アイビーム（組織）

アイビーム
形成	1998
タイプ	非営利
目的	アーティストがテクノロジーと社会と関わるためのプラットフォーム
本部	199 Cook St.、スイート 104、ブルックリン、NY 11222
常務取締役	ロディ・シュロック
Webサイト	詳しくはこちら

40°44′49.58″N 74°0′25.64″W / 40.7471056°N 74.0071222°W / 40.7471056; -74.0071222

Eyebeamは、ニューヨーク市にある非営利のアートおよびテクノロジーセンターで、ジョンスワードジョンソン 3 世と共同設立者のデビッド S. ジョンソン、ロデリック R. リチャードソンによって設立されました。

もともとデジタルエフェクトとコーディングのアトリエと青少年教育センターとして構想されたアイビームは、新しいメディアアート作品とオープンソーステクノロジーの研究、開発、キュレーションの中心地になりました。アイビームは毎年最大20人のレジデントを受け入れ、これらのレジデントやパートナー組織と共同で青少年教育プログラム、展示会、パフォーマンス、シンポジウム、ワークショップ、ハッカソン、その他のイベントを開催しています。 ^{[1]アイビームで開発されたプロジェクトは、}ウェビー賞、グッゲンハイムフェローシップ、アルスエレクトロニカ賞などの賞や表彰を受けています。^[要出典]

歴史

Eyebeam は元々 Eyebeam Atelier と呼ばれていましたが、デジタルアーティストの David S. Johnson と映画製作者で慈善家の John Seward Johnson III のコラボレーションとして考案されました。2 人は共通の友人である Roderic R. Richardson によって紹介され、共通の関心を認識し、初期段階で新しいベンチャーを設立するのを手伝いました。プロジェクト名 Eyebeam Atelier のインスピレーションは、John Johnson の父John Seward Johnson IIの彫刻アトリエとExperiments in Art and Technology集団から一部生まれましたが、David Johnson は Roderic や John Johnson に会う前に、Eyebeam Simulations という名前をロケーションベースの VR エンターテイメントコンセプトのスタートアップにも使用していました。新しいメディアが成長中のジャンルであることに気づいた共同設立者は、同様のスタジオを作る意欲を持ちました。彼らは、アーティストとデジタル映画アーティストに新しいテクノロジーと共有ワークスペースへのアクセスを提供する必要があることを認識しました。^[2]

ジョンソンは、ニューメディアアーティスト向けのリソースの提供に加えて、中学生や高校生に教育的かつ芸術的な機会を提供する必要性を感じていました。^[3]ニューメディア教育に対応した最初の青少年プログラムであるデジタルデイキャンプは1998年に設立されました。パイロットプログラムでは、ニューヨークを拠点とする高校生がウェブ開発とデザインを学びました。^{[4]その後のセッションには、}バイオアート、都市介入主義、ゲームデザイン、ウェアラブルテクノロジーをテーマにしたプロジェクトベースの学習が含まれました。

Eyebeam の最初のフォーラム「Interaction」は 1998 年夏にオンラインで開催され、UCSD教授の Jordan Crandall がキュレーターを務めました。このフォーラムは<eyebeam><blast> と呼ばれるメーリングリストで、 Brian Holmes、Olu Oguibe、Gregory Ulmerが主催し、Lev Manovich、N. Katherine Hayles、Saskia Sassen、Matthew Slotover、Ken Goldberg、Geert Lovink、Knowbotic Research、Hans-Ulrich Obrist、Bracha Lichtenberg Ettinger、Mark Tribe、Critical Art Ensembleなど、アーティスト、教育者、ニューメディアおよびインターネット理論家、テクノロジストが参加しました (引用)。<eyebeam><blast> によって促進された議論は、Interaction: Artistic Practice on the Networkというタイトルの本にまとめられ、2001 年に出版されました。^[5]

ジョンソンは芸術研究への資金提供に加え、アイビームを新しいメディア作品を展示する美術館としても機能する空間として発展させたいと望んでいた。^[6] 2000年、アイビームは芸術と技術の対話に特化した空間を建設するための国際建築コンペを発表し、デザイン会社ディラー+スコフィディオの「オリンピッククラス」デザインがコンペの優勝者に選ばれた。^[7]

Eyebeam は2002 年にアーティスト・イン・レジデンスとフェローを対象に最初のオープンスタジオを開催しました。最初の出展者にはAlexander R. Galloway、GH Hovagimyan、Tony Martin、Yael Kanarek、MTAA、John Klima、Jem Cohen、Cory Arcangel、Michael Bell-Smithなどがいました。 ^[要出典]展示されたプロジェクトの中には Galloway の Carnivore ^[8]がありました。これは、Radical Software Group の他のメンバーと共同で作成された、データ監視の創造的な悪用を可能にするProcessingライブラリです。 ^[9]^[10] Carnivore の名前と機能は、米国連邦捜査局が使用する監視システムDCS1000に由来しています。Carnivore は同年Prix Ars Electronica Golden Nicaを受賞しました。 ^[^要出典^]

居住者のユーリ・ギットマンとカルロス・ゴメス・デ・リャレナによる Noderunner ^[11]は、Wi-Fi共有をベースにした宝探しゲームで、2003年のアルスエレクトロニカ・ゴールデンニカ賞を受賞した。 ^{[要出典] Fundrace.org は、訪問者が}ジオコーディングを通じて選挙資金を追跡できるサイトであり、当時アイビームの研究開発部長だったジョナ・ペレッティによって開発され、後にハフィントン・ポストの常設特集となった。^[12]ペレッティはアレクサンダー・ギャロウェイとともに、ユーザーが多数のRSSフィードからコンテンツをフィルタリングして公開できる最初のブログプラットフォームの1つであるReBlog ^[13]を共同で開発した。2005年から、アイビームのReBlogは、居住者のアーティスト、研究員、ゲスト寄稿者との詳細な執筆とインタビューのシリーズであるアイビームジャーナル^[14]を特集し始めた。テオ・ワトソンとザカリー・リーバーマンは、R&Dフェローシップ期間中に、もともとパーソンズで作成されたC/C++ライブラリであるopenFrameworksの開発を続けました。openFrameworksは、 Processingとともに、クリエイティブコーディングのための最も人気のあるプラットフォームの1つになりました。^[15]

Eyebeam OpenLabは、Graffiti Research Lab発祥の地です。2005年にJames PowderlyとEvan RothがOpenLabフェローシップ中に設立したGRLは、ストリートアートアプリケーションを備えた実験的なテクノロジーを作成するための非営利デザインスタジオとして構想されました。 ^[16] Eyebeam在籍中、PowderlyとRothは、個々のLEDライトにグラフィティメッセージを作成する方法と、ハンドヘルドレーザーで描かれた形状をリアルタイムで投影するシステムを開発しました。^{[17] PowderlyとRothは後に、}Theo Watson、Chris Sugrueらとともに、オープンソーステクノロジーと大衆文化の融合を目指す集団であるFAT（Free Art and Technology）Labを設立しました。 ^[18]

アイビームは、2007年後半にライブビデオとオーディオの分野で活躍する一流のパフォーマンスアーティストを紹介するシリーズであるMIXERで、展示会やワークショップのプログラムラインナップを拡大しました。^[19]最初のイベント「ブラザーアイランド（人々を失う場所）」は、メディアアーティストのベントン・C・ベインブリッジによるノースブラザー島とウォーズ島の没入型実験ドキュメンタリーに焦点を当てたものでした。MIXERイベントは、万国博覧会、2010年冬季オリンピック、ニューヨーク市のアンダーグラウンドなど、さまざまなテーマで企画され、DāM-FunK、エクストリームアニマルズ、CHERYL、D-Fuse AVなどのミュージシャンやパフォーマンスアーティストによるパフォーマンスに加えて、インタラクティブなインスタレーションが特集されました。同年、フェローとレジデントアーティストが移動式のワークショップや講演を企画し始めました。 2011年、ニューヨーク近代美術館で開催された「Talk to Me: Design and the Communication between People and Objects」展に、アイビームのレジデント、フェロー、卒業生数名が参加した。アイビームのフェローであるアヤ・ブデールのlittleBitsはオープンソースの組み立て済み回路のDIYキットで、展示されたプロジェクトの1つであり、MoMAの永久コレクションに収蔵された。^[20]

2014年2月、初のアート+フェミニズムWikipedia編集マラソンがアイビームで開催され、同僚のローレル・プタックと共催した。同年、アイビームは「ニューロマン派」と題した展覧会を開催し、デジタルアートにおけるロマン主義の影響を検証した。^[21]

2017年11月以来、アイビームはブルックリンのクックストリート199番地に拠点を置いています。これは、2018年春に祝われた組織としての 20周年^{[22]と一致しています。}

取締役

ジョン・スワード・ジョンソン3世: 1997–2004
スティーブン・トランブル: 2004–2005
アマンダ・マクドナルド・クロウリー: 2005–2011
パトリシア・C・ジョーンズ: 2011–2015
ロディ・シュロック: 2015年～現在

参照

参考文献

^ Eyebeam Art + Technology Center. 「About」 . 2012年5月24日閲覧。
^ Jana, Reena (2002). 「ジョンソン・アンド・ジョンソンの相続人がデジタルアートミュージアムを設立」Carrindex Gabrius。
^ ハーバート・マスカンプ（2001年10月21日）「内側と外側の優雅な結婚」ニューヨーク・タイムズ。 2012年5月24日閲覧。
^ ロペス、アラン (1998)。「アイビーム・アトリエ」。TheBlowUp。
^ Flagan, Are (2001). 「インタラクション - ネットワークにおける芸術的実践 - レビュー」Afterimage (7/8月)。
^ Julie V. Iovine (2002年3月21日)。「新しいメディアセンターのための前衛的なデザイン」。ニューヨークタイムズ。 2012年5月24日閲覧。
^ プラット、ケビン（2001年10月1日）。「より良いネズミ捕りを作る」。タイムアウトニューヨーク。pp. 315号。
^ 「肉食動物」. rsg.org .
^ http://www.eai.org/artistTitles.htm?id=8785/ ^{[永久リンク切れ‍ ]}
^ Rojas, Pete (2003). 「デジタルの詳細: インターネット監視ツールが思いもよらないインスピレーションを生み出す」Surface (39).
^ 「Noderunner.net」.
^ Tom McNichol (2004年5月20日). 「政治的色合いの街路地図」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年5月24日閲覧。
^ 「Eyebeam R&DによるreBlog」reblog.org。
^ 「Eyebeam Journal」. archive.org . 2005年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ Julia Kaganskiy (2010 年 8 月 3 日)。「openFrameworks の創設者 Zachary Lieberman 氏への Q&A (パート 1)」。The Creators Project。VICE Media。2012年5 月 24 日閲覧。
^ ジョシュア・ヤッファ（2007年8月12日）「The Writing's on the Wall. The Writing's off the Wall」ニューヨーク・タイムズ。 2012年5月24日閲覧。
^ ヘインズ、エリザベス (2007)。「窓と壁紙: アート、テクノロジー、詩的干渉に関する質問」。ModArt Magazine。2 ( 13)。Rebel Media Limited: 3 。
^ Greg Finch (2011年9月14日)。「ネットアートの強豪FAT LabがPBS Artsで特集」。The Creators Project。VICE Media 。 2012年5月24日閲覧。
^ Melena Ryzik (2007年11月16日). 「Spare Times」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年5月24日閲覧。
^ 「MoMA – The Collection – Ayah Bdeir. littleBits. 2008」。ニューヨーク近代美術館。 2012年5月24日閲覧。
^ 「[写真] 19世紀のロマン主義がアイビームでアップデート」2014年4月18日。 2024年4月4日閲覧。
^ 「アイビームが20周年を迎え、芸術系非営利団体がブッシュウィックに移転」Hyperallergic 2017年11月1日2017年11月9日閲覧。

外部リンク

公式サイト

[1] Eyebeam Art + Technology Center. 「About」 . 2012年5月24日閲覧。

[2] Jana, Reena (2002). 「ジョンソン・アンド・ジョンソンの相続人がデジタルアートミュージアムを設立」Carrindex Gabrius。

[3] ハーバート・マスカンプ（2001年10月21日）「内側と外側の優雅な結婚」ニューヨーク・タイムズ。 2012年5月24日閲覧。

[4] ロペス、アラン (1998)。「アイビーム・アトリエ」。TheBlowUp。

[5] Flagan, Are (2001). 「インタラクション - ネットワークにおける芸術的実践 - レビュー」Afterimage (7/8月)。

[6] Julie V. Iovine (2002年3月21日)。「新しいメディアセンターのための前衛的なデザイン」。ニューヨークタイムズ。 2012年5月24日閲覧。

[7] プラット、ケビン（2001年10月1日）。「より良いネズミ捕りを作る」。タイムアウトニューヨーク。pp. 315号。

[8] 「肉食動物」. rsg.org .

[9] ttp://www.eai.org/artistTitles.htm?id=8785/ ^{[永久リンク切れ‍ ]}

[10] Rojas, Pete (2003). 「デジタルの詳細: インターネット監視ツールが思いもよらないインスピレーションを生み出す」Surface (39).

[11] 「Noderunner.net」.

[12] Tom McNichol (2004年5月20日). 「政治的色合いの街路地図」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年5月24日閲覧。

[13] 「Eyebeam R&DによるreBlog」reblog.org。

[14] 「Eyebeam Journal」. archive.org . 2005年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[15] Julia Kaganskiy (2010 年 8 月 3 日)。「openFrameworks の創設者 Zachary Lieberman 氏への Q&A (パート 1)」。The Creators Project。VICE Media。2012年5 月 24 日閲覧。

[16] ジョシュア・ヤッファ（2007年8月12日）「The Writing's on the Wall. The Writing's off the Wall」ニューヨーク・タイムズ。 2012年5月24日閲覧。

[17] ヘインズ、エリザベス (2007)。「窓と壁紙: アート、テクノロジー、詩的干渉に関する質問」。ModArt Magazine。2 ( 13)。Rebel Media Limited: 3 。

[18] Greg Finch (2011年9月14日)。「ネットアートの強豪FAT LabがPBS Artsで特集」。The Creators Project。VICE Media 。 2012年5月24日閲覧。

[19] Melena Ryzik (2007年11月16日). 「Spare Times」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年5月24日閲覧。

[20] 「MoMA – The Collection – Ayah Bdeir. littleBits. 2008」。ニューヨーク近代美術館。 2012年5月24日閲覧。

[21] 「[写真] 19世紀のロマン主義がアイビームでアップデート」2014年4月18日。 2024年4月4日閲覧。

[22] 「アイビームが20周年を迎え、芸術系非営利団体がブッシュウィックに移転」Hyperallergic 2017年11月1日2017年11月9日閲覧。