「ウォーターメロン・マン」が収録されており、「控えめでファンキーなピアノリフとタイトで集中したソロステートメント」が特徴的で、ハンコックが「ハードバップの限界を押し広げ始める」ことを可能にした。^[22] 1960年代には、ハンコックとトランペット奏者のリー・モーガンの作品がテレビで使用され、ハンコックの「 Maiden Voyage 」はファベルジェのCMに、モーガンの「The Sidewinder」はクライスラーのCMに使用された。^{[23]サンタマリアと}グロリア・リンによる「ウォーターメロン・マン」の演奏など、ジャズ作品の普及により、特に1960年代前半から中頃にかけて、ソウル・ジャズは黒人聴衆にさらにアピールするようになったが、この傾向は10年の間に大きく変化し、1960年代後半にはジャズ・ミュージシャン自身がヒット曲を制作するようになり、ジミー・スミス/ブルーノートのアルバム6枚がトップ200にランクインした。しかし、ブルーノートなどのジャズ・レーベルは、広告機会を巡って大手レコード会社と競争することが困難になった。^[23]

ソウルジャズの人気の高まりは、多くのハードバップミュージシャンにとって、バップからソウルジャズへの移行が明確に定義されていないことを意味した。ホレス・シルバーは1966年にハードバップのアルバム「The Jody Grind」^{をリリースし、 [24]}、1968年にはタレンタインが主演した、よりソウルの影響を受けた「 Serenade to a Soul Sister」をリリースした。後者のアルバムは、スティーブ・ヒューイによって「ピアニストの最も伝染性のある陽気でユーモアのある作品の1つ」と評された。シルバーはアルバムのライナーノーツで、自分の音楽は「政治、憎しみ、怒り」を避けるべきだと信じていたと書いている。^[25]テナーサックス奏者のハンク・モブレーは、移行にさらに時間がかかり、1968年に軽いソウルジャズの雰囲気の「Reach Out!」^{を録音するまで、主にハードバップのジャンルで演奏した。 [26]}ジュレクによると、彼の次のアルバム「The Flip」 (1969) では、タイトルトラックでソウルジャズとハードバップを融合させた。^[27]リー・モーガンなどの他のジャズアーティストは、ソウルジャズのジャンルに出たり入ったりしていた。信頼できるハードバップのジャズメッセンジャーズから影響を受けたモーガンの1960年代半ばのアルバムは、ハードバップとソウルジャズの両方と言える。モーガンはアルバムのためにバップミュージシャンを雇ったが、例えばアルバムCornbread（1965）ではソウルの影響を受けた素材を録音した。^[28]

他のソウルジャズミュージシャンは、ほぼ完全にソウルとブルースにルーツを持っています。たとえば、オルガン奏者のジャック・マクダフは、特にブルージーなスタイルで知られており、サックス奏者のジョニー・グリフィンやギタリストのジョージ・ベンソンなどの若いジャズの才能とコラボレーションすることができました。^[29]マクダフのバンドは「グルーヴ中心」の音楽に焦点を当てていましたが、60年代後半には、特にアルバム「タバコ・ロード」 （1967年）で、ポピュラーソングやより大きなアンサンブルを実験しました。^[30]対照的に、マクダフの元サイドマンでギタリストのパット・マルティーノは、1960年代後半にオルガントリオ形式を採用し、ライブアルバム「ヤングガンズ」（2014年）は、1968年と1969年にクラブ118で録音され、オルガンにジーン・ラドウィック、ドラムにランディ・ゲリスピーをフィーチャーしています。^[31]

この時代の最も有名なソウルジャズの録音には、リー・モーガンの『ザ・サイドワインダー』（1963年）、フランク・フォスターの『サンバ・ブルース』（1963年）、ナット・アダレイの「ワーク・ソング」、ホレス・シルバーの「ソング・フォー・マイ・ファーザー」（1964年）、ラムゼイ・ルイスの「ジ・イン・クラウド」（1965年のトップ5ヒット[ ^{4 ]}）、キャノンボール・アダレイの「マーシー、マーシー、マーシー」 （1966年）（翌年バッキンガムズによってトップ40ポップソングとしてカバーされ、さらに人気が高まった）、ヤング・ホルト・アンリミテッドの「ソウルフル・ストラット」などがある。レス・マッキャンとエディ・ハリスのアルバム『スイス・ムーブメント』（1969年）はヒット曲となり、付随するシングル「コンペアド・トゥ・ホワット」も同様にヒットし、両方とも数百万枚を売り上げた。^[4]

ソウルジャズは1960年代後半までにジャズフュージョンへと変化し始め、タレンタインなどのミュージシャンは1970年代初頭にCTIフュージョンレーベルに移籍し^[19]、フリージャズのサックス奏者アルバート・アイラーは1960年代後半にジャズロックに移行し、1970年に早すぎる死を迎えた^[32]。ブルーノートの一時的な衰退とCTIレーベルの急速な台頭により、ソウルジャズはスムースジャズや当時のポピュラー音楽へと移行し、レーベル創設者のクリード・テイラーは、聴くためのジャズを作るという当初の目標が「裏目に出て」バックグラウンドミュージックの開発になってしまったと述べている^{[33] 。}

ソウルジャズの限界を押し広げ、他のジャンルと融合する者もいた。テナーサックス奏者のエディ・ハリスは、アルバム『エレクトリファイング・エディ・ハリス』（1968年）でエレクトリックサックスに切り替えた。^[34]スティーブ・ヒューイによると、彼の「ファンクに影響されたフュージョン、アウトサイド・インプロヴィゼーション、奇妙な電子効果、伝統的な楽器の新しい組み合わせ、ブルースの歌声、さらにはコメディ」の実験は、「批評家が正統で真面目なジャズとみなす範囲を外れたもの」だった。彼はキャリアの後半にバップに戻った。 ^[35]

ソウル ジャズは 1960 年代半ばから後半にかけて最も人気がありましたが、そのミュージシャンと音楽的影響はこの時期を過ぎても人気を保ち続けました。

1960年代後半から1970年代にかけて、このジャンルはフュージョンとのクロスオーバーが増加しました。たとえば、ジャズ・クルセイダーズはソウル・ジャズからソウル・ミュージックへと進化し、その過程でクルセイダーズになりました。 ^[4]

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