アレクサンドラ・ガードナー

アレクサンドラ・ガードナー（1967年生まれ）は、メリーランド州ボルチモアを拠点とするアメリカの現代作曲家である。^{[1] [2] [3]}彼女の音楽は、多様なアコースティック楽器とエレクトロニクスを採用し、ミニマリストやモダニズムの影響だけでなく、音楽以外の音源やサウンドも取り入れている。^{[4] [5] [6] [7]}批評家は、彼女の作品が瞑想と表現の融合、明確な構造と予想外の展開、複雑なリズムを持っていると評価している。^{[8] [9] [10] [11]} 2007年のニューヨーカー誌のエッセイで、音楽評論家のアレックス・ロスは、ガードナーを「ジャンルの境界を曖昧にする新しい種類の隙間音楽」を生み出す「重要な作曲家グループ」の一人に挙げている。^[12]

ガードナーの作品は、ソロ、室内楽、オーケストラの演奏のほか、ダンス、演劇、視覚芸術のパフォーマンスの音楽としても、ケネディ・センター、アスペン音楽祭、バルセロナ現代文化センター、ストラスモア音楽センター、シンフォニー・スペースなどの会場で演奏されてきた。^{[13] [14] [9]この作品は、}シアトル交響楽団、ピアニストのジェニー・リン、チェロ奏者のジョシュア・ローマン、リズ・ラーマン・ダンス・エクスチェンジ、SOLI室内アンサンブルなどのアンサンブルやアーティストから委嘱を受けている。 ^{[15] [14] [7] [16]}ガードナーの音楽は、イノーバ、アルス・ハーモニカ、ナクソス・レーベルで録音されている。^{[17] [18] [19] [20]}

アレクサンドラ・ガードナーは1967年にワシントンD.C.で生まれ育った。^{[13] [21]}ヴァッサー大学でチャールズ・バーバー、アネア・ロックウッド、リチャード・エドワード・ウィルソンに師事し、打楽器（マリンバを中心）、作曲、電子音楽を学んだ。^{[7] [15]}ハーベストワークス・デジタル・メディア・アーツ・センターで1年間インターンとして働いた後、1990年に音楽学士号を取得して卒業し、シャロン・マンサー、デボラ・ライリー、リズ・ラーマン・ダンス・エクスチェンジなど、ワシントンD.C.周辺のモダンダンス振付家やグループとコラボレーションして電子音楽を作り始めた。^{[22] [23] [24] [25]}

1993年、彼女はカリフォルニア芸術大学に入学し、モートン・サボトニックに師事し、学校外での演奏でアフロキューバンとガーナの打楽器を探求した。^{[7] [16]} 1994年のノースリッジ地震の後、彼女は東海岸に戻り、ボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ音楽院（MM作曲、1997年）に入学し、ロナルド・カルタビアーノとジーン・アイケルバーガー・アイヴィーに師事した。^{[7] [16]}

それ以来、ガードナーは作曲に加えて、レヴァイン音楽学校で教鞭をとり、NPRでオーディオエンジニアとして働き、NewMusicBoxの副編集者を務め、音楽クリエイターへの指導も行ってきた。^{[7] [26] [3] [27]}

ガードナーの作曲は、アコースティック楽器と、有機的な音源やフィールドレコーディングから作成された電子音楽を組み合わせることが多い。^{[16] [1] [11]レビューでは、彼女の作品におけるこれらの要素のシームレスなブレンドが頻繁に指摘されており、}ニューヨーカー誌では「技術、気まぐれ、官能的な魅力の錬金術」と評されている。^{[2] [5]彼女には、}ポーリン・オリヴェロス、スティーヴ・ライヒ、ジョージ・クラムなどのミニマリストや現代クラシックの人物、パーカッショニストとしての訓練、自然科学（特に地質学）、文学、神話などの音楽以外の情報源が含まれている。^{[7] [6] [28] [29]}ガードナーは直感的なプロセスを採用し、さまざまな展開するアイデアやテクスチャを試し、最終的には規律のある形式的な構成を通じて整理します。^{[15] [5] [10]}作家たちは彼女の音楽を、思慮深い作曲の枠組み、親しみやすく叙情的なメロディー、繊細なテクスチャーと劇的なジェスチャーのバランス、そして生き生きとしたリズム感を特徴としていると評している。^{[30] [8] [31] [11] [28]}

ガードナーはキャリアの初期に、モダンダンスグループのパフォーマンスのために電子音楽を作曲したが、それはしばしば「忘れがたい」とか「繊細」と評された。^{[32] [24] [22]これらの作品の多くは、彼女のCD「}マーブルヘッド：エレクトロニックミュージック1990-2000 」に収録されている。^{[7] [33]}椅子と大きなビー玉のボウルを含む小道具を使ったダンスのために依頼された「マーブルヘッド」（1992年）は、ビー玉がカチカチと鳴ったり転がったりする音のサンプリング音のみで作られた。この作品の後の公演のレビューで、クリーブランドのザ・プレイン・ディーラー紙は、この作品を「リズムとパーカッシブな響きの面白い録音研究」と評した。^[34]ガードナーは、CDに収録されている他の3つの作品のほか、振付師シャロン・マンサーのために「ウォーターボーン」、「シフティング・サンズ」、「フレームワーク」を作曲した。^{[32] [35] [23]}

彼女はスミソニアン協会の委託を受けて国立建築博物館で行われたダンス公演のために「Light Chimney」（1995年、フルート、トランペット、ホルン、パーカッション用）を書き、その場所の洞窟のような大きさ、構造、質感に対する静かな反応を生み出した。^[22] 1999年、リズ・ラーマン・ダンス・エクスチェンジの作曲家として、彼女はグループのミレニアム・マルチメディア・プロジェクトのために「In Praise of Young People and What They Have To Say」を作曲した。これは恵まれない若者とのコラボレーションである。^{[25] [7]} 2001年、ガードナーはケネディ・センターの委託を受けたデボラ・ライリー・ダンス・プロジェクトのパフォーマンスのために電子音響作品「Oasis」を作曲した。^{[36] [37]}彼女の後の作品「Bloom」（2009年、チェロとエレクトロニクス）は、2015年にバレエ・サンアントニオのスコアとして使用された。^[38]

2000年代、ガードナーはソロやデュオ作品に重点を置くことが多く、そのいくつかは2002年から2004年にかけてバルセロナのInstitut Universitari de l'audiovisual/Phonos Foundationの作曲家インレジデンスであったときに、訪問中のソリストのために書かれた。^{[4] [30]}アコースティック楽器、電子音合成、サンプリングされたアンビエントサウンドを組み合わせたこれらの作品のいくつかは、ガードナーのCD「Luminoso」（2006年）に収録されている。^{[1] [5] [39]}レビューでは、その音楽は明確な構成構造とわかりやすいリズム、ソロラインとエレクトロアコースティックテクスチャの両方の表現力、そしてそれら2つのモード間の流動的なダイナミクスを示し、ソリストの音のサンプリング、拡張、バリエーションから、オープンで対立的な対話まで多岐にわたると説明されている。^{[30] [5] [4]} Time Outのスティーブ・スミスは「電子要素は、人間の共演者と同じ意志と柔軟性で動いているようだ」と書いている。^[4]ティム・ラザフォード・ジョンソンは、これらの要素の触覚性と「実際にコントロールしているようなライブパフォーマンスの感覚」に注目しました。^[30]

CD の曲のうち、「Ayehli」と「Snapdragon」（2002 年）はどちらもフィールド レコーディングを織り交ぜている。「Snapdragon」はトロンボーンのソロとサンプルをバルセロナの音とブレンドし、「Ayehli」はマリンバの反復音を 2001 年 12 月に9/11現場で録音された街の音と織り交ぜている。^{[1] [13] [4]スミスは、この曲のマリンバが}グラウンド ゼロの「鋼鉄のような雰囲気」を超えて「歩道の割れ目から突き出た頑丈な茎のように」浮かび上がっていると書いている。^[4]その他の曲には「Luminoso」（2003 年）があり、そのフラメンコのかき鳴らしと加工されたサウンドは、批評家のアレックス ロスが「太陽に焼けた廃墟をさまよう孤独なギタリスト」を思い起こさせると評した。 ^[12]「Tourmaline」（2004 年）は、演奏レビューで、ソプラノ サックス、賑やかな対位法、幽霊のようなエコーの緊張感のある魅力的なミックスと評されている。^{[40] [41]}「New Skin」（2004年）は、アルトフルートと加工されたパーカッションの音を対比させた瞑想的でやや即興的な作品です。^{[4] [5]}「Ónice」（2003年）は、バスクラリネット奏者のハリー・スパルナイのために作曲されました。^[4]

ガードナーの後期のソロ/デュオ作品には、「エレクトリック・ブルー・パンツスーツ」（2007年、増幅されたバイオリンとコンピューターの音）、チェロ奏者のジョシュア・ローマンの委嘱による「ブルーム」（2009年）、ピアニストのジェニー・リンのために書かれたソナタ変奏曲「カルセドニー・ソナタ」、全米フルート協会の委嘱によるフルートとサウンドトラックの作品「フェード」（2019年）などがある。^{[42] [43] [44] [14] [45]}

ガードナーの最初の広く知られた室内楽作品は、大学院での研究を終えた1990年代後半に書かれた。「Migrations」（1997年）は、ガードナーが奨学金を得てアスペン音楽祭と学校に通っていたときに、アスペン現代アンサンブルのために作曲された。^[46]渡り鳥と分子の両方に関係するアイデアからインスピレーションを得たこの作品は、小さなステップごとの拡張的な楽器の動きと単一の劇的な変化を採用している。^{[8] [46]} ワシントンポスト紙とサンフランシスコクラシカルボイス紙によるこの作品の演奏評では、それぞれ「爽快な効果とテクスチャ」のバランスが取れており、非常に叙情的で「思考を刺激する」と評されている。^{[31] [8]}サンアントニオを拠点とするSOLI室内アンサンブルの委託を受けた5つの小品「Crows」（1998年）は、ネイティブアメリカンの詩人ジョイ・ハルジョの地球と自然に関する文章からインスピレーションを得たものである。^{[16] [47]} サンアントニオ・エクスプレス・ニュースの評論家マイク・グリーンバーグは、この曲を思慮深く、コンパクトで「調和的に...新鮮で驚きがあり、しかし常に聴きやすい」と評し、ドローンと持続和音による整然としたアイデアの展開をポーリン・オリヴェロスの作品に、その質感の「羽ばたきとさえずり」をオリヴィエ・メシアンの作品に例えた。^[10]

室内楽曲『コヨーテ』と『コヨーテ・ターンズ』（ともに2004年、それぞれ打楽器と弦楽四重奏のための作品）を作曲した後、^{[43] [44] [48]}ガードナーは、2008年にアレックス・ロスが主催したアイスブレーカー現代音楽フェスティバルでシアトル室内楽団が演奏するために『ザ・ウェイ・オブ・アイディアズ』（2007年）を作曲した。^{[49] [50]}フィリップ・プルマンの『黄金の羅針盤』にある、思考が現実になるという一節にインスピレーションを得たこの作品は、よく構成されながらもランダムなアイディアを受け入れられる作品であり、憂鬱な雰囲気を漂わせながら、明るい楽器のモチーフが連続している。^{[28] [50] [49] [9]} 2016年、ガードナーはグランドバレー州立大学新音楽アンサンブルから、国立公園制度100周年を記念するツアーのためにイエローストーンにインスピレーションを得た作品を書くよう委嘱された。 [ ^{51] [ 52]}地質学的現象への関心に基づいて、彼女は公園内の間欠泉のユニークな噴火パターンにちなんで名付けられ、それを中心に構成された作品「Vixen」を制作した。^{[51] [53]}

2010年代には、ガードナーはシアトル交響楽団（SSO）のための打楽器中心の作品2曲を含む、いくつかのオーケストラ作品と大編成アンサンブル作品の作曲を依頼された。^{[11] [6] [54]}

彼女はSSOの「ソニック・エボリューション」プロジェクトの一環として、バンドイエスのドラマー、アラン・ホワイトのために「ジャスト・セイ・イエス」（2012年）を作曲した。 ^{[11] [15]} 2018年、レジデンス作曲家として、彼女は交響楽団で「シグニフィカント・アザーズ」を初演した。評論家は、この作品の繊細なメロディー、オープンなハーモニー、落ち着きのない進行、生き生きとしたリズムが、アメリカの作曲家チャールズ・アイヴズやアーロン・コープランドの作品に関連していると指摘した。^{[11] [15]ガードナーのSSOレジデンスには、シアトルのLGBTQ+やホームレスの若者とのワークショップも含まれていた。その結果生まれたのが彼女のスコア「ステイ・エレベイテッド」で、ワークショップの即興、参加者が作成または提案したスニペットやリズムに基づいており、}シアトル美術館のロビーで交響楽団のミュージシャンによって演奏された。^{[55] [6]}

ガードナーの他の管弦楽/大編成作品には、「Ciphers and Constellations」（2016年、ブルックリン弦楽団の委嘱）、「Perseids」（2014年、吹奏楽用）、「Banyan」（2008年、2012年にシカゴ作曲家管弦楽団により初演）、「Tamarack」（2000年、アコーディオンとアンサンブル、クロスサウンド音楽祭の委嘱）などがある。^{[54] [43] [44] [13]}

ガードナーは、アメリカ作曲家フォーラム、ミート・ザ・コンポーザー、メリーランド州芸術評議会、全米芸術基金、ネーデルランド・アメリカ財団、ニュー・ミュージックUSAなどから助成金を、ワシントンDC芸術人文委員会、ヴァッサー大学（WKローズ・フェローシップ）などからフェローシップを受賞している。^{[3] [16] [7] [52] [13]}彼女はシアトル交響楽団、ウィラパベイAiR、マクドウェル・コロニー、大学視聴覚研究所などで作曲家レジデンスを務めた。^{[11] [56] [7] [4]彼女はまた、ケネディ・センター、}アメリカ・ハープ協会、全米フルート協会、タウン・ホール・シアトルなどの機関から新作の作曲を依頼されている。^{[45] [14] [13]}

• ドーン・コーラス：国立公園にインスパイアされた音楽、グランド・バレー州立新音楽アンサンブル、イノーバ・レコーディングス、（2020）–「ヴィクセン」、^[57]
• As I Am、ケイト・アムリン、セルフプロデュース（2018）–「Ituri」、^[58]
• ムジカ、ポル・ウン・ティエンポ、ソリ室内アンサンブル、ナクソス (2014) – 「クローズ」^[20]
• オブレス・ペル・ア・フラウタ・イ・エレクトロニカ、ジュリアン・エルヴィラ、アルス・ハーモニカ (2009) – 「ニュー・スキン」^[19]
• Violectrica、ジェニファー・チョイ、セルフプロデュース（2009年）–「エレクトリックブルーパンツスーツ」^[59]
• Obres per a Trombó I Electronica、カルロス・ジル・フェラー、アルス・ハーモニカ (2007) – 「Snapdragon」^[18]
• ルミノソ、アレクサンドラ・ガードナー、イノーバ・レコーディングス（2006年） - 「ルミノソ」、「トルマリン」、「スナップドラゴン」、「オニース」、「アイェリ」、「ニュースキン」^[60]
• マーブルヘッド：エレクトロニックミュージック1990-2000、アレクサンドラ・ガードナー、セルフプロデュース（2000年）–「マーブルヘッド」、「エクスカベーション」、「ウォーターボーン」、「ピッキング・アップ」、「シフティング・サンド」、「フレームワーク」、「スリーピング・ウェザー」^[33]

• アレクサンドラ・ガードナー公式サイト
• アレクサンドラ・ガードナー、サウンドクラウド
• 「オクターブ9: 音楽の未来はここにある」シアトル交響楽団、「コヨーテ・ターンズ」アレクサンドラ・ガードナー
• アレクサンドラ・ガードナー、「ヴィクセン」、GVSU ニューミュージックアンサンブルの演奏