アイ・ウォント・ユー（マーヴィン・ゲイのアルバム）

私はあなたが欲しいです
スタジオアルバム​ マーヴィン・ゲイ
リリース	1976年3月16日
記録済み	1975–1976
スタジオ	マーヴィンの部屋 ヒッツビル ウェスト(ロサンゼルス)
ジャンル	魂 ファンク 静かな嵐 ジャズファンク
長さ	37 : 43
ラベル	タムラ
プロデューサー	マーヴィン・ゲイ レオン・ウェア アーサー・「T-ボーイ」・ロス
マーヴィン・ゲイの年表
マーヴィン・ゲイ ライブ! (1974) アイ・ウォント・ユー （1976） ロンドン・パラディアムでのライブ （1977年）
I Want Youからのシングル
「アイ・ウォント・ユー」 リリース日: 1976年4月1日 「アフター・ザ・ダンス」 公開日: 1976年7月15日 「Since I Had You」 リリース: 1976

『アイ・ウォント・ユー』は、アメリカのソウル歌手兼ソングライター、マーヴィン・ゲイの14枚目のスタジオアルバムである。1976年3月16日にモータウン・レコードの子会社レーベルであるタムラからリリースされた。

ゲイは1975年から1976年にかけて、ロサンゼルスにある自身のスタジオ「マーヴィンズ・ルーム」と、ロサンゼルスにあるモータウンのヒッツヴィル・ウェスト・スタジオでこのアルバムをレコーディングした。このアルバムは、プロデューサーのレオン・ウェアの映画的でダウンテンポなサウンド、ウェアとゲイの作詞作曲におけるエロティックなテーマ、シンセサイザーを多用したシンセサイザーの使用で批評家から度々注目されている。アルバムのジャケットには、ネオ・マニエリスムの芸術家アーニー・バーンズの有名な絵画「シュガー・シャック」（1971年）が使用されている。

『アイ・ウォント・ユー』は、大成功を収め好評を博したアルバム『レッツ・ゲット・イット・オン』（1973年）以来、初めてレコーディングされたスタジオ作品である。このアルバムは、ゲイの音楽的方向性が、彼のトレードマークであるモータウンやドゥーワップの影響を受けたサウンドからファンキーでライトなディスコ・ソウルへと変化したことを示しているが、前作の性的なテーマはそのままに、さらに発展させている。発売当時は批評家から賛否両論の反応があったが、『アイ・ウォント・ユー』は、作家や音楽評論家から、ゲイの最も物議を醸した作品の1つであり、ディスコ、クワイエット・ストーム、R&B、ネオ・ソウルなどの音楽スタイルに影響を与えた作品として、後から評価されている。

1975年までに、マーヴィン・ゲイは画期的なスタジオアルバム『レッツ・ゲット・イット・オン』（1973年）と、アルバム発売後のツアーの成功、そしてダイアナ・ロスとのデュエットプロジェクト『ダイアナ＆マーヴィン』 （1973年）で商業的にも批評的にも成功を収めていた。しかし、『レッツ・ゲット・イット・オン』の構想とレコーディングと同様に、ゲイは適切な続編となるアルバムを思いつくのに苦労していた。そして『レッツ・ゲット・イット・オン』と同様に、ゲイは外部の助けを求め、今度は、ポップシンガーのマイケル・ジャクソンやリズムアンドブルースグループのザ・ミラクルズなど、モータウン出身の仲間のヒット曲を書いて成功したシンガーソングライターのレオン・ウェアに協力を求めた。^{[1]ウェアは、後に}『ミュージカル・マッサージ』というタイトルでリリースする自身のアルバム用の曲を制作していた。これはウェアがジャクリーン・ヒラードやダイアナ・ロスの弟アーサー・"T-ボーイ"・ロスなど、様々な作家と作曲したエロティックなシングルを集めたものである。^[1]モータウンのCEOベリー・ゴーディがウェアを訪ねたとき、ソングライターは喜んでゴーディに自分の選んだ曲を聴かせた。しかし、曲の予備的なミックスを聞いた後、ゴーディはウェアが自分の曲をゲイに任せるべきだと考えた。^[1]

アルバムの曲の大半はウェアが考案したものだが、「アイ・ウォント・ユー」は当時ベリー・ゴーディの妹であるアンナ・ゴーディと不安定な結婚生活を送っていたゲイの伝記的な中心作品となり、また後にゲイの末っ子2人の母となるジャニス・ハンターと長年の情事を抱えていた。 ^[2]ゲイとハンターは1973年、ヒッツヴィル・ウェストでプロデューサーのエド・タウンゼントによって紹介された。タウンゼントとゲイが「レッツ・ゲット・イット・オン」をレコーディングしていた時だった。タウンゼントが彼らを紹介した時、ハンターは17歳、ゲイは17歳年上だった。作家で音楽ライターのマイケル・エリック・ダイソンは著書「マーシー、マーシー・ミー：マーヴィン・ゲイの芸術、愛、そして悪魔」で、 「アイ・ウォント・ユー」とハンターとの情事 の関係について詳しく述べている。

「『I Want You』は、彼が深く愛し、間もなく結婚することになる女性、ジャニス・ハンターへのロマンチックでエロティックなトリビュート作品であることは間違いない。10代後半の彼女に対するゲイの執着は、アルバムの聴覚と歌詞の特徴である官能的なテクスチャーでほとんど明白である。彼らの関係は容赦なく情熱的で、感情的に荒削りであり、お互いの長所を強調し、お互いの弱点を補い合っていた。」^[3]

『Let's Get It On』はマーヴィンが彼女に捧げたアルバムだとよくほのめかされていたが、マーヴィンは、このアルバムはハンターに捧げたものだと述べた。ハンターはこのアルバムをレコーディングした時にスタジオにいたと考えられている。音楽評論家によると、彼女の存在がウェアとゲイの『I Want You』の構想における感情を増大させたのかもしれないという。^{[2]ゲイの『} I Want You』の最初のレコーディングから1976年のアルバム発売まで、ハンターとゲイはわずか3年の間に結婚し、離婚した。ゲイの死後、ほとんど沈黙していたジャニスだったが、2013年に沈黙を破り、『After the Dance: My Life with Marvin Gaye 』と題した本を出版し、マーヴィンとの波乱に満ちた、しばしば暴力的な関係を回想している。^[4]

ゲイとウェアは、ロサンゼルスのサンセット・ブールバードにあるゲイが新たに名付けた「マーヴィンズ・ルーム・スタジオ」とモータウン・レコーディング・スタジオでアルバムのレコーディングとミックスを行った。^[1]レコーディング・セッションは1975年から1976年にかけて行われた。 ^[5]ゲイの前作「レッツ・ゲット・イット・オン」と同様に、 「アイ・ウォント・ユー」ではゲイがバック・ボーカルと多重トラッキングで貢献している。ゲイのボーカル・スタイルは古典的なドゥーワップの伝統に則っており、低速のストリングスのアレンジが伴い、その他の楽器はファンク・ブラザーズが担当した。^[6]

「私の愛を心の中に感じて」

露骨に性的なこの歌には、バックグラウンドでうめき声も含まれています。

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「アフター・ザ・ダンス（ヴォーカル）」

最後のトラックは、ダウンテンポのグルーヴとシンセサイザーワークが特徴の静かな嵐のバラードです。

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ゲイのアルバム、特に『I Want You』は、現代のソウルミュージックやコンテンポラリーR&Bに影響を与えている。^[2] ネオソウルシンガーのディアンジェロのデビューアルバム『Brown Sugar』（1995年）のレコーディングに協力したEMI アーティスト&レパートリーのエグゼクティブ、ゲイリー・ハリスは、後に『I Want You』とそのオープニングタイトルトラックにおけるゲイの重要な芸術性についてコメントしている。^[6]ライターのマイケル・エリック・ダイソンとのインタビューで、ハリスはアルバムの別の人気曲「Soon I'll Be Loving You Again」について次のようにコメントしている。

オープニングのコンガとストリングスは、まるで太陽が昇っているかのよう。全体的にとても映画的なアプローチです。クインシー・ジョーンズが「耳に残るキャンディ」と呼んだものを見せてくれます。声とアレンジは、気分だけでなく、時間、場所、イメージを伝えます。彼は「今朝、君のことを夢見ていた」と語っています。すごいですね。マーヴィンとこの曲のもう一つの特徴は、彼が何をしていようと、どれだけリスクを冒そうと、彼は常に過激な伝統主義者であり、ドゥーワップの育ちを守り続けていたことです。バックグラウンドのハーモニーは... 彼がどれだけパーカッシブになっても、どれだけファンキーになっても、バックグラウンド ボーカルは常にその伝統に染まっていました。^[6]

『アイ・ウォント・ユー』のレコーディング・セッションのもう一つの重要な特徴は、ゲイが自身の音楽でシンセサイザーを使用したことである。^[1]レコーディング当時、シンセサイザーは現代的な使用の時代を迎えており、スティーヴィー・ワンダーやレッド・ツェッペリンなどの人気アーティストの音楽に使われていた。「アフター・ザ・ダンス」のインストルメンタル・バージョンでは、ゲイはシンセサイザーを使用し、以前のレコーディングよりも空間的なサウンドを実現した。ゲイのシンセサイザーを使用したこれらのセッションからのその他のレコーディングは、後に『アイ・ウォント・ユー』のデラックス版再リリースに収録された。^[1]

オリジナルの『シュガー・シャック』は、後にアルバム『アイ・ウォント・ユー』の表紙に使われたが、 1971年にネオ・マニエリスムのアーティスト、アーニー・バーンズによって描かれ、発表された。^[7]バーンズは1976年に、テレビプロデューサーのノーマン・リアが1974年から1979年までCBSで放送されたヒットコメディ『グッド・タイムズ^』[8]のオープニングクレジットに使うために、この絵を再デザインした。 ^[9] 『シュガー・シャック』は、黒人たちが踊っている小屋という文化的イメージを描いている。『シュガー・シャック』は、曲がりくねった線、人物の延長、線の明瞭さ、異常な空間関係、塗装されたフレーム、独特の色彩パレットを用いたバーンズの特徴的なポスト・マニエリスム様式で描かれた。この技法と構成のスタイルは、ミケランジェロやラファエロなどの16世紀の芸術家のマニエリスム様式に似ており、バーンズはネオ・マニエリスム運動の創始者とみなされている。^[10]美術評論家のフランク・ゲトラインは後に『シュガー・シャック』を「バーンズだけが完成させ実践した、ネオ・マニエリスムと風俗画の融合の見事なデモンストレーション」と呼び、さらにこう述べている。

庶民の踊りは、ブリューゲルによって発明されて以来、風俗画の標準的な主題となっている。完璧にコントロールされた照明と細長い人物たちの凝ったポーズは、マニエリスムの典型である。『シュガー・シャック』は、ネオ・マニエリスム風俗画の2つの伝統を難なく融合している。マニエリスムの画家なら誰でも、メインの中央のダンサー集団の人物の連続を誇りに思うだろうが、全体にはブリューゲルや彼の仲間のフランドル派の無邪気な活気があふれている。^[10]

シュガー シャックは、美術評論家の間では「ブラックロマンティック」と呼ばれる芸術構成のスタイルを体現していることで知られている。ワシントン ポスト紙のナタリー ホプキンソンによると、これは「チトリン サーキットの視覚芸術版」である。^[11]バーンズによると、彼は幼少期を振り返り、そのころは「ダンスに行けなかった」という。^[12] SoulMuseum.net のインタビューで、バーンズは絵画を通して何か伝えようとしているメッセージがあるかと尋ねられた。彼は「『シュガー シャック』は幼少期の体験の回想です。私の無邪気さがダンスの罪と出会ったのは初めてでした。絵画はリズムを伝えるので、見る人の体験が再現されます。アフリカ系アメリカ人が身体的な緊張を解消する方法としてリズムを利用していることを示すためです」と述べた。^[7]

ゲイは同僚のバーバラ・ハンターからバーンズを紹介され、ハンターはバーンズのオリジナル作品8点を購入することとなった。その中には『シュガー・シャック』も含まれている。ゲイがバーンズのアルバムカバーにこの絵を使う許可を求めたところ、バーンズは小屋の天井からアルバムのシングル曲を宣伝する垂れ幕を吊るすなど、ゲイのアルバムへの言及を加えて絵を補強した。^{[1] [11]} 『シュガー・シャック』が当初広く称賛されて以来、バーンズは当時の最も優れた黒人画家の一人として美術評論家からさらに評価されるようになり、オークランド・トリビューン紙からは「黒人芸術界のピカソ」と評された。^{[10] [12]オリジナル作品は後に俳優でコメディアンの}エディ・マーフィが購入した。^[13]

『アイ・ウォント・ユー』は、1976年3月16日にアメリカ合衆国でモータウンの子会社であるタムラ・レコードから発売された。^[22]マーヴィンの以前の画期的なアルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』や『レッツ・ゲット・イット・オン』ほどの売り上げではなかったが、 『アイ・ウォント・ユー』は主に最初のシングル「アイ・ウォント・ユー」の貢献もあり、アメリカ合衆国で100万枚以上を売り上げた。このシングルはビルボードのソウル・シングル・チャートでトップとなり、すぐにマーヴィンの同チャートでの11番目のナンバーワンヒットとなり、ビルボードのポップ・シングル・チャートでは最高15位を記録した。^[2]

アルバムからの2枚目のシングルで、静かな嵐のような曲「アフター・ザ・ダンス（ヴォーカル）」は、ソウル・シングル・チャートで最高14位、ポップ・シングル・チャートで最高74位と、ささやかなチャート入りを果たした。一方、ダンス・クラブやディスコ向けの両A面ビニール・レコードとしてリリースされたこの曲の別のシングル・リリース版は、ビルボード・ディスコ・シングル・チャートのトップ10入りを果たした。この曲は1970年代後半、ダンス・クラブやディスコの定番となった。^[2]「アフター・ザ・ダンス」は、1970年代後半、ゲイの代表曲の1つとして称賛され、後にゲイの伝記作家デヴィッド・リッツによって「彼のキャリアの最終章を象徴する」と評された。^{[2] 「アイ・ウォント}・ユー」は、ビルボード200チャートのトップ10入りを果たした4枚目のアルバムとなり、ソウル・アルバム・チャートでは5枚目のナンバーワン・アルバムとなった。

チャートでの成功にも関わらず、『I Want You』は発売当時、音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。^[2]音楽評論家らは、ディスコ音楽全般に対する批評家の評価は低く、軽率なものだったと指摘しており、それが、ややディスコ調の『I Want You』が、ゲイの以前のアルバムと比べて批評的に苦しいものになった原因かもしれないとしている。^[2] ロサンゼルス・タイムズの記者デニス・ハントは、このアルバムを「がっかり」で「部分的にしか称賛できない」と評した。^[23] ローリング・ストーンのヴィンス・アレッティは、レオン・ウェアのプロデュースが控えめすぎると批判し、ゲイには以前のレコードにあった歌詞と歌唱における情熱が欠けていると感じた。^[24]アレッティは、このアルバムをゲイの前作と比較し、「ゲイは寝室でソウルの最高哲学者の地位に就こうと決心しているようだ。その地位に就くには、絶え間ない、むしろ飽き飽きした性欲を装うことしか必要ではない。その姿勢は『レッツ・ゲット・イット・オン』ですでに確立されており、ゲイは熱く、優しく、攻撃的で、なだめるような、さりげなく淫らな、矛盾を抱えた現代の恋人のような存在だった。 『アイ・ウォント・ユー』も同じ流れを続けているが、前作を貫き、支えていた力強い情熱は、ほんのわずかな痕跡しか残っていない...もう少し中身と精神のあるものを期待するだろう。しかし、ここには火はなく、よく隠されたパイロットランプがあるだけだ」と書いている。^[24]

NMEのクリフ・ホワイトはアルバムを「ほとんどのぞき見好きの喜び」と呼び、ゲイの官能的なテーマを好ましく思わず、「家でプライベートな時間を過ごすなら、踊ったり、メロメロになったり、セックスしたりすることが最優先事項ではあるが、他人の夜遊びに加わりたいとは思わない。少なくともレコードでは... 真夜中にゲイの住居の窓から覗くようなものだ。それが君の楽しみなのかもしれないが、個人的にはちょっとイライラする」と述べた。^[25]ホワイトはまたアルバムのサウンドを批判し、曲は「すべて同じ気分を表現している。官能的で、満足感があり、ぼんやりしている」と述べ、「I Want You 」を「単にLet's Get It Onの探求的な余韻。眠くて汗まみれの恋人の甘いものは何もない」と呼んだ。^[25] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはアルバムの音質を好意的に書いた。^[21]しかし、彼は歌詞の内容と、ウェアの作詞作曲への関与を批判し、「マーヴィンの声から深みと力強さをすべて取り除くように指示したのはウェアだったのか？ つまり、セックスにこだわるなら、それについて愚痴を言うのは悪趣味だ」と述べた。^[21]

アルバムは批評家によって再検討され、作家や音楽評論家によってマーヴィン・ゲイの最も物議を醸し影響力のある作品の1つとして認められ、前作のLet's Get It Onと同様に、クワイエット・ストームや現代のR&Bジャンルに大きな影響を与えた。 ^[26] 2003年7月29日にライアン・ヌルによる詳細なライナーノーツと写真を特集したアルバムの拡張版がリリースされてから、批評家の間での評価も高まった。そのリリース後、オールミュージックはゲイの音楽の独特な方向性と、レオン・ウェアのスムーズなテンポのプロデュースとゲイの親密な歌詞に描かれたエロティシズムを賞賛した。評論家のトム・ジュレクは次のように書いている。

このアルバムの主題は、1976年のポップレコードとしては最も露骨に近い。...アルバムの雰囲気は、地下室や小さなクラブでの深夜のパーティのようなもので、音楽の親密さは、蒸し暑い夜の時間が経つにつれて人々が近づいていくイメージを呼び起こす。...『I Want You』の最も驚くべき点は、その親密さ、絹のような優雅さ、シームレスなテクスチャである。... 『I Want You』とその姉妹作であるウェアの『Musical Massage』は、初期のディスココンセプトアルバムの傑作である。親密さ、官能性、献身をテーマにした大人向けのアルバムで、数十年経った今でも、上品さ、誠実さ、優雅さ、集中力、驚くほど優れた趣味で響き渡っている。『I Want You』は、ゲイがこれまでに録音したどの作品よりも欠かせないものであり、21世紀においても、最初にリリースされたときと同じくらい説得力がある。^[14]

トッド・ラングレン、ロバート・パーマー、マドンナなどのミュージシャンが『I Want You』に影響を受けたと発言している一方、アルバムの曲はEPMDからメアリー・J・ブライジなどのヒップホップ・アーティストにサンプリングされており、メアリー・J・ブライジはヒット曲「 Be Happy 」でタイトル曲をサンプリングしている。^[27]ディアンジェロ、ミュージック・ソウルチャイルド、R・ケリー、マクスウェル（特に『Urban Hang Suite』）、シャーデー、プリンスなどのネオソウルやR&Bミュージシャンのキャリアは、 『 I Want You』、レッツ・ゲット・イット・オン、レオン・ウェアの『Musical Massage』のソウルフルなサウンドと、同様にロマンチックでエロティックな歌詞の影響を示している。^{[6] [28]}ある評論家によると、ウェアのアレンジは「アルバムの組曲のようなテーマを固めた」という。 [ ^28] 「レッツ・ゲット・イット・オン」と同様に、スロージャムミュージック、モダンソウル、クワイエットストームのジャンルは、現在では批評家から「アイ・ウォント・ユー」とゲイによって生み出されたとみなされている。^[26]

『I Want You』のリリースに続いてウェアは『Musical Massage』（1976年）をリリースしたが、これは主流の注目を集めることはなかった。^[2]それにもかかわらず、ウェアの2枚目のスタジオアルバム『Musical Massage 』は、 『I Want You』とそのアルバムのプロデューサーの曲に興味を持ったソウルミュージックファンの間でカルト的なヒットとなった。 ^[2]ウェアのアルバムに対する批評家の評価は後に向上し、オールミュージックでは「ソウル、ライトファンク、ジャズ、そしてディスコのリズムの基礎となるものの完璧なミックス」と評された。^[29]

• デジタル再発盤では、サイド 1 とサイド 2 がトラック 1 ～ 11 としてまとめられました。

2003年、『アイ・ウォント・ユー』はモータウンによって2枚組の 拡張版として再発され、オリジナルアルバムの録音の24ビット デジタルリマスター、これまで未発表の素材、マーヴィン・ゲイによるオリジナルLPのライナーノーツや、デヴィッド・リッツなどの作家による包括的なエッセイを含む24ページのブックレットが収録された。^[5]

• アートワーク:アーニー・バーンズ、フランク・マルヴェイ
• 弦楽器とホルン編曲:コールリッジ=テイラー・パーキンソン
• ベース:チャック・レイニー、ヘンリー・デイヴィス、ロン・ブラウン、ウィルトン・フェルダー
• ボンゴ、コンガ：ボビー・ホール・ポーター、エディ・"ボンゴ"・ブラウン
• ドラム:ジェームス・ガドソン
• ピアノ、フェンダー・ローズ：ジェリー・ピーターズ、ジョン・バーンズ、ソニー・バーク、マーヴィン・ゲイ
• エンジニア: フレッド・ロス、アート・スチュワート
• エグゼクティブプロデューサー:ベリー・ゴーディ、マーヴィン・ゲイ
• ギター: David T. Walker、Dennis Coffey、Jay Graydon、Melvin "Wah Wah" Watson、Ray Parker Jr.
• パーカッション: ゲイリー・コールマン、ジャック・アーノルド
• シンセサイザー:マーヴィン・ゲイ
• ボーカル: マーヴィン・ゲイ
• プロデューサー:レオン・ウェア、マーヴィン・ゲイ、アーサー・"T-ボーイ"・ロス(共同プロデューストラック: A1、A3、B1、B2、B4～B6)

• 1976 年の R&B アルバム 1 位のリスト (米国)

• デヴィッド・リッツ(2003)。『I Want You』。デラックス版ライナーノーツ。UMG Recordings, Inc.
• マイケル・エリック・ダイソン(2005)。『マーシー、マーシー・ミー：マーヴィン・ゲイの芸術、愛、そして悪魔』。ニューヨーク、ニューヨーク：ベーシック・シビタス・ブックス。ISBN 0-465-01770-3。
• ネイサン・ブラケット、クリスチャン・ホード (2004)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』。全面改訂第 4 版。サイモン & シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。

• DiscogsでI Want You
• BBCオンラインのアルバムレビュー
• 「I Want You」ミュージックビデオはYouTubeで