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| 会社種別 | 集団 |
|---|---|
| 業界 | 映画、写真、展覧会 |
| 設立 | 1968年 |
| 本部 | ザ サイド、キーサイド、ニューカッスル アポン タイン |
| Webサイト | アンバーオンライン |
アンバー・フィルム＆フォトグラフィー・コレクティブ（アンバー・フィルムズまたはアンバーと略されることが多い）は、ニューカッスル・アポン・タインに拠点を置く映画・写真集団で、イングランド北東部の労働者階級の生活を捉えることを目的としています。アンバーはプロとアマチュアの俳優を組み合わせることが多く、ドキュメンタリーとフィクションを混ぜた、様々な長さのドキュメンタリーや長編映画を数多く制作しています。[1]彼らの作品には、 『シーコール』や『エデン・バレー』のほか、1960年代のニューカッスル市議会議長、T・ダン・スミスに関するドラマドキュメンタリーがあります。
アンバーは全国的にはあまり注目されていないが、学者のマイク・ウェインは、アンバーは「純粋な長寿という点では、おそらくイギリス映画史上最も成功した『スタジオ』」であると示唆している。[1]
この団体は、ニューキャッスルのキーサイドのすぐそばにあるサイドギャラリー＆シネマを拠点として、現在のプロジェクトに関連した展示会を頻繁に開催しています。
歴史
財団
アンバーは1968年にロンドンのリージェント・ストリート工科大学の映画と写真の学生によって設立され、 1年後に北東イングランドの生活を記録する目的でタインサイドに移転した。[2] [3]この地域の文化的、政治的、経済的変化を記録するために設立されたアンバー・フィルムズのメンバーであるグレアム・リグビーは、創設者たちは「[...] これから起こる変化の程度を理解していなかったかもしれないが、それが記録されたものだ」と述べた。[4]
この集団は1977年にニューカッスルの埠頭のすぐそばに拠点となるサイドギャラリーをオープンし、多くのヨーロッパの写真家との関係を築いた。 [3]学者のデイビッド・クラウチとリチャード・グラシックは「アンバーの作品は、コミュニティへの長期的な関与を主張し、撮影される人々が制作プロセスに積極的に参加することを奨励している」と書いている。[5]商業産業の外で活動することを約束している他のイギリスの都市の同様の集団とともに、彼らは英国映画協会や地域芸術協会などの団体から助成金を授与された。 [6]アンバーは、主流から外れて活動する映画製作者に財政的および構造的な安定性を与えた1984年の映画テレビ関連技術者協会（ACTT）ワークショップ協定の恩恵を受けた。[7]
この集団の最初の映画は、 1968年にグロブナー・スクエアで行われた反戦デモを描いたものだったが、学生自治会によって暴力を煽る内容とみなされて撮影禁止となった。 [2]この集団は週給5ポンドで労働者階級の生活を記録し始めたが、創設メンバーのマレー・マーティンがガーディアン紙に語ったところによると、労働者階級の生活は、ジョン・グリアソンなどの以前の著名なドキュメンタリー作家の作品では禁止されていたという。[2]
1969年に制作されたアンバーのタインサイドでの最初の映画は、タイン川を渡るシールズフェリーに関する10分間のドキュメンタリーだった。BBCはテーマソングが「理解不能」であると主張したが、制作陣は作品の変更を拒否したため、映画は放送されなかった。[2]
1970年代と1980年代
1970年代、この集団は地域の資金援助団体ノーザン・アーツの支援を受けて、より多くのドキュメンタリーを制作した。制作作品には、アイルランド系インド人のアナキストを描いた『マイ』 、閉鎖の危機に瀕した伝統的なレンガ工場を描いた『ラスト・シフト』 、同じく取り壊しが決まっていたニューカッスルの港湾地区を巡る『キーサイド』などがある。 [2]アンバーは、開発機関や観光局から、新たな開発を促進するのではなく衰退産業に焦点を当てていると批判されてきた。[8]
アンバーは標準的なドキュメンタリーから離れ、形式を実験した。1980年代半ばまでに、学者のジェームズ・レゴットとトビアス・ホッシェルフは、アンバーの「映画作品は、場所、人々、作業環境のドキュメンタリーポートレート、より形式的に複雑なドラマドキュメンタリー作品、そして初期のドキュメンタリーや写真プロジェクトから発展した長編フィクション映画の3つの流れに大別できる」と主張している。[7]
チャンネル4は、同局初の長編映画『シーコール』の資金援助と制作に協力した。これは、エリントンとアシントンという炭鉱の町に近い、ラインマス海岸の石炭収集者を舞台にした半フィクションの物語である。BFIのマーティン・ハントは、シーコールについて「以前の技術と実験を基に、ドキュメンタリー映像とフィクションの物語を織り交ぜ、ドラマチックなシーンを即興で再構築した。最終的な映画は、炭鉱労働者たちと共に2年間働き、生活した結果である」とコメントしている。[9]この映画はヨーロッパ映画賞を受賞した。
1987年、アンバーはスリラーとドキュメンタリーを融合させた実験的な作品『T・ダン・スミス：ユートピアへの道で奇妙なことが起こった...』を制作した。この作品は、計画取引に関与して汚職の罪で投獄された、1960年代の野心的なニューカッスル市議会のリーダー、T・ダン・スミスに焦点を当てている。[10]
アンバーは、東ドイツ監督のバーバラとヴィンフリート・ユンゲと共同で、語呂合わせのタイトルの2部構成の映画を制作した。『マルクスとエンゲルスからマークス・アンド・スペンサーへ』と、その帰りの『マークス・アンド・スペンサーからマルクスとエンゲルスへ』である。チャンネル4の支援を受け、1989年5月に放送されたこの映画は、サッチャー政権による福祉国家の破壊と、鉄のカーテンの向こう側の生活を描いている。[11]
1990年代から現在
1991年の『ドリーム・オン』は、アンナ・マリー・ガスコインとアンバー・スタイルズ主演の集団が制作した長編映画で、リアリズムとファンタジーの要素を組み合わせて、イングランド北東部のメドウ・ウェルの地所に住む女性たちの物語を描いている。[12] [13]
1994年に公開された『エデン・バレー』は、ブライアン・ホッグとダレン・ベル主演で、競馬を背景に世代間ギャップを描いた物語である。1994年に、この集団はアンバーの写真家シルッカ・リーサ・コンティネンを中心にした映画エッセイ『カチャへの手紙』を制作した。[14]
1997年の映画「傷跡」は、 1984年の炭鉱労働者のストライキの影響と、「旧」労働党と新労働党の格差を描いた。社会主義者のトニー・ベンは、この映画を「非常に重要なドラマ」と評した。[2] 2001年に公開された「 父のように」は、祖父、父、息子のアイデンティティを描いた作品で、当時彼らの最高予算の作品であり、配給費を含めて60万ポンドだった。[2]
アンバーの写真作品展は2015年夏にニューカッスルのレイン美術館で開催されました。 [15]
集団
集団として、個人は映画にクレジットされず、「アンバー制作チーム」またはその変形のクレジットが選ばれる。一時期、集団のメンバーは18人いたが、これは機能しなくなった。2001年のガーディアン紙の記事によると、メンバーは7人だった。集団は、子供の有無に関わらず、全員に「同じ報酬」を支払うことを決定した。[2]メンバーには、映画「ビリー・エリオット」のインスピレーションとなった著書「ステップ・バイ・ステップ」を著した写真家のシルッカ・リーサ・コンティネンもいる。[16]
参考文献
- ^ ウェイン 2001、p. 48より
- ^ abcdefgh ハッテンストーン、サイモン（2001年6月8日）。「私はかつて助成金の全額を馬にかけたことがある」。ガーディアン。 2015年1月7日閲覧。
- ^ クラウチ＆グラシック 2005、p. 44より
- ^ 「琥珀展、北東部の50年間の暮らしを振り返る」BBCニュース。2015年6月29日。 2015年10月27日閲覧。
- ^ クラウチ＆グラシック 2005、45ページ
- ^ ジェームズ 1996、199 ページ
- ^ ab Leggott & Hochscherf 2008、p. 125
- ^ クラウチ＆グラシック 2005、42ページ
- ^ ハント、マーティン。「シーコール（1985）」BFI ScreenOnline 。 2015年6月28日閲覧。
- ^ サミュエル 1998、166 ページ
- ^ ブレイディ 2014、268 ページ
- ^ 「ニューカッスルの低予算映画製作集団、アンバー・コレクティブのプロフィール」ガーディアン。2001年6月8日。 2021年4月18日閲覧。
- ^ レゴット、ジェームズ（2020年）。消えゆく光の中で：アンバー・コレクティブの映画。ニューヨーク。ISBN 978-1-78920-651-7. OCLC 1139012419.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ 「アンバー・フィルムズ：過激な集団のミニ回顧展 - ビデオ」。ガーディアン。2015年7月13日。 2015年10月26日閲覧。
- ^ モートン、デイビッド（2015年6月15日）。「ニューカッスルの写真展は過去40年間の変化を網羅」イブニング・クロニクル。 2015年6月23日閲覧。
- ^ コンティネン 2009、p. vi
文献
- ブレイディ、マーティン (2014)。「子供のためのマルクス：ムーアとロンドンのワタリガラス、ハンス・ロックルと悪魔」。エヴァ・マジエルスカ、ラース・クリステンセン (編)。『映画の中のマルクス：歴史、理論、実践の再考』。ハンプシャー：パルグレイブ・マクミラン。
- クラウチ、デイビッド、グラシック、リチャード (2005)。「アンバーフィルム、ドキュメンタリー、そして出会い」。クラウチ、デイビッド、ジャクソン、ローナ、トンプソン、フェリックス (編)。『メディアと観光客の想像力』。ロンドン: ラウトレッジ。
- ジェームズ、デイビッド E. (1996)。「労働者階級のテレビのために」。ジェームズ、デイビッド E、バーグ、リック (編)。『隠された基盤: 映画と階級の問題』。ミネソタ大学出版局。
- コンティネン、シルッカ＝リーサ(2009)。バイカー再訪。ノーサンブリア出版局。ISBN 978-1904794424。
- レゴット、ジェームズ; ホッホシェルフ、トビアス (2008)。「マークス・アンド・スペンサーからマルクス・エンゲルスまで: 鉄のカーテンを越えたEFとアンバー・フィルムの国際ドキュメンタリー・プロジェクト」。ドキュメンタリー映画研究。2 (2)。インテリクト。doi : 10.1386/sdf.2.2.123/1 (2024年11月1日非アクティブ) 。
{{cite journal}}: CS1 メンテナンス: DOI は 2024 年 11 月時点で非アクティブです (リンク) - サミュエル、ラファエル（1998年）。『アイランド・ストーリーズ：解き明かされるイギリス、記憶の劇場、第2巻』ロンドン：ヴェルソ。ISBN 1859841902。
- ウェイン、マイク（2001年）『政治映画：第三の映画の弁証法』ロンドン：プルート・プレス。
- レゴット、ジェームズ（2020年4月9日）。『In Fading Light: The Films of the Amber Collective』。ベルガーン・ブックス。ISBN 978-1-78920-651-7– Google ブックス経由。
外部リンク
- 公式サイト