アマンダ・ローラ・デ・ローズ(マンディ)・マーティン(1952年11月18日 - 2021年7月10日)は、オーストラリアの画家、版画家、フェミニスト、環境保護活動家でした。彼女はオーストラリアにおけるフェミニスト・アートの発展に携わるとともに、気候変動対策を支援しました。キャンベラを拠点に活動し、オーストラリア国立大学(ANU)美術学部(1978年~2003年)の講師、 ANU医学・生物学・環境学部フェナー環境社会学部の非常勤教授も務めました。オーストラリア国立美術館やグッゲンハイム美術館をはじめ、オーストラリア国内外で幅広く作品を発表しました。
1952年に南オーストラリア州アデレードで生まれたマーティンは、当時美術の授業を提供していなかったプレズビテリアン女子大学(現在のセイモア大学)に通った。 [ 1 ]マーティンは南オーストラリア美術学校(1972~1975年)で美術の訓練を修了した。[ 2 ]彼女は、強い政治的動機を持つポスター(限定版プリントとして制作)を含む紙の作品を展示した。彼女のコンセプトが発展するにつれて、マーティンは油絵具の媒体を探求した。
マーティンは、1975年にシドニー大学で女性芸術運動がジュード・アダムス、フランシス・バデン、トニ・ロバートソンらと共同で企画した展覧会「ファンタジーと現実」で、キャリアの初期に名を馳せた。1976年には、シドニーのホガース・ギャラリーで開催された、アメリカ合衆国建国200周年を記念する小規模グループ展「私たちが見るアメリカ」に、ブレット・ホワイトリーやアン・ニューマーチらと共に参加した。[ 3 ]
マーティンは当初、紙に作品を制作することで創作活動を行っていた。彼女の作品は長らく社会批評をテーマとしていたが、1977年に開催された紙版画展では、大企業の腐敗や労働者の搾取といったテーマに対する彼女の抑制された解釈が検証された。[ 4 ]この展覧会は、マーティンが版画やポスターを通して表現してきた手法を他の芸術媒体、特に油絵へと移行させたことから、彼女のキャリアにおける転換点と見なすことができる。美術評論家のサーシャ・グリシンは彼女の絵を高く評価したが、アーティストがもっと直接的ではない方法で自分の考えを表現することを期待していた。[ 4 ] 1980年代後半にはポスターアートへの関心が再燃し、マーティンの初期のポスター作品は、 1970年代半ばに扱われた問題が変わっていないことから、キャンベラのオーストラリアン・ガールズ・オウン・ギャラリー(aGOG)での展覧会に出品された。[ 5 ]
マーティンは急速に変化する都市で制作活動と展示を行っていた。1978年、間もなく開館するオーストラリア国立美術館(NGA)の館長ジェームズ・モリソンは、急速に拡大する国立コレクションのために「型破り」と評される作品を購入しており、彼女の版画を数点入手した。マーティンはまた、フェミニズムをテーマにした反ベトナム戦争ポスターをオーストラリア戦争記念館に直接販売した。[ 6 ]教職と制作活動を両立させなければならなかったにもかかわらず、彼女はキャンベラを拠点とするアーティストへの関心の高まりと、1981年のNGA開館に向けて当然期待される美術市場への刺激から恩恵を受けることになるだろう。[ 6 ]
1980年、彼女はキャンベラのソランダー・ギャラリーでキャンバスに油彩で描いた初の本格的な展覧会を開催した。[ 7 ]キャンベラ・タイムズの美術評論家、サーシャ・グリシンは、彼女の「厚く、丁寧に描かれた絵画的で質感のある塊」の使用を称賛し、マーティンは「彼女自身の社会的イメージの感覚」を創造的に実現したと考えた。[ 7 ]一方、オーストラリアン紙でジーロング美術館の2022年から2023年の展覧会を評した評論家クリストフ・アレンは、マーティンの「油彩の扱いは不器用で、洗練さや繊細さが全くない。…絵具の塗り方は乱暴で、しかも表現力に欠ける」と評した。[ 8 ]
1992年、マーティンはキャンベラのベン・グラディ・ギャラリーで「再構築された物語:ストルゼレツキ砂漠、ルートヴィヒ・ベッカーへのオマージュ」展に出展し、「人間が環境に与える影響を探求した」。[ 9 ]マーティンは一連の工業風景を通してベッカーの足跡をたどり、これは彼女がますます探求してきた主題であり、彼女の作品の繰り返し登場するテーマとなった。
マーティンは1982年のキャンベラ・タイムズ・アート・アワードの受賞者ではなかったものの、彼の傑作である「ファクトリー2」はビクトリア国立美術館に収蔵された。当時の館長パトリック・マコーヒーは、この作品を「陰鬱で印象的な風景」と評した。[ 10 ]
マーティンは定期的に作品を発表し、キャンベラの美術学校の同僚講師たちと共同で発表することが多かった。彼女の作品は「流れるような質感のある絵画や版画」と評され、地元の美術評論家は彼女の暗い工業風景に「無限のエネルギー」を見出した。1985年までに、彼女の作品はドラマチックで成熟した作品になったと考えられていた。[ 11 ]
キャンベラの歴史におけるもう一つの節目は、マーティンの芸術家としての地位に影響を与えた。マーティンは、完成した作品が縦2.8メートル、横12.1メートル(9.2フィート× 39.7フィート)の大作「レッド・オーカー・コーブ」の制作を依頼され、 1988年に新オーストラリア議会議事堂のメイン委員会室に設置されることになった。[ 12 ]この作品は、当時高等裁判所に飾られていた、1901年にメルボルンで連邦議会が開かれた際のトム・ロバーツの記念碑的な絵画への応答として制作された。「レッド・オーカー・コーブ」は、オーストラリアで依頼された作品としては最大規模と言われている。[ 13 ]マーティンは、キャンベラの田舎の郊外ピアリゴにある古い牛小屋で、足場を使ってこの大きな三連画を制作した。彼女はこの絵画を「産業時代を舞台にしたオーストラリアの海岸風景」と表現した。[ 14 ]マーティン氏は、「国会議事堂建設局に選ばれたことに感激した」と述べ、「より有名な名前だけにこだわるのではなく、若手でまだあまり知られていないアーティストに作品を依頼し、建物のコンセプトに合った作品を入手するという起業家精神にあふれた姿勢」を称賛した。[ 13 ]
1988年5月の開館に先立ち、マーティンはオーストラリア国会議事堂の新しい美術コレクションからの作品の大規模な展覧会にも作品を出品するよう招待された。アートと建築はキャンベラ現代美術スペースで開催され、マーティンはシドニー・ノーラン、アーサー・ボイド、フレッド・ウィリアムズ、ロバート・クリッペル、イマンツ・ティラーズといった国際的に認められたオーストラリア人アーティストと並んで作品を展示した。[ 12 ]
1988年もマーティンにとって重要な年だった。8月にはオーストラリア国立大学の大学ドリルホールギャラリーでドローイングを展示した。ここでも彼女の作品は美術評論家のサシャ・グリシンの注目を集めた。グリシンは展覧会全体を「傑出した水準」と評し、マーティンのドローイングは「地方的でも国家主義的でもない」として高く評価された。[ 15 ] 1989年には早くも、当時キャンベラ・タイムズの美術評論家だったソニア・バロンがマーティンが参加したグループ展を評し、彼女の産業風景というテーマがかなり馴染み深いものになっていることを認めた。[ 16 ]
その他の受賞歴や表彰には、ビクトリア国立美術館のジョン・マコーヒー賞(1983年)、バララット美術館のヒュー・ウィリアムソン美術賞(1985年)、アリス賞(1990年)、アーツACTクリエイティブ・アーツ賞(2001年)、ランド・アンド・ウォーター・コミュニティ賞(2002年)などがある。[ 17 ]
1990年以降、マーティンは力強い工業風景の描写を制作し、他の著名なオーストラリア人アーティストと共に展覧会に招待され、マーティンの作品はニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館に収蔵された。マーティンがまだ精力的に展示活動を行っていたキャンベラでは、キャンベラ・タイムズの長年の美術評論家であるサーシャ・グリシンが、彼女の1991年の絵画展、特にヤルールン発電所第2号を批評した。この作品は、彼女の作品の厚い油絵の表面に場所の感覚が埋め込まれていることを示している。グリシンは、彼女の若さ、築き上げた知名度、美術界で受けている一般的な称賛にもかかわらず、彼女は「燃え尽きていない」と感じているとコメントした[ 18 ] 。
マーティンは活動家としての原点に立ち返り、「より安全な気候のための芸術」というコンセプトを掲げるCLIMARTE組織や関連フェスティバルに関わってきた[ 19 ] 。彼女は人新世の概念を扱った作品を展示したり、講演を行ったりしている。2014年には、フィオナ・ホールやジャネット・ローレンスと共に、地雷によって深く変容し傷ついた風景を描いた大作「Vivitur Ex Raptor (for Bulga)」を展示した[ 20 ]。
2017年には、選りすぐりの20点の作品による巡回展が開催された。Homegroundは、ニューサウスウェールズ州の多様な景観と、干ばつや石炭採掘が環境に与える影響をさらに深く考察した展覧会だった。選ばれた作品は、バサースト地域美術館、オレンジ地域美術館の所蔵品に加え、作家自身のコレクションからも選ばれた。展覧会には、作家である息子のアレクサンダー・ボインズとの共同作品も含まれていた。[ 21 ]
マーティンは、オーストラリアの排出目標に関連する問題に焦点を当てた一連のアートプロジェクトに引き続き関わっていた。[ 22 ]
マーティンは、気候変動をテーマにした自身の最近の力強い概念に基づいた作品を、聴衆に説教することなく情報を伝える機会と捉えた。
人々は、もし望むなら参加することを選択できますし、非常に魅力的で興味深い、またはユーモラスな方法で使用することで、視聴者が共感し、コンテンツが伝わることが可能になります。[ 23 ]
マーティンは2003年にキャンベラ美術学校を退職し、ニューサウスウェールズ州中央西部のカウラ近郊に移り住み、そこに自身のスタジオを構えた。
ジーロング美術館は、 2022年11月から2023年2月初旬まで、マーティンの所蔵作品の回顧展「マンディ・マーティン ― 不変のビジョン」を開催した。[ 24 ]美術評論家のクリストファー・アレンは、鋸歯状の工場建物の列の間の小道を描いた彼女の小さな白黒版画を、遠近法と平面パターンの見事な対比と評している。これに対し、巨大な油絵「工場2(鋸歯)」は、その大きさが要求するほどの注目に見合う内容ではないと評されている。[ 8 ]
マーティンはピーター・ゴードン・マーティンとベリル・ローラ・モード・トーマスの娘である。彼女の父親は遺伝学者で植物学者であり、南オーストラリア大学の植物学名誉教授であり、母親は著名な水彩画家であった。[ 25 ]彼女の兄弟はオーストラリアの行動遺伝学者であるニコラス・ゴードン・マーティンである。
マーティンの最初の結婚相手はオーストラリア人アーティストのロバート・ボインズで、2人の息子、アーティスト兼ギャラリー管理者のアレクサンダー・ボインズ[ 26 ]とアーティスト兼キュレーターのピーター・ボインズ[ 27 ]をもうけた。2度目の結婚相手はブッシュ・ヘリテージ・オーストラリアのディレクター、ガイ・フィッツハーディング[ 28 ]だった。
マーティンは晩年をオーストラリア、ニューサウスウェールズ州オレンジ近郊のマンドゥラマで過ごした。彼女は癌の治療を受けた後、2021年7月10日にオレンジ基幹病院の緩和ケアで亡くなった。 [ 29 ] [ 30 ]