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ヴァージニア・コベントリー（1942年生まれ）はオーストラリアの写真家です。[1]彼女の写真には、原子力産業などの環境保護運動やオーストラリアの土地利用の写真が含まれています。彼女はまた、「Critical Distance: Work with Photography/Politics/Writing」の主任編集者としても知られています。[2]
幼少期と教育
コベントリーは1960年から1968年まで絵画を学んだ。1960年から1964年までロイヤルメルボルン工科大学（RMIT）で学び、 1968年にロンドンのスレイド美術学校で大学院課程を修了した。[3]
キャリアとプロジェクト
コベントリーの40年間のキャリアにおいて、彼女の作品には一貫したテーマがあり、絵画、コラージュ、デッサン、写真などさまざまな芸術媒体を用いて、空間や色彩などの芸術の要素を探求しています。 [要出典]
彼女の作品のテーマは、抽象化を用いて、私たちの個人的な表現に基づいたアイデアを呼び起こすことです。色彩に関しては、コベントリーは音楽の「アコースティック」という用語を使用し、絵画における色彩の概念を結び付けています。[4]これは、ピッチ、キー、トーンを視覚化するために行われます。
コベントリーの空間探求[4]は、1970年代の写真や絵画のプロジェクトにはっきりと表れています。彼女の写真プロジェクトでは、物理的な現実感を創り出し、構図を使って特徴を強調するため、インスタレーションのサイズは比例して巨大になっています。[要出典]
彼女の抽象絵画に関しては、絵画の空間、照明、色彩を鑑賞者にどう見せるかを強調するために、巨大なインスタレーションを用いている。[3]
あちこち:原子力産業について (1977-1978)
「あちこちで：原子力産業について」は、新聞の切り抜きのコピー、ゼラチン銀紙に印刷された写真、鉛筆とファイバーペンで書かれたメモを含む壁面パネル展示です。 [5]
壁パネルのサイズは平均的な人の身長とほぼ同じで、長さは約 4 メートルです。これは、書かれた文章を観客が読めるようにするためにコベントリーが行ったものです。壁パネルに使用された写真の基準はドキュメンタリータイプの写真でした。そのため、ほとんどの写真は平凡で、「フェンスの外から見えるもの」に分類されています。コベントリーが避けたかった環境メッセージは、美しい自然と破壊的なテクノロジーの対比による、典型的な「ヒッピー風」の善と悪の対立です。[要出典]
これを避けるために、コベントリーは以前公開された写真を使用します。既存の写真を通じて、それが彼らが現在生きている現実であるという感覚が生まれ、彼らがすでに経験し、それに共感しているため、メッセージがさらに重要なものになります。[引用が必要]
さらに、この作品をユニークにしているのは、コベントリーの作品への貢献である。作品は主に他人の写真で構成されており、彼女はそれを物理的な媒体に編集して観客に提示しただけである。[6]新聞の切り抜き、原子力発電所の写真、手書きの文章で構成されていた。様々な新聞の切り抜きの横にある手書きの文章はコベントリーが書いたものである。[7]これらの文章は様々な新聞記者の文章と矛盾しているが、これはコベントリーが対比効果を生み出すために行ったものである。[7]この作品は1980年に購入された。[5]
ワイアラ - 文書ではない (1977–1981)
ワイアラ - 文書ではない」は、7 つの部分からなるインスタレーションで、段ボール パネルとアクリル フレームで支えられ、写真は銀塩印刷で印刷されています。[8]コベントリーの写真が展示されており、写真のコンセプトは、パノラマ写真で土地の荒廃を実証することで、人々が風景をどのように認識するかを中心に展開しています。風景へのダメージに対する批判は、大企業による土地の誤用、および産業活動の結果に基づいて土地に発生する形成によって周辺地域にどのような影響が及ぶかです。[9]タイトルの「文書ではない」という用語は、表示されている写真が単なる表現ではなく、「事実」であることを示しています。これは、写真が記録しようとしている問題をどのように表現するかというアイデアを探求するコベントリーの試みです。[7] 1984 年に購入されました。[8]
批判的距離: 写真/政治/執筆の仕事
Critical Distance: Work with Photography/Politics/Writing は、オーストラリアの環境問題や政治問題に関する写真プロジェクトのコレクションです。タイトルの「Critical Distance」は、プロジェクトの写真と視聴者の関係 (距離) と、議論された問題に基づく分析と判断の正確さ (批判的) を示しています。 [10]コベントリーの「Here and There: Concerning the Nuclear Power Industry」プロジェクトは、展示の詳細なビューとともに、この本で紹介されています。[6]この本は、Anne-Marie Willis の「Picturing Australia : A History of Photography」という本で簡単に言及されています。彼女は、ファインアート写真について議論する際に、写真の可能性と、それが芸術形式として「自意識的な活動」になった理由について語っています。「Working Papers on Photography」や「Halide」などの本は、過去 (1980 年代) の写真のテーマを議論する際に重要で有名な例として彼女によって説明されました。[11]
受賞と表彰
長年にわたり、コベントリーの作品は多くの公共および個人のコレクション、および公立美術館で展示されてきました。彼女の作品はオーストラリアだけでなく、イギリス、北米、ニュージーランド（それぞれリバプール・ストリート・ギャラリー、ニューイングランド地域美術館、現代美術センター）でも展示されています。オーストラリアだけでも、1978年から2009年まで、オーストラリア国立大学、ティンシェッズギャラリー（建築デザイン・計画学部）、シドニー大学、ニューサウスウェールズ州立美術館、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、モナッシュ大学、メルボルン美術館、イアン・ポッター美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、[3] ワッターズギャラリー、実験芸術財団（アデレード）、近代美術館（ブリスベン）などのギャラリーや大学で特集されました。[12]
1999年にヴァージニア・コベントリーはパリ国際芸術センターのスタジオを受賞し、ニューサウスウェールズ州立美術館が主催するサルマン賞の最終候補に3年連続で選ばれました（2004年、2008年、2009年）。[3]
参考文献
- ^ ニュートン、ゲール（1988年）。Shades of Light。キャンベラ：オーストラリア国立美術館。p.153。ISBN 0642081522。
- ^ ムーア、カトリオナ（1994年）。『わいせつな露出：オーストラリアのフェミニスト写真の20年』セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州：アレン＆アンウィン。179ページ。ISBN 1863731628。
- ^ abcd 「Virginia Coventry」。Design & Art Australia Online 。 2015年4月4日閲覧。
- ^ ab “Google”. www.google.com . 2020年3月2日閲覧。
- ^ ab 「あちこちで：原子力産業について」オーストラリア国立美術館。 2015年4月4日閲覧。
- ^ コベントリー、バージニア州 (1986)。「Critical Distance: Work with Photography/Politics/Writing」シドニー: Hale & Iremonger。p. 49。ISBN 0868062235。
- ^ abc ニュートン、ゲール（1988年）。Shades of Light。キャンベラ：オーストラリア国立美術館。p. 153。ISBN 0642081522。
- ^ ab 「ワイアラ - 文書ではない（7つの部分からなる写真インスタレーション）」オーストラリア国立美術館。 2015年4月4日閲覧。
- ^ ウィリス、アンマリー（1988年）。オーストラリアの写真史ノースライド：アンガス＆ロバートソン出版社。245ページ。ISBN 0207155992。
- ^ コベントリー、バージニア州 (1986)。「Critical Distance: Work with Photography/Politics/Writing」シドニー: Hale & Iremonger。p. 9。ISBN 0868062235。
- ^ ウィリス、アンマリー（1988年）。オーストラリアの写真：写真史。ノースライド：アンガス＆ロバートソン出版社。250ページ。ISBN 0207155992。
- ^ 「Virginia Coventry (Exhibitions)」. Design & Art Australia Online . 2015年4月4日閲覧。