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アイダ・トメスク | |
|---|---|
| 生まれる | 1955年10月3日 ブカレスト、ルーマニア |
| 国籍 | オーストラリア |
| 知られている | 絵画、デッサン、現代美術 |
| 受賞歴 | 2003ドベル賞（デッサン部門） 2001ウィン賞 1996サー・ジョン・サルマン賞 |
| Webサイト | アイダ・トメスク |
アイーダ・トメスク（1955年10月生まれ）は、抽象画、コラージュ、デッサン、版画で知られるオーストラリアの現代美術家[1] [2] 。トメスクは、ニューサウスウェールズ州立美術館によるドベル賞（デッサン）、ウィン賞（風景画）、サー・ジョン・サルマン賞を受賞している。[3] [4] [5] [6]
幼少期と教育
トメスクは1955年10月にルーマニアのブカレストで生まれ、23歳までそこで暮らした。1年後の1980年5月にオーストラリアに到着。1970年代初頭にブカレストの美術大学で学んだ。ブカレストの美術大学は、構造、構成、作品制作の全体的なアプローチに重点を置いた学術的なトレーニングを学生に提供した（ハート、2006、10）。[1] 1977年に絵画のディプロマを取得して卒業し、2年後に初の個展を開催。1983年にシドニーのシティ・アート・インスティテュートで視覚芸術の大学院ディプロマを修了。
画家としての彼女のキャリアの種は、1970 年代後半にブカレストの美術大学で学んでいたときにアイーダ トメスクに植えられました。彼女はセザンヌの作品とキュビズムを通しての彼の遺産を詳しく研究しました。彼女はカンディンスキーの有名なエッセイ「芸術における精神性について」を読みました... ルーマニアからオーストラリアに移住し、1980 年にシドニーのシティ アート インスティテュートで学び始めたとき、彼女は抽象絵画に専念する準備が整っており、決して揺るぎませんでした(バリー ピアース「オーストラリア絵画の 100 の瞬間」2014 年、216 ページ)。
キャリア
トメスクの作品は徐々に抽象化へと進んでいった。トメスクは「ここで最初に起こったことの一つは、より大きなキャンバスを購入し、スケールを拡大したことだ。画家として活動を続けていたが、まったく新しい語彙が必要だった。そしてこれは徐々に発展していった」と語っている。[7]トメスクの作品はさまざまなものから影響を受けている。例えば、2020年2月のトメスクとのインタビューで、アンジェラ・ゴダードはトメスクの「美術史に関する深い知識と綿密な研究 - 彼女はプロト・ルネサンスおよび初期ルネサンス期のイタリアの芸術家、ジョットやフラ・アンジェリコから、ルネサンス期の画家、ピエロ・デラ・フランチェスカ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ティタンに至るまでの絵画の構築方法と作品の豊かな内容を探求している」ことがトメスクの絵画に影響を与えていると書いている（ゴダード、2020年2月）。彼女の作品はポール・セザンヌやキュビズム、そして1910年の著書『芸術における精神性について』で表現されたワシリー・カンディンスキーの思想からも影響を受けている。[8]
1986年、トメスクはビクトリア版画ワークショップ（現在のオーストラリア版画ワークショップ）に招待された。ドローイングを自分の制作活動の重要な一部とみなしていたアーティストとして、トメスクはエッチング版で作業する経験が解放的であると感じた。なぜなら、彼女は「精密さやイメージのコントロールに対する渇望を抑えなければならなかった」からだ。同時に、トメスクは「私の絵に対するエッチングの変容力、酸トレイの中で私の絵が解放される様子が大好きでした。酸によって物質性が完全に取り除かれたため、本当に傷つきやすく、開かれたイメージが残ったのです。」[7]
トメスクはフラワーズギャラリーとジェンセンギャラリーに所属しています。
展示会
トメスクは1979年にブカレストで「静物画に基づく」初の展覧会を開催した。[7]彼女はオーストラリアや海外で定期的に展示を行っており、これまでに30回以上の個展を開催している。[9]
1985年から1995年まで、彼女はシドニーのコベントリーギャラリーで「定期的に暗い抽象画の個展」を開催していた。[10]
1987年、トメスクはキャンベラのベン・グレイディ・ギャラリーで作品を展示した。キャンベラ・タイムズの上級美術評論家サーシャ・グリシンは、彼女の作品は抽象表現主義が「支配的なスタイル」だった時代に「少しタイムスリップした」ものであり、アーティストにとっての課題は抽象表現主義を「再発見」した後、「それを基にして独自のスタイルを創造すること」であると感じた。[11]
1991年、ニューサウスウェールズ州立美術館の巡回展「アブストラクション」の小規模版が、オーストラリア首都特別区ラニオンのノーランギャラリーで開催されました。キャンベラタイムズ紙の美術評論家ソニア・バロンは、この展覧会に失望しましたが、少なくともトメスクが「暗い表現主義のキャンバスで精神的な不安を表現している」と感じました。[12]
1994年、美術収集家で画廊オーナーのチャンドラー・コベントリーは、展覧会「オブセッション」で収集した300点の版画コレクションを展示した。この多様な作品コレクションにはアイーダ・トメスクの作品10点が含まれており、美術評論家のサーシャ・グリシンは彼女の作品により「彼女はこの国におけるジェスチャー抽象表現の第一人者の一人である」と評した。[13]
2009年、彼女の作品はオーストラリア国立大学のドリルホールギャラリーで開催された大規模な回顧展「アイーダ・トメスク：絵画と素描」のテーマとなった。[14] [15] [16]美術評論家のジョン・マクドナルドはトメスクの「色彩感覚と表面の質感」を称賛した。彼は「コンクリートのような板」に塗られた絵の具と「狂ったようにうねる線と支離滅裂なカリグラフィーの塊」で構成された紙の作品に言及し、作品群が「生き生きとしていて説得力がある」と感じた。[16]
トメスクのグラフィック作品は、2011年にロンドンの大英博物館で開催された「オーストラリアからの版画と素描の大規模な調査」展に展示された。[8]
トメスクの作品は、オーストラリア国立美術館の大規模な巡回展「抽象化：オーストラリアの女性抽象芸術家を祝う」に展示されました（2017年から2019年）。 [17]
その他の展覧会には、タラワラ美術館での「モダニズムの勝利」[18]、アート・バーゼル香港（2019年、2018年、2017年、2015年）、フォックス・ジェンセン・マクロリーの「ウェット、ウェット、ウェット」（オークランド、2019年）、フォックス・ジェンセン・マクロリーの「ジェスチャーの解剖学」 （オークランド、2017年）、フォックス・ジェンセン・マクロリーの「クロモフェクション」（オークランド、2016年）、ハイデ近代美術館の「ハイデ・コレクション」 （2015年） 、タラワラ美術館の「バイブラント・マター」 （2013年）、南オーストラリア州立美術館の「マインド・アイ」 （2013年）、ハイデ近代美術館の「フォーエバー・ヤング」（2011年） 、イアン・ポッター・センター：ビクトリア国立美術館の「コンテンポラリー・エンカウンターズ」（2010年）などがあります。
批評家の反応
オーストラリアの美術史家パトリック・マッコーギーは、2014年に出版した著書『奇妙な国：なぜオーストラリアの絵画が重要なのか』の中でトメスクについて次のように書いている。
現在オーストラリアで活躍する最も優れた画家の一人であるアイダ・トメスクは、色彩と身振りが作品全体に流れる、力強い抽象絵画を復活させました。彼女は表面の上下を編み込み、光と色が単に上に置かれているのではなく、作品の内側から脈動しているように見えます。絵画の表面で、一瞬一瞬、彼女の存在と感性を感じることができます。[1]
シドニー・モーニング・ヘラルド紙の美術評論家ジョン・マクドナルドは2012年8月25日に次のように書いている。
オーストラリアで最も優れた現存する抽象画家の一人として名声を固めつつあるアイダ・トメスクは、恣意的な「マーク作り」には興味がないと強調している。彼女は「イメージ」と呼ぶものを追い求めているのだ。この言葉はほとんどの人が認識できる対象を連想させるかもしれないが、トメスクのイメージはそれとは全く異なる。それは、作品の中に聖なる存在を体現することを意図したビザンチン美術におけるキリストや聖母のイメージに近いようだ。[19] [20]
クリストファー・アレンは『植民地化からポストモダニズムまでのオーストラリアの芸術』の中で次のように書いている。
「アイダ・トメスクの絵画は…その作品の強烈な集中力に私たちを引き込みます…（彼女は）エネルギーと動きから始まり、そのような出発点から静寂に到達するというほぼ不可能なことをしようとしているようです。」[21]
受賞歴と受賞歴
- サー・ジョン・サルマン賞、1996年（グレイ・トゥ・グレイ）[22]
- ウィン賞、2001年[23]
- 2003年ドベル絵画賞[24]
- 1996年メルボルンのハイデ近代美術館で第1回LFSAアート21フェローシップを受賞[25]
- ヴィクトリアン・プリント・ワークショップ・レジデンシー、マイヤー・アート財団、1986年[26] [27]
コレクション
- オーストラリア国立美術館（71点、その中には「Seria Unu I-IV」1993年、「Ithaca II」 1999年、 「 Alba II」 2002年、「Phosphor II」2005年、「A long line in the sand III」 2021年） [28]、Ithaca V 1997年）[29]など）
- ビクトリア国立美術館（オズやセリア・ウヌIIIを含む9点）[30]
- ニューサウスウェールズ州立美術館（Neagru I（1991）、Seria Unu I-IV（1993）、Grey to Grey（1995）、Ithaca IX（1997）、Seria Neagra I-IV（1999）、Patru II（1999）、Marea Neagra（2002）、Negru I、III、IV（2002）、Aqua Alta（2008）、Sewn upon Stones in the Sky（2019）を含む27作品）[31]
- オークランド美術館、ニュージーランド（ザッテレ/マルガリータ）[32]
- 大英博物館、ロンドン（イサカI-X（1997年）、無題（1988年）を含む11点） [33]
- QAGOMA (2 作品、Semn 1990、およびVis 1、Vis 2、Vis 3) [34]
- 南オーストラリア美術館[35]
参考文献
- ^ abc McCaughey, Patrick (2014). Strange country : why Australian painting matters . Carlton, Victoria: Miegunyah Press. ISBN 9780522861204。
- ^ マカロック、アラン; マカロック、スーザン。オーストラリア美術百科事典。1994年セントレナーズ、ニューサウスウェールズ州：アレン＆アンウィン（第3改訂版）、pp.703-704。
- ^ 「McCubbin: Last Impressions & Aida Tomescu」ジョン・マクドナルド2009年10月24日。 2020年8月6日閲覧。
- ^ Stephens, Andrew (2014年12月12日). 「オーストラリアの画家たちは今もアートシーンのスター」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2020年8月6日閲覧。
- ^ 「アーカイブコピー」（PDF） 。 2016年3月30日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2015年12月5日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ ピアース、バリー。『オーストラリア絵画の100の瞬間』、2014年、ニューサウスパブリッシング、ニューサウスウェールズ州立美術館と提携
- ^ abc 「アイーダ・トメスク」.アーティストプロフィール.com.au。 2017 年 8 月 30 日。2020 年8 月 16 日に取得。
- ^ ab 「Collections Online」大英博物館。
- ^ “アイーダ・トメスク”. aidatomescu.com 。2020 年10 月 27 日に取得。
- ^ 「Collections Online」大英博物館。 2020年8月16日閲覧。
- ^ 「アート 抽象表現主義の時代に戻る」キャンベラタイムズ1987年9月4日 p. 10 。 2020年8月16日閲覧– Trove経由。
- ^ 「Abstracted collection Incomplete」. The Canberra Times . 1991年2月16日. p. 5. 2020年8月16日閲覧– Trove経由。
- ^ 「ARTS」。キャンベラ・タイムズ。1994年5月21日。p.49 。 2020年8月16日閲覧– Trove経由。
- ^ 「アイーダ・トメスク：絵画とドローイング」オーストラリア国立大学ドリルホールギャラリー。 2020年8月6日閲覧。
- ^ グリシン、サーシャ。「個人のビジョンの力」、キャンベラタイムズ、2009年10月20日
- ^ ab マクドナルド、ジョン（2009年10月24日）。「マクカビン：最後の印象とアイーダ・トメスク」シドニー・モーニング・ヘラルド。
- ^ 「抽象化：オーストラリアの女性抽象芸術家を祝う」オーストラリア国立美術館。 2020年8月16日閲覧。
- ^ “No lemons here - The Spectator”. 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マクドナルド、ジョン。「ワイルド アンド ワンダラス」、スペクトラム、シドニー モーニング ヘラルド、2012 年 8 月 25 日
- ^ マクドナルド、ジョン。「他の世界への道」、シドニー・モーニング・ヘラルド、2007年9月1日
- ^ アレン、クリストファー（1997年）。『オーストラリアの芸術：植民地化からポストモダニズムまで』ニューヨーク：テムズ＆ハドソン。
- ^ 「サー・ジョン・サルマン賞ファイナリスト1996」。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2020年8月27日閲覧。
- ^ 「2001年ウィン賞ファイナリスト::ニューサウスウェールズ州立美術館」。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2020年8月16日閲覧。
- ^ 「アーティストがドローイング賞を照らす」シドニー・モーニング・ヘラルド2003年9月11日2020年8月16日閲覧。
- ^ 「アイーダ・トメスク」(PDF) .ジェンセンギャラリー。
- ^ Sullivan+Strumpf (2017). 「Eyes in the heat: Exhibition catalogue」（PDF） . Sullivan+Strumpf . 2020年10月27日閲覧。
- ^ 「アイーダ・トメスク：プロセスとしての絵画」。アートコレクターマガジン。2015年10月16日。 2020年10月27日閲覧。
- ^ Tomescu, Aida Loane. 「Alba II」。オーストラリア国立美術館所蔵。 2020年8月27日閲覧。
- ^ Tomescu, Aida Loane. 「Ithaca V」。オーストラリア国立美術館所蔵。 2020年8月27日閲覧。
- ^ “Aida TOMESCU | アーティスト | NGV”. www.ngv.vic.gov.au 。2020 年8 月 24 日に取得。
- ^ 「アイーダ・トメスクの作品::コレクション::アートギャラリーNSW」www.artgallery.nsw.gov.au . 2020年8月24日閲覧。
- ^ 「Zattere/Margherita」オークランド美術館。 2020年8月27日閲覧。
- ^ 「コレクション検索 – Tomescu」。大英博物館。 2020年8月27日閲覧。
- ^ “QAGOMA検索: アイーダ・トメスク” . 2020 年9 月 3 日に取得。
- ^ 「AGSA アニュアルレポート 2017」(PDF) . 2017.p. 29.
ギャラリー・オブ・サウスオーストラリア誌：2023年春号第52号。
さらに読む
- ハート、デボラ、カタログエッセイ：「アイーダ・トメスク：成り立ち」、アイーダ・トメスク：絵画と素描、ドリルホールギャラリー、2009年
- https://catalogue.nla.gov.au/Record/5399721
- ハモンド、ブラッドリー、カタログエッセイ：「二つの世界」オレンジリージョナルギャラリー展カタログ、2021年。
- ハインズ、ビクトリア。 「アイーダ・トメスク：展開するプレゼンス」、アート・アルマナック、2021年12月8日。 https://www.art-almanac.com.au/aida-tomescu-unfolding-presence/
- クレスウェル・ベル、アンバー、「オーストラリアン・アブストラクト」、テムズ・アンド・ハドソン社、2023年出版。https://thamesandhudson.com/australian-abstract-9781760762858
外部リンク
- アイーダ・トメスク公式サイト
- アーティストプロフィール、フォックス・ジェンセン/フォックス・ジェンセン・マクロリーギャラリー
