マイケル・フィンドレー（映画監督）

マイケル・フィンドレー（1937年8月27日^[要出典] - 1977年5月16日）は、アメリカの映画製作者、プロデューサー、脚本家である。^{[1]フィンドレーは妻の}ロバータとともに、1960年代から1970年代にかけて数多くの低予算Z級映画を制作した。彼らは「セクスプロイテーションの歴史上最も悪名高い映画製作者」と評されている。^[2]

1960年代半ばから後半にかけて、フィンドレーは、グラインドハウス市場向けにエクスプロイテーション「ラフ映画」（従来のホラーやスリラーストーリーとサドマゾヒズム的なセックスシーンを組み合わせた初期のスラッシャー映画）を製作したニューヨークのアンダーグラウンド映画製作者の小集団（ジョセフ・W・サーノ、ジョセフ・P・マウラ、ルー・キャンパなど）の中で目立った存在だった。時には、ジュリアン・マーシュという別名で監督を務め、ロバート・ウェスト名義で自身の映画に出演することもあった。妻のロバータ（別名アナ・リヴァ）は、2人が共演した映画の多くで撮影監督、共同脚本家、助演女優を務めた。また、2人は同じ俳優を何度も起用しており、最も有名なのはウタ・エリクソンとマリー・ブレント（別名ジャネット・バンゼット）である。

フィンドレイ兄弟は、エド・ウッドの『グレン』や『グレンダ』、そして一連のフェティシズム的なオルガ映画（『オルガの恥辱の家』、『オルガの少女たち』など）のプロデューサーであるジョージ・ワイスと友人だった。1964年、ワイスは彼らに、暴力的な性的搾取というこの新しいサブジャンルで映画を作るよう奨励した。

フィンドレーは1964年に親友のジョン・アメロと共同で初の映画『Body of a Female』を監督した。 ^[3]この映画は、女性を自宅に監禁するサディスティックな野蛮人の物語である。この映画は、デヴィッド・F・フリードマンとドリス・ウィッシュマンのセクスプロイテーション作品より少なくとも1年は先行していた。

1965年、彼は売春婦がマフィアに対する証拠を州政府に流用する偽のドキュメンタリー『ザ・シンジケート』と、当時無名だったオノ・ヨーコ（ビートルズのジョン・レノンと出会う3年前）が主演した悪名高い『サタンズ・ベッド』を監督した。これは実際には2本の映画を編集したものである。未完成の『ジューダス・シティ』で、オノは最終的に強盗に遭いレイプされる麻薬密売人の婚約者を演じている。フィンドレーは、犯罪を繰り返す3人の麻薬中毒者が数人の女性を恐怖に陥れるという副次的なストーリーを加えた。ロバータ・フィンドレーは被害者の1人を演じている。

これに続いて、ロバータ・フィンドレーが書いた、隣人（ロバータ・フィンドレー演じる）を妄想に取り込む堕落したのぞき魔を描いたセンセーショナルな物語『私を裸にしてください』（1966年）が制作された。マイケル・フィンドレーは「地獄の天使」としても登場する。この映画では、ピエール・ルイのエロティックな古典『ビリティスの歌』のナレーションが目立つように使われている。

フィンドレーの出世作となったのは『彼女の肉体の感触』（1967年）で、リチャード・ジェニングス（フィンドレー演じる）という名の銃器ディーラーが、妻が他の男とベッドにいるのを発見した後、自動車事故で顔に傷を負うという物語である。回復するにつれ、ジェニングスは妻に対する憎悪を淫らな女性全般に向けるようになる。釈放後は、毒を塗ったバラのトゲ、吹き矢、クロスボウ、シミター、ノコギリなど、さまざまな独特の道具を使って売春婦やストリッパーを殺害する殺人狂時代に入る。この映画には、サドマゾヒズム的なセックスの連続場面が数多く含まれており、当時としてはユニークなものであった。それまでのエクスプロイテーション映画のほとんどは、露骨なセックスか露骨な暴力のどちらかを描いていたが、その両方を組み合わせることはなかった。フィンドレーのこれらの要素の組み合わせは、2つの要素をより主流の媒体で自由に組み合わせた1970年代の スラッシャー映画の先駆けとなった。

『タッチ』の成功により、 1968年に2本の続編『肉体の呪い』と『肉体の接吻』が製作された。両作品とも、ジェニングスが前作の最後で命を脅かす怪我から回復し、再び売春婦やストリッパーを殺害しながら、妻と直接関わりのある人物や妻の不倫を知っている人物に対して綿密な復讐を企てるというストーリーを踏襲していた。『接吻』はシリーズを終わらせるつもりで制作され、タイトルカードで視聴者にジェニングスの死が間違いなく終わりであることを知らせていた。

フィンドレーは『千の快楽』（1968年）や『極悪非道』 （1969年）など、セックスと暴力をテーマにした映画を作り続けた。『極悪非道』（1969年）は『女の死体』のリメイクに近いものだった。

1970年代、フィンドレー兄弟はホラー映画に目を向けた。その作品の1つである1971年の『ザ・スローター』は、マンソン殺人事件に便乗した金儲けのための映画で、麻薬カルト集団を中心に結成された凶悪なバイカーギャングの活躍を描いたものだったが、あまり評判は良くなかった。この映画は配給会社から酷評され、10年間の大半は未公開のままだった。1976年、フィンドレーの配給会社兼プロデューサーのアラン・シャクルトンは、当時ニューヨークで広まりつつあったスナッフフィルム（金儲けのためだけに売られ、展示されることを唯一の目的として撮影された、実際の人間の殺害を映すと称する映画）に関する噂を利用する手段としてこの映画を使うことを決めた。シャクルトンは、まったく新しい俳優陣で『ザ・スローター』の新しいエンディングを撮影し、撮影終了後に映画のスタッフが少女を殺害する場面を映すと称した。その後、この映画は『スナッフ』というタイトルで公開され、「人生が安い南米でしか作れない映画...」というキャッチフレーズが付けられた。^[4]この映画を宣伝するため、シャクルトンは映画公開をめぐって論争を仕組んで、映画に反対するフェミニストを演じる女優を雇った。シャクルトンの女優たちはいくつかの地元ニュース番組に出演し、映画の公開をめぐって本物の論争を巻き起こすのに貢献した。プレミア上映では、シャクルトンは『スナッフ』を非難するプラカードを掲げて劇場にピケを張る女優のグループを雇った。この演出された抗議は、ポルノ反対女性による本物の抗議につながった。

マイケル・フィンドレーは、1974 年のイエティ スラッシャー映画『Shriek of the Mutilated』の監督でもあります。

ロバータ・フィンドレーはその後、『Anyone But My Husband』（1975年）、『Angel on Fire』（1974年）、『A Woman's Torment』（1977年）、『Mystique』 （1979年）などのハードコアポルノ映画を監督した。ポルノスターのショーナ・グラントの悲劇的な自殺を描いた物議を醸した『 Shauna: Every Man's Fantasy』 （1985年）の後、彼女はアダルト映画業界を去った。それ以来、彼女は主にホラーやアクション映画を制作しており、『 Tenement 』 、『The Oracle』（ともに1985年）、『Blood Sisters』（1987年）、『Prime Evil』（1988年）などである。

1977年5月16日、マイケル・フィンドレーはニューヨーク市のパンナムビルの屋上で起きたヘリコプター事故で死亡した。事故はニューヨーク航空のヘリコプターがジョン・F・ケネディ空港を午後5時33分に到着した直後に発生した。ヘリコプターが21人の乗客を乗せて帰路に就く途中、着陸装置が故障し、ローターがまだ回転している状態で機体が横転した。フィンドレーと搭乗途中の2人の乗客は、回転するローターが外れて分解したため、切りつけられて死亡した。別の男性乗客は後に病院で死亡した。路上にいた女性1人は落下した破片に当たって死亡した。^{[5] [6]}

報道によると、マンハッタンの「マイケル・フィンドレー」は、文字通りバラバラに切り刻まれて即死した屋上の3人の男性のうちの1人だった。^[7]他の報道では、遺体は「切断」されていなかったが「深い裂傷」があったと主張した。^[8]

• IMDbのマイケル・フィンドレー
• IMDbのロバータ・フィンドレー
• スナッフ・セッド、チャンネル4ニュース
• リアルト・レポートの「ジョン・アメロと女性の身体」 - マイケル・フィンドレーの最初の映画についてジョン・アメロが語るオーディオ・ポッドキャスト・インタビュー