サンドラ・レベソン

サンドラ・レベソン（1944年生まれ）は、サンドラ・レベソン・ミアーズとしても知られ、オーストラリアの画家、版画家、教師です。^[1]

1959年、14歳から1963年まで、レベソンはコールフィールド工科大学でデザインを学び、そこでファッションイラストレーションを学んでいた彫刻家のケン・レベソンと出会った。^{[2]彼女は1959年から1963年まで}ナショナル・ギャラリー・スクール で学び続け、1966年に結婚してサンドリンガムに住み、2人ともブライトン工科大学で教鞭を執った。^[3] 1971年、彼らは「別の環境で仕事をするため」にキャッスルメイン近くの19世紀の工場を購入することを検討していたが^{[2]、代わりに}サウスヤラのタイロン・ストリート4番地にある倉庫をスタジオ兼タウンハウスに改装した。^{[4]彼女は1974年[5]}と1976年に英国と米国で海外留学を行った。 ^{[6] [7]}

サンドリンガムのテニソン通り23番地に住んでいた頃^[8]、彼女は当時の夫ケン^{[9]と共に、}ポール・コックス（プラーン・カレッジの講師）に1970年に写真を撮られた。レベソンはブライトン工科大学で版画を教えていた。1970年から1982年まで、彼女はプラーン高等教育大学で美術を教えた^[10] 。1972年から1982年まで、同校の版画科長を務めた。^{[11] [8]}シドニーでは、プラーン・カレッジ卒業生のキャロル・ジェレムズが1974年に「オーストラリアの女性についての本」のために彼女の一連の写真を撮影した。 ^[12]

1960年代後半、レヴェソンは初期のスクリーンプリントに幾何学的なオプアートのスタイルを採用しました。 ^{[13] [14] [15]}これについて評論家のパトリック・マッコーギーは次のように書いています。

優れたデザインが勝利を収めることは多すぎる。これらの版画は複雑な部分があるかもしれないが、鑑賞者にとって本当の難しさはない。あまりに多くのことをやりすぎており、その淡白なマットな色彩で、あまりにも簡単に鑑賞させてしまう。装飾の構成が十分に楽しく巧みで、プレッシャーのない芸術であり、要求も維持もほとんどない。この展覧会は、明らかにするよりも優れた芸術家を隠しているのではないかと思う。上の階にある多翼祭壇画は、今後の公開を待ちわびる素っ気なさを約束している。^[16]

その後の作品は、1968年にメルボルンのピナコテカ・ギャラリーでアラン・ウォーレンとの合同展示会「Recent prints 」で展示され、彼女は色彩学者としての地位を確立した。 ^[17]しかし、フォスターが指摘するように、当時台頭していたモダニズムの色彩様式と幾何学的抽象主義に忠実であったにもかかわらず、レベソンの作品、そして同様にレスリー・ダンブレルの作品は、1968年の「ザ・フィールド」調査における主に男性アーティストの作品の中には含まれていなかった。^[18] 1971年、レベソンはキャンバスにスクリーン印刷を始めた。1972年、ルース・ファーバーによって彼女のイメージの叙情的な性質が確認された。

サンドラ・レベソンは、光学的なオフレジスタードットパターンを使用して、叙情的でロマンチックな色彩のモアレ模様の表面を作り出しています。精緻な点描技法で構築された、エディション、シングルキャンバス、両面ガラスのイメージの大きなシルクスクリーンプリントは、安定した厳格なフラットカラーの境界線の強いコントラストによって構成された、漂う長方形とダイヤモンドの形を思い起こさせます。技術と感性が見事に融合し、落ち着いた優雅さの作品となっています。^[19]

その重点は、 1970年代のアメリカの抽象表現主義に影響を受けた作品につながり、1972年にシドニーのホールズワースギャラリー^{[20]で初めて展示され[21]} 、今度はオーストラリアの広大な風景を描いた半抽象的な表現に適応しました。^[22] しかし、マッコーギーは、1972年末にリアルティーズで展示されたこの時期のレベソンの作品を軽いものと見なし続けました。

彼らは真剣さを示すために正しい動きをすべてしている。つまり、「色の広がり」や「光学的な変位」、さらには慎重な形のプリントまで持っている。しかし、私たちはこのトラックを何度も回ってきたので、動きがうまくいかなかった。自分の驚いたしかめっ面を除いて、予測できない動きはない。^[23]

ダニエル・トーマスは、1974年にボニーソンで開催された展覧会で、ステンシルを使ったレベソンのスクリーン印刷と絵画とのつながりを指摘し、「オプティック・シリーズ」の効果を「青白いロスコを網戸越しに見ているようなもの」と表現した。トーマスは、当時彼女の作品が約1,000ドルで販売されていたと指摘した。^[24]レベソンはインタビューで、この効果は海外滞在中に霧や靄の写真を撮り、「カーテンの後ろにあるイメージ、自然のもやを見せる」ことに触発されたと語った。^[25] エイジ誌の評論家モーリーン・ギルクリストは、1976年の展覧会を総括して、リアリティーズ・ギャラリーのレベソンの展覧会とパウエル・ストリートのレスリー・ダンブレルの展覧会が「今年最も魅力的だった」と結論付けた。「大きなキャンバスに色を塗ってから、主要な色の一つでシルクスクリーン印刷を施し、驚くほど微妙な浮遊感、振動、透明感を実現している。これらの叙情的な作品には、女性の意識を喚起する「レスボス」などのタイトルが付けられている。」 ^{[26] 4月、ギルクリストはメルボルン大学で開催されたこのアーティストの10年間の作品集をレビューし、その進化と、}ノーランド、^{[27] 、} ロスコ、ルイス、ターナー、モネを訪ねた海外旅行の影響について述べた。^[28]

初期のスクリーン プリントとアクリルでは、レベソンは光学と、単純で明確に定義された幾何学的規則性を作り出すことに取り組んでいました。徐々にこのアプローチをやめ、今でははるかに複雑な統一性を試みるようになりました。新しいキャンバスでは、通常は中央にブラシで色をジェスチャーのように塗り広げ、次にシルクスクリーン技法を使用して、これらの上に支配的な色の 1 つを連続してスクリーンします。その効果は一連の半透明のベールです [...] その効果は幻影のようにつかみどころのないものですが、不定形ではありません。シルクスクリーンのドットのベールは、流動的で自発的なブラシのジェスチャーのバランスをとる調整装置、グリッドとして機能します。^[29]

同じ回顧展のポール・テイラーも、「スクリーン印刷のグリッドと並置されたジェスチャーのストロークと、また…叙情的なパレット」の統合について言及した。^[30]

1978年4月、レヴェソンはニューサウスウェールズ州立美術館でジョン・ウォーカーの絵画展に合わせて開かれた「絵画に関する討論会」に招待された。この討論会はパトリック・マッコーギーが議長を務め、デイヴィッド・アスプデン、シド・ボール、ジョン・ファース・スミス、アラン・リーチ・ジョーンズ、ジョン・パートが参加した。^{[31]その後同年6月には、サウスヤラのパウエル・ストリート・ギャラリーで}ジャニーン・バーク、レスリー・ダンブレル、ヘレン・ガイヤー、メモリー・ホロウェイ、ジェニー・ワトソン、エリザベス・ガワーとともに「女性アートの近年の変化に関する見解」というシンポジウムに参加した。^[32] 1987年、レベソンは再びAGNSWに招待され、「芸術家による芸術」の講演者として登壇した。講演者はウィリアム・デラフィールド・クック、フレッド・クレス、ジョン・ファース・スミス、ロバート・ジャックス、マイケル・ジョンソン、コリン・ランスリー、テレンス・マルーン、ヒラリー・マイス、スーザン・ノリー、リチャード・ダン、ティム・ストーリアー、アン・トムソン、ジョン・ウォルズリーで、装飾芸術史センターの代表者も務めた。^[33]

また1978年までに、レベソンはテキサス州フォートワースで、テキサス人に馴染みのあるオーストラリアの風景画が受け入れられる市場を見つけ、後にウィリアム・キャンベル・コンテンポラリー・アートと改名されたギャラリー・ワンで絵画や版画を展示した。^{[34] [35] [36]}

サーシャ・グリシンは1978年、キャンベラのスーザン・ギレスピー・ギャラリーでの彼女の作品について、反対の意見を述べた。「サンドラ・レベソンのスクリーンプリント4点セット『ハーフムーンベイ』No.1からNo.4は、海の景色の写真と柔らかいパステル調の背景を並置したもので、どこにもつながっておらず、見る人を不安にさせるようなプロの技巧で仕上げられている。」^[37]同様にロバート・ルーニーは、1979年初頭にリアリティーズで開催されたグループ展への彼女の作品をジ・エイジ誌で批評し、彼女の叙情性は行き過ぎであるとし、「身振り...エネルギーに欠け、色彩はパウダーパフの肌色とアイシャドウを好んでいる。フレッシュ・ウォーター・プレーンは、強度を高めるためにドットスクリーンを重ねているが、うまくいっていない。初期の作品ほど良くはない。」^[38]

マカロックは2006年に彼女の作風を「地平線のような線で区切られたパステルブルーとピンクが特徴的な、冷静に抑制された抽象画」と評した。^[39]

1980年、2番目の夫ラッセル・ミアーズがシドニー大学の心理学教授に就任すると^{[40] 、彼とレベソンはメルボルンからシドニーに移り、}バルメインの元化学薬品倉庫を大きなスタジオに改装した。^[41]しかし、ハーバーに触発された彼女のイメージは、批評家のメモリー・ホロウェイに感情を感じさせず、「1つのアイデア、1つのイメージが従順に叩きつけられている。それはタフで攻撃的な三角形」であり、過度に単純化された構成で「目は作品に引き込まれず、視覚的なもつれに捕らわれることもなく、中断されることなく滑らかな表面を楽々と滑っていく」と感じさせた。^[42] 1987年の自身の作品について、レベソンは次のように述べている。「基本的に私はロマンチストなので、イメージがそこに存在せず、つかみどころがなく、はかないところにあるというところが好きです。」^[28]

レヴェソンは早くから認知され、1962年、当時18歳から^[43]メルボルンのピナコテカや リアリティーズ^{[44] [45] [46]}、後にグレイソーン^[47]やシドニーのマコーリーギャラリー[ ^{48] [49]で}個展シリーズを開始しました。その他の作品としては、

• 1962年11月29日まで：サンドラ・レベソン、ピナコテカ、セント・キルダ^[50]
• 1968年11月18日～29日： アラン・ウォーレンとの最近の版画の共同展示。ピナコテカ' ^{[17] [16]}
• 1970年：合同展示会、ストラインズギャラリー、ラスダウン通りとファラデー通りの角、カールトン^[51]
• 1972年3月：ホールズワース美術館^[19]
• 1972年12月：リアリティーズ、トゥーラック^[23]
• 1974年2月1日から：サンドラ・レベソン（絵画と版画）、ゴードン・アンドリュース（ジュエリーと彫刻）。ボニーソン美術館、シドニー^{[52] [53] [54] [24]}
• 1976年: リアリティーズギャラリー、トゥーラック
• 1977年4月26日 - 6月3日：サンドラ・レベソンの10年、メルボルン大学^[55]
• 1978年8月4日〜18日：ペーパーワークス、ピーター・パウディッチと共著、パウエル・ストリート・ギャラリー^[56]
• 1978年11月18日～12月8日：米国初の展覧会、テキサス州フォートワースのギャラリーワン^[35]
• 1980年3月29日～4月12日：サンドラ・レベソン「ニュー・ペインティング」、オーストラリア最高の現代アーティスト、ギャラリー・ワン、テキサス州フォートワース^[57]
• 1980年12月24日まで：サンドラ・レベソンの版画、アクシオム・ギャラリー、リッチモンド^[58]
• 1982年11月5日〜26日：サンドラ・レベソン・ミアーズによる最近の絵画と紙の作品。リアリティーズ・ギャラリー、トゥーラック^[59]
• 1983年5月7日〜6月18日：サンドラ・レベソン＝ミアーズ、ギャラリーワン、テキサス州フォートワース^{[60] [61]}
• 1985年2月5日〜23日：サンドラ・レベソン＝ミアーズ「グアッシュ」、 マコーリーギャラリー、シドニー^{[62] [63]}
• 1985年10月22日〜11月6日：サンドラ・レベソン＝ミアーズの絵画展、ウィリアム・キャンベル現代美術館、テキサス州フォートワース^[64]
• 1987年8月4日〜22日：サンドラ・レベソンの最近の絵画展、マッコーリーギャラリー、シドニー^{[65] [28]}
• 1989年3月18日〜4月8日：サンドラ・レベソン：最近の絵画、マコーリーギャラリー、シドニー^[66]
• 1991年：ノーザンテリトリーの博物館と美術館が主催した1990年のアーティストキャンプでサンドラ・レベソンとデイヴィッド・ヴァン・ヌーネンの作品展^[67]
• 1991年10月12日～11月16日：オーストラリア人画家サンドラ・レベソン、ウィリアム・キャンベル現代美術、テキサス州フォートワース^{[68] [69] [70]}
• 1994年1月8日まで：サンドラ・レベソン30年展、キャンベルタウン市立美術館
• 1994年：ニューイングランド地域美術館と地域ギャラリーのツアー
• 1994年12月〜1月：ウィリアム・キャンベル現代美術展、テキサス州フォートワース^{[71] [36]}
• 1994–95年12月2日〜1月22日：サンドラ・レベソン30年展、キャンベルタウン市立美術館^[72]
• 1995年: ワガワガ市立美術館
• 1995年6月：サンドラ・レベソン：風景の印象、グレイソーン・ギャラリー、トゥーラック^[47]
• 1996年：サンドラ・レベソンの10年 1986-1996、BMGアートギャラリー、アデレード^[73]
• 2011年：サンドラ・レベソン：落ち着きと情熱の絵画、タラワラ美術館^[74]
• 2015年：サンドラ・レベソン：落ち着きと情熱の絵画、マッコーリー大学美術館^[75]

• 1971年：オーストラリア絵画の10年、マクレランドギャラリー1971年
• 1973年:ジョルジュ招待芸術賞
• 1975年11月26日〜28日:労働と民主主義のための芸術家: 絵画、彫刻、版画、デッサン、写真の展覧会。イアン・アームストロング、アッシャー・ビル、ジャック・クーリエ、ピーター・キャンベル、リズ・クロス、ピーター・コーレット、ノエル・カウニハン、ピーター・コール、ジョーン・コクセッジ、レスリー・ダンブレル、ジョン・デイビス、ニール・ダグラス、ジョン・ホプキンス、ジェフ・ロウ、ヴラセ・ニコレスキ、ガレス・サンソン、イヴァン・デュラント、デール・ヒッキー、ケビン・リンカーン、キース・ニコル、ジョン・スカリー、レン・フレンチ、メアリー・ハモンド、サンドラ・レベソン、ジョン・ニーソン、アンドリュー・シブリー、アニタ・フューリー、ジョージ・ジョンソン、アラン・リーチ・ジョーンズ、アイルサ・オコナー、ダグラス・スタッブス、マイク・フィールド、マーティン・ジョーンズ、ドナルド・レイコック、クリス・ピエット、マックス・トンプソン、ボブ・グリーブ、ロバート・ジャックス、ダニー・モイナハン、ローリー・ピーターソン、アンドリュー・マクリーン、クレイグ・ガフ、インゲ・キング、テッド・メイ、クリフ・ピュー、ジェニファー・タルボット、ジェフ・ラガーシュ、グラハム・キング、ヴィック・マイズナー、レントン・パー、エディス・ウォール、ビル・グレゴリー、レス・コサッツ、クライヴ・マレー・ホワイト、リチャード・ラッド、デビッド・ウィルソン、ヘレン・ゲイル、ビル・ケリー、ジェフ・メイキン、スウィーニー・リード、パトリック・ゲイル、ロジャー・ケンプ、エリカ・マクギルクリスト、他、トゥーラック美術館^[76]
• 1977年1月29日〜31日：ブライトン市文化センターのオープニング展、ロジャー・ケンプ、ゲイリー・シード、ジョン・ハウリー他出演、ハリファックス通り、ミドルブライトン^[77]
• 1978年5月：プララン大学スタッフ展、ロジャー・ケンプ、ヴィック・マイズナー、デイヴィッド・ウィルソン、サンドラ・レベソン、ヘレン・ガイヤー、ジェフ・マキン他^[78]
• 1978年7月29日～8月8日：デイヴィッド・アスプデン、ジョン・ファース・スミス、サンドラ・レベソン、ピーター・パウディッチ。パウエル・ストリート・ギャラリー、サウス・ヤラ
• 1978年12月12日〜22日：バーバラ・キャンベル、サンドラ・レベソン、ケイト・ブリスコー、ジェニー・ワトソン、マンディ・マーティン との紙上作品展。スーザン・ギレスピー・ギャラリー、マヌカ^[37]
• 1979年3月：フランク・ホジキンソン、ドン・レイコック、ジョン・ウォルズリー、ロジャー・ケンプ、アッシャー・ビル、ディニー・ノーラン・チャンピチンパ、デビッド・ランキン、ロイド・リース、リアリティーズ・ギャラリー・トゥーラック^[38]
• 1979年9月：ミロ、リロイ・ニーマン、ジム・ダイン、フォロン、ジーン・デイヴィス、ブルーノ・ブルーニ、ヴィクター・ヴァザルリ、サンドラ・レベソン、ウィル・バーネット、RCゴーマンなどの現代版画と絵画。ギャラリー・ワン、テキサス州フォートワース、米国^[79]
• 1982年9月から1985年2月まで：オーストラリアン・スクリーンプリント、レイ・アーノルド、シドニー・ボール、ジョン・コバーン、ブルース・ラティマー、アラン・リーチ・ジョーンズ、マンディ・マーティン、グレッグ・モンクリフ、アン・ニューマーチ、サリー・ロビンソン、デイヴィッド・ローズ、スティーブン・スパリアー、アーサー・ウィックス、ノーマン・ワイト、ポール・ジカらと。ブリスベン近代美術館を皮切りに、オーストラリア全土の州立および地方のギャラリー21か所を巡回^[80]
• 1986年4月：ArtWalk '86、ダン・アリソン、ジャック・ボイントン、ミシェル・デマンシュ、ケン・ディクソン、ピーター・ディーン、ドロシー・ギレスピー、AMハドソン、ヴァル・ハニカット、ダグ・ヒル、ナンシー・ラム、サンドラ・レベソン・ミアーズ、ラリー・ミラー、デビッド・マッカロー、リチャード・トンプソン、セシル・タッチオン、カール・ウムラウフ、サラ・ウォーターズと共演。ウィリアム・キャンベル・コンテンポラリー・アート、テキサス州フォートワース^[81]
• 1986年8月15日～9月21日：シド・ボール、ジョン・コバーン、サンドラ・レベソン、マーティン・シャープによる70年代のオリジナルプリント。レイク・マッコーリー・ギャラリー、オールド・カウンシル・チェンバーズ、スピアーズ・ポイント、レイク・マッコーリー。
• 1987年9月18日～10月17日：ギャラリーアーティスト、ウィリアム・キャンベル・コンテンポラリーアート、テキサス州フォートワース^[82]
• 1988年1月16日まで：マイケル・ジョンソン、フレッド・クレス、ジョン・コバーン、サンドラ・レベソン、ジョン・ビアード、バーナード・オリスなどのギャラリーアーティストの作品を含む、マッコーリーギャラリー^{[83] [81]}
• 1988年7月17日までクレシダ・キャンベル、サンドラ・レベソン、マックス・ミラー、アンガス・ニヴィソン、アン・トムソン、ガイ・ウォーレンの作品によるニューイングランドの現代的景観。ニューイングランド地域ギャラリー、アーミデール^[84]
• 1988年：オーストラリア美術の様相、ヒューストン国際フェスティバル展、ヒューストン、1988年
• 1988年：ニューイングランドの現代的視点：クレシダ・キャンベル、サンドラ・レベソン、マックス・ミラー、アンガス・ニヴィソン、アン・トムソン、ガイ・ウォーレン^[85]
• 1991年8月：ギャラリーアーティスト、ウィリアム・キャンベル・コンテンポラリーアート、テキサス州フォートワース^[86]
• 1994年5月18日まで：マイケル・ルーニグ、ジョン・スプーナー、アニタ・ローレンス、サンドラ・レベソン、ルイス・カハンによる版画とエッチング、アヴァント・ガーデン、46 Vincent St、デイルズフォード。^[87]
• 1994年11月12日〜30日：フランク・ホジキンソン、サンドラ・レベソン、ジェフ・マキン、グレアム・ピーブルズ、デイヴィッド・ランキンによる版画。ディステルフィンク、432バーウッドロードホーソン^[88]
• 1995年7月15日〜16日：オーストラリアギャラリーのアーティストの作品、第5回国際ペーパーフェア、シドニー^[89]
• 1995年7月： リン・オナス、フランク・ホジキンソン、グレアム・ピーブルズ、サンドラ・レベソンによる限定版プリント、ギャラリー130、130フリンダース通り、メルボルン^[90]
• 1996年1月19日から：ギターの形をした世界2、タムワースカントリーミュージックフェスティバル展、タムワースシティギャラリー^[91]
• 1996年4月：ジャン・ニール、クレム・ミルワード、サンドラ・レベソン、デイヴィッド・ローズによるオリジナル版画、スティーブン・プリント、259 Victoria St. アボッツフォード^[92]
• 1998年3月31日まで：夏季展覧会；オーストラリアの著名な芸術家による絵画、ワグナー美術館、39 Gurner St、パディントン^[93]
• 1998年10月8日：サンドラ・レベソンの最近の絵画、グレイサム、462 Toorak Rd、Toorak ^[94]
• 2000年10月26日〜11月12日：新作：サンドラ・レベソンの絵画、グレイソーン・ギャラリー、462 Toorak Rd、トゥーラック^[95]
• 2000年12月9日～23日: クリスマス展、オーストラリアを代表する現代絵画の展示。アルバート・タッカー、アーサー・ボイド、チャールズ・ブラックマン、デイヴィッド・ボイド、デイヴィッド・アスペン、ジュディ・カサブ、ジョン・コバーン、レイ・クルーク、ロバート・ディッカーソン、ジェフ・ダイアー、ドナルド・フレンド、ウィリアム・ボイスヴァン、フランク・ホジキンソン、ロバート・ジュニパー、ルイス・カハン、サンドラ・レベソン、レナード・ロング、シドニー・ノーラン、ジョン・オルセン、ジョン・パーシヴァル、ジョン・リグビー、スーザン・シェリダン、ブレット・ホワイトリー、マーガレット・ウッドワード。ワグナー美術館、39ガーナー通り、パディントン^[96]
• 2001年3月8日〜31日：オーストラリア女性アーティスト：ハーミア・ボイド、セリア・パーシヴァル、サンドラ・レベソン。エリザベス・デュラック、エヴェリン・サイム、ジャネット・カンブレー・スチュワート、バーバラ・トライブ。ヴァネッサ・ウッド・ファインアート、モスマン^[97]
• 2001年4月5日～30日：オータム・コレクション、フレッド・クレス、ブレット・ホワイトリー、シドニー・ロング、ロバート・ディッカーソン、アーサー・ボイド、ジェイソン・コルデロ、デイヴィッド・ボイド、サンドラ・レベソン：フランシス・ファッセル、エリザベス・デュラック、シーリア・パーシヴァル、ハーミア・ボイド、ジョン・ファース・スミス、チャールズ・ブラックマン、ジョン・コバーン、ハリー・ビルソン、JJ・ヒルダー、サー・アイヴァー・ヘール、トーマス・グレグホーン、スコット・マクドゥーガル。ヴァネッサ・ウッド・ファインアート、モスマン^[98]
• 2001年10月26日〜11月25日：ポーシャ・ギーチ記念賞、ジュリアン・ミルズ、ユリ・シミョウ、サンドラ・レベソン、ナショナル・トラスト、SHアービン・ギャラリー、ザ・ロックス、シドニー^[99]
• 2012年4月5日～5月3日：Less is more - more or less、ジョージ・ベイカー、マルコム・ベンハム、ヴァージニア・コベントリー、エリザベス・カミングス、マーガレット・ドレッジ、ルース・ファーバー、ヴィヴィアン・ファーガソン、ビクター・グリーナウェイ、スティーブ・ハリソン、アンナ・ヘロルド・ポーラ、ジェニー・ハーバート・スミス、デイヴィッド・ホートン、メラニー・ハワード、ティム・マグワイア、フランク・マリネッリ、ラッセル・マクイルティ、ミランダ・パークス、ロビン・クイン、ペギー・ランドール、ジェイ・スミス、カーリー・スノスウェル、ダニエル・テンプルマン、アイーダ・トメスク、ショールヘイブン・シティ・アーツ・センター^[100]
• 2013年： Great and Small、 イヴォンヌ・ボーグ、イアン・グラント、サンドラ・レベソン、アラン・オールドフィールド、エリック・スミス、アニタ・テイラー、ケン・ウーリー；シドニー・ダンクスのシンジケート・ピンソンギャラリー^[101]

• 1971年：1971年コリオ絵画賞、ジーロング美術館^[102]
• 1972年：アリス賞、絵画賞、ノーザンテリトリー美術館^[39]
• 1972年：クイーンズランド美術館評議員賞^[103]
• 1975年：タスマニア美術館・博物館評議員賞^[39]
• 1978年：オーストラリア版画協会の委託パトロン版画^[39]
• 1978年：輸送芸術、塗装された路面電車、ビクトリア芸術委員会^[104]

• オーストラリア国立美術館^[13]
• ニューサウスウェールズ州立美術館
• 南オーストラリア美術館^[105]
• ノーザンテリトリー博物館・美術館：MAGNT ^[67]
• ビクトリア国立美術館^[39]
• クイーンズランド美術館^[14]
• タスマニア博物館・美術館(TMAG)
• 国会議事堂^[106]
• アートバンク^[39]
• シドニー国際コンベンションセンター^[107]
• ジーロング美術館^[108]
• ニューカッスル美術館^[109]
• メルボルン大学^[39]
• 西オーストラリア大学^[39]
• MGディングルとGBヒューズコレクション、ショールヘイブン市芸術センター^[100]

• アーティストのウェブサイト