| 戦友 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1985年5月17日 | |||
| 記録済み | 1984年11月2日 – 1985年3月31日[1] | |||
| スタジオ |
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| ラベル | めまい | |||
| プロデューサー | ||||
| ダイアー・ストレイツの年表 | ||||
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| ブラザーズ・イン・アームズのシングル | ||||
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『ブラザーズ・イン・アームズ』は、イギリスのロックバンド、ダイアー・ストレイツの5枚目のスタジオアルバムで、1985年5月17日にヴァーティゴ・レコードから国際的に、ワーナー・ブラザーズ・レコードから発売された。このアルバムは、CDフォーマットで100万枚以上を売り上げた史上初のアルバムとなった。 [3]
『ブラザー・イン・アームズ』は、全英アルバムチャートで14週連続1位を獲得し(1986年1月18日から3月22日までの10週連続を含む)、米国のビルボード200で9週間1位を獲得し、オーストラリアのアルバムチャートで34週間1位を獲得した。このアルバムは、英国で10倍プラチナに認定された最初のアルバムであり[4]、英国のチャート史上8番目に売れたアルバムである[5]。米国では、全米レコード協会(RIAA)によって9倍プラチナに認定されており、世界中で3000万枚以上を売り上げた世界で最も売れたアルバムの1つである[6] 。 [7] [8]
このアルバムは1986年に最優秀エンジニアアルバム、ノンクラシカル、 1987年のブリット・アワード最優秀ブリティッシュアルバムのグラミー賞を受賞した。20周年記念再発盤は2006年に最優秀サラウンドサウンドアルバムのグラミー賞を再度受賞した。2020年、ローリングストーン誌は『ブラザーズ・イン・アームズ』を「史上最高のアルバム500枚」のリストで418位にランク付けした。Q誌は『ブラザーズ・イン・アームズ』を「史上最高のブリティッシュアルバム100枚」のリストで51位に ランク付けした。
録音

『ブラザー・イン・アームズ』は、1984年11月から1985年2月にかけて、カリブ海にあるイギリスの海外領土、モントセラト島のAIRスタジオで録音された。 [9]このアルバムは、ソングライターのマーク・ノップラーと、ダイアー・ストレイツの1982年のアルバム『ラヴ・オーヴァー・ゴールド』とノップラーの1983年のサウンドトラックアルバム『ローカル・ヒーロー』のエンジニアを務めたニール・ドーフスマンによってプロデュースされた。[10]
ブラザーズ・イン・アームズはソニーの24トラックデジタルテープマシンで録音された最初のアルバムの1つである。デジタル録音への移行は、より良い音質を求めるノップラーの絶え間ない努力から生まれた。「私が彼を心から尊敬していたことの1つは、音楽を向上させる手段としての技術への関心だった」とドルフスマンは述べている。「彼は常に高品質の機器にお金を使うことをいとわなかった。」[10]
モントセラトに到着する前に、ノップラーはすべての曲を書き、バンドとリハーサルをしていた。スタジオのメンバーは、ノップラー (ボーカル、ギター)、ジョン・イルズリー(ベース)、ハル・リンデス(ギター)、アラン・クラーク(キーボード)、テリー・ウィリアムズ(ドラム)、新メンバーのガイ・フレッチャー(キーボード、バックボーカル) だった。リンデスはセッションの早い段階でバンドを離れ、1984年12月にニューヨークを拠点とするギタリストでノップラーの長年の友人であるジャック・ソニーが代わりに参加した。(ソニーがアルバムに貢献したのは「The Man's Too Strong」のギターシンセサイザーのみで、他のギターパートはすべてノップラーが演奏した)。[11]
スタジオ自体は小さく、20×25フィート (6m×8m) の録音スペースしかなく、遮音性はほとんどなかった。「いい音のスタジオだった」とドルフスマンは後に回想している。「でもメインルーム自体は特筆すべき点がなかった。あのスタジオの音はデスクだった」とドルフスマンはNeve 8078ボードを指して言っている。[10]ノップラーとドルフスマンは限られたスペースを最大限に活用し、ドラムキットを左端のコントロールルームに面した場所に設置し、マイクはタムにゼンハイザー MD 421 、キックドラムにエレクトロボイス RE20とAKG D12、スネアには20dBパッド付きのシュア SM57と AKG C451、オーバーヘッドとハイハットには451、そして「ある種の雰囲気」を捉えるために少し後ろに置いたノイマンU87 を使用した。 [10]ピアノはスタジオの右端の狭いブースに設置され、AKG C414がマイクで録音された。ハモンドB3は近くに置かれ、そのレスリースピーカーはコントロールルームの隣のエアロックに詰め込まれた。イルズリーのベースアンプは、ノイマンFET 47とDIユニットを備えた小さなボーカルブース内で録音された。ノップラーのアンプは57、451、ノイマンU67がマイクで録音された。フレッチャーのシンセはコントロールルームに置かれた。[10]
「マネー・フォー・ナッシング」のレコーディング中、ノップラーのギターの特徴的なサウンドは、マイクの配置の「幸運な偶然」によって強化された可能性がある。ノップラーはギブソン・レスポールをレイニーのアンプに通して使用していた。ノップラーが求めていた「 ZZトップのサウンド」を得るためにギターアンプのマイクをセッティングしていたとき、コントロールルームにいたギター技術者のロン・イヴは、ドーフスマンがマイクの配置を終える前に「素晴らしい」サウンドを耳にした。「マイクの1つは床に向けられていました」とドーフスマンは回想する。「もう1つはスピーカーにきちんと当たっておらず、もう1つはどこか別の場所にあり、私が望むようなセッティングではありませんでした。おそらく、翌日の準備で前夜から放置されていて、セッティングがまだ終わっていなかったのでしょう」。[10]彼らが聞いた音は、レコードに収録されたものとまったく同じであり、ミックス中に追加の処理やエフェクトは使用されなかった。[10]
サウンド・オン・サウンド誌のニール・ドーフスマンのインタビューによると、モンセラートでのレコーディングセッションの最初の1ヶ月間、テリー・ウィリアムズの演奏はアルバムの目指すサウンドに不適切だとみなされたという。[10]ウィリアムズ自身によると、彼はドラムパートをすべてクリックトラックに合わせて録音していたが、それが自分の望むリズム感を出すのを妨げていると感じていた。セッションが始まって約6週間後、それまでに録音されたものを再生して聞いた後、彼はマーク・ノップラーに自分の演奏の一部に失望を表明した。この直後、彼はセッションから外された。[12] [13]
ドルフスマンとノップラーはウィリアムズの貢献を削除する決定を下した。[12]セッションではウィリアムズの代わりにジャズセッションドラマーのオマー・ハキムが参加し、他の用事で出発する前に2日間の滞在中にアルバムのドラムパートをすべて再録音した。[10]最終的なアルバムのドラム演奏はすべてハキムによるもので、「マネー・フォー・ナッシング」の冒頭の即興クレッシェンドは例外である。[14](別のインタビューで、ドルフスマンはウィリアムズのフィルとタムタムは「マネー・フォー・ナッシング」の残りの部分でも使用されたと述べている。)[15]アルバムにはハキムとウィリアムズの両者のクレジットが記載されている。[16]
AIRスタジオの録音テープに欠陥があったため、アルバム3曲のうち一部または全部が失われたため、1985年初頭にニューヨークのパワーステーションでフォローアップセッションが録音された[11](「The Man's Too Strong」へのジャック・ソニーのギターシンセサイザーパートの追加を含む)[要出典]。この間、マイケルとランディ・ブレッカー、マイク・マイニエリ(以前『 Love Over Gold』でヴィブラフォンを提供していた)、パーカッショニストのジミー・メーレン、トランペット奏者のデイブ・プルーズ、アヴェレージ・ホワイト・バンドのサックス奏者マルコム・ダンカンなど、さらに多くのニューヨークのミュージシャンとのオーバーダブが録音された。
イルズリーがセントラルパークでジョギング中に転倒して両肘を骨折したとき、数人の著名なニューヨークのスタジオベーシストが雇われ、アルバムのベースラインをいくつか録音または再録音した。トニー・レヴィンは「Why Worry」に参加した。サタデー・ナイト・ライブのハウスバンドのベーシスト、ニール・ジェイソンは1週間の作業に招かれ、「So Far Away」、「Walk of Life」、「Ride Across the River」、「Your Latest Trick」、「The Man's Too Strong」のテイクを録音したが、ジェイソンのセッションで完全に発表されたのは「One World」のスラップスタイルのファンクベースラインと「Money for Nothing」の拡張バージョンのイントロの「フレットレスでのスライド— まるでシンドラムのような効果」だけだった。 [11] [17]
アンディ・カナヴァンはダイアー・ストレイツの新ドラマーとして短期間採用されたが、テリー・ウィリアムズが1986年4月まで続いたプロモーションコンサートワールドツアーでバンドに復帰した。 [16]アルバムからリリースされたすべてのミュージックビデオにはウィリアムズが出演している。[12]
構成
ブラザーズ・イン・アームズは音楽的にはポップロックアルバムと評されている。[18] 「マネー・フォー・ナッシング」のミュージックビデオはMTVで頻繁に放送され、1987年8月1日にMTVヨーロッパが開局した際に初めて放映された。 [19]この曲は、ダイアー・ストレイツのスタジオアルバムに収録された曲の中で、ノップラーの名義でクレジットされていない2曲のうちの1曲であり(もう1曲はメイキング・ムービーズの冒頭を飾る「ザ・カルーセル・ワルツ」 )、冒頭で繰り返される「アイ・ウォント・マイ・MTV」(スティングが歌う)のメロディーがポリスの「ドント・スタンド・ソー・クローズ・トゥ・ミー」のメロディーを彷彿とさせるため、ゲストボーカリストのスティングが共同作曲者としてクレジットされている。[20]
「ウォーク オブ ライフ」は、1986 年初頭にイギリスのシングル チャートで第 2 位となり、その年の後半にはアメリカのビルボードホット 100で第 7 位となった。この曲はアルバムから外されるところだったが、バンドがプロデューサーのニール ドーフスマンを投票で破ったため収録された。
アルバムの2面には、歌詞の面で軍国主義に焦点を当てた曲が3曲(「Ride Across the River」、「The Man's Too Strong」、「 Brothers in Arms 」)収録されている。「Ride Across the River」は、合成されたパンフルート、マリアッチトランペット、レゲエ風のドラムパート、不気味なバックグラウンドノイズを伴った、没入感のあるラテンアメリカのイメージを使用している。「The Man's Too Strong」は、古代の兵士(または戦争犯罪者)の性格と、感情を表に出すことへの弱さとしての恐怖を描いている。1982年のフォークランド紛争中に書かれた「Brothers in Arms」は、戦争の無意味さを扱っている。[21]
2007年、戦争25周年にあたる年、ノップラーは「いまだに戦争の影響に苦しんでいる」イギリス退役軍人のために資金を集めるため、アビーロードスタジオでこの曲の新バージョンを録音した。 [22]
アートワーク
アルバムカバーの表紙に使用されているギターは、マーク・ノップラーの1937年製14フレットのナショナル・スタイル「O」リゾネーターである。[23]スタイル「O」シリーズのギターは1930年に発表され、1941年に製造中止となった。写真家はデボラ・ファインゴールドである。[24]裏表紙には、ドイツ人アーティスト、トーマス・ステイヤーによる同じギターの絵画が掲載されている。同様のイメージが、ブリューワーズ・ドループの1989年のアルバム『ザ・ブーズ・ブラザーズ』でも同様の配色で使用されており、このアルバムにはノップラーが数曲参加している。
リリース
『ブラザーズ・イン・アームズ』はCD市場に向けた最初のアルバムの一つで、ほとんどのポピュラー音楽がアナログ機器で録音されていた時代に、完全デジタル録音(DDD )だった。また、レコード(LP1枚に収まるように短縮)とカセットでもリリースされた。プロデューサーのニール・ドーフスマンは、デジタルマルチトラックはソリッドステートロジックのアナログボードでミックスされ、その結果得られた2つのトラックミックスはプリズムA/Dコンバーターで再デジタル化され、DATマシンで録音されたと語っている。[25]
『ブラザーズ・イン・アームズ』はCDで100万枚を売り上げ、LP版の売り上げを上回った最初のアルバムとなった。ライコディスクの共同設立者ロブ・シモンズは後に「[1985年]、世界中の製造能力が単一のロックタイトル(ダイアー・ストレイツの『ブラザーズ・イン・アームズ』)の需要に圧倒されていたため、CDを製造するのに苦労していた」と書いている。[26]
1996年にダイアー・ストレイツの他のカタログと共にリマスターされ、米国以外のほとんどの国で再発され、米国では2000年9月19日に、ゲートウェイ・マスタリング社のボブ・ラドウィックによってスーパービットマッピングプロセスを使用して両方の再発のリマスターが行われた。[27] 2000年にXRCD2形式で発売され、このエディションはK2 20ビットテクノロジーを使用して滝口弘道によってリマスターされた。[28] 2005年7月26日にはスーパーオーディオCDで20周年記念エディションが発売され(SACD形式では3000番目のタイトルとなった)、ブリティッシュ・グローブ・スタジオのチャック・エインレイによる5.1サラウンドサウンドリミックスがフィーチャーされ、ゲートウェイ・マスタリング社のボブ・ラドウィックによってマスタリングされた。[29] 5.1ミックスは、 2005年8月16日にDVD-Audio 24ビット/96kHzトラック付きのデュアルディスク形式でもリリースされました。エインレイの5.1リミックスは、第48回グラミー賞授賞式で最優秀サラウンドサウンドアルバム賞を受賞しました。[30] [31] 2006年に、アルバムのハーフスピードマスタリングされたビニールバージョンが発売されました。スタン・リッカーによってマスタリングされたこのバージョンは、2枚の33 1/3 rpmディスクに4面が収録されており、ビニールでフルレングスの曲が初めて収録されました。 2013年、モバイルフィデリティサウンドラボは、ショーンR.ブリットンによってオリジナルテープからマスタリングされたハイブリッドSACDをリリースしました。これにはオリジナルのステレオミックスのみが収録されています。[32] 2014年に日本で新しいマスターがSHM-SACDでリリースされました。これはオリジナルのアナログマスターテープから作成され、アルバムのオリジナルのLPの長さである47分44秒を収録しています。このエディションは、FXコピールームのミック・マッケナとリチャード・ウィテカーによってダイレクトストリームデジタルを使用して転送されました。2014年5月19日、ヴァーティゴはアルバムをダブル180グラムのビニールで再発しました。このエディションにはアルバムのフルレングスの曲が含まれ、オリジナルのアナログテープとデジタルテープからボブ・ラドウィッグ、バーニー・グランドマン、クリス・ベルマンによってマスタリングされました。このバージョンは前年のスタジオアルバム1978-1991にも収録されていました。 [33] 2015年にモバイルフィデリティもアルバムをダブル45回転ビニールでリリースしました。[34]同年、アルバムはデジタル音楽小売店で割引価格で販売された後、イギリスのアルバムチャートで8位に再登場しました。2021年3月、アビーロードスタジオでマスタリングされた新しいハーフスピードマスタリングエディションがリリースされました。マイルズ・ショーウェルによるアルバム。ダブルLP、45回転、180グラムのエディションで、アルバムの完全版が収録されており、これは2度目のリリースである(1度目は2015年にモバイル・フィデリティ・サウンド・ラボからリリースされた)。アルバムは合計356週間、イギリスのアルバムチャートにランクインしている。
批評家の反応
1985 年にイギリスの音楽誌がBrothers in Armsを最初に批評したとき、概して否定的な評価が寄せられた。NMEの痛烈な批評で、マット・スノーはノップラーの「感傷的な自己憐憫、ロックン・ロールの陰気な流用、ひどく下品なウィットの試み」を批判した。また、このアルバムは「史上最も陳腐なメロディ、心を落ち着かせるコード進行の極み、最も甘ったるい孤独な演奏、そして 100 万ドルのレコーディング スタジオから流れ出る、明らかに偽物の吟遊詩人の感情の極み」であると非難した。[45]レコードミラーのエレノア・レヴィは「世界中のスタジアムコンサートを完売させた大金の匂いがする西海岸のギター。ゆったりとしたメロディー。ダイアー・ストレイツをまとめると...これは、 MORロックのぐらついた建物から切り出された他のダイアー・ストレイツのアルバムと何ら変わらない」と一蹴した。[42]
他のイギリスの音楽紙のレビューはそれほど厳しくなく、サウンズ誌のジャック・バロンは「中途半端にまともな曲しかないので、中途半端にまともなアルバムだ...ノップラーはブルースを通して彼の音のエッセンスを抽出し、映画のような不安を抱えたビルボードのロマンチストにアピールした。そして彼はそれをうまくやってのけた...しかしここでは十分ではない」と感じている。[44] メロディメーカー誌のバリー・マキルヘニーは、ノップラーが最近映画のサウンドトラックやボブ・ディランのインフィデルズの仕事で異なる創造的方向性を模索していたと観察し、「この賞賛すべき冒険心は実現しなかった...代わりに、それはダイアー・ストレイツの前作に少し似すぎている。その前のアルバムと似ていないわけではないが、それはAORとして知られる世界を征服するための非常に成功し非常に儲かる計画の始まりのように疑わしいように聞こえた」と嘆いた。彼は「古いロックスクールの制約と、勝利の公式の紛れもなく魅力的な匂いが、そのような実験的な仕事を遮断しているようで、結局は同じ古い物語のようなものになってしまう」と結論付けた。[46]
米国の批評はより肯定的だった。スピン誌に寄稿したE・ブルックスはノップラーのギター演奏を称賛し、「彼の言葉の激しさが魅惑的なストラトキャスターの音に近づくと、曲は高揚する。この新しいアルバムでは、私が望むほど頻繁には起こらないが、お気に入りの椅子に戻るように、特定の曲を聴き返してしまう」と指摘した。ブルックスは「心に残るバラード」の「Your Latest Trick」、ビデオロック文化への「辛辣な風刺」の「Money for Nothing」、そして「歌詞と音楽の卓越した職人技」のタイトル曲を特に挙げ、「新しいメッセージではないが、少なくともセックス、車、ドラッグ以外の何かがここで語られている。それとミュージシャンの腕前を合わせれば、多くのことが分かる」と述べた。[47]デビー・ブルはローリング・ストーン誌でこのアルバムを賛美し、「丁寧に作られた」作品を賞賛し、「このレコードは美しく制作されており、マーク・ノップラーの素晴らしいギターワークが最も光り輝いている」と書いている。彼女は歌詞が読みやすいと感じたものの、ブルはシナリオが「『メイキング・ムービーズ』のようなレコードほど面白くない」と指摘した。制作価値が高く、ドラマーのオマー・ハキムやブレッカー・ブラザーズなどのゲストアーティストの貢献も目立ったが、ブルは「この音楽には、ノップラーの最近の『コンフォート・アンド・ジョイ』や『カル』のサウンドトラックを非常に力強いものにした痛みが欠けている」と結論付けた。[48]ローリング・ストーン誌の1985年の主要アルバムの年末総括で、フレッド・シュルーアーズは「ノップラーの機敏で刺激的なギタースタイルと穏やかなボーカルは、以前のシナリオが豊富なアルバムと同じくらい魅力的だ」と述べた。[ 49]
後年のレビューでは、このレコードは賞賛されている。1996年にリマスターされたダイアー・ストレイツのアルバムをレビューしたQ誌のロブ・ビーティーは、『ブラザーズ・イン・アームズ』に5つ星のうち5つを与え、「何度も聴くと、非常にメランコリックなコレクションであることがわかる。ギターの鋭さが際立つ『The Man's Too Strong』やタイトル曲では、喜びが悲しみと同じくらい鋭くなっている」と書いた。 [41] 2007年のBBCミュージックのレビューで、クリス・ジョーンズは『ブラザーズ・イン・アームズ』を「あらゆるレベルで現象だ... ノップラーの非常に優れたJJケイル風のライト版」と呼んだ。[50]オールミュージックの回顧レビューで、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムに5つ星のうち4つを与え、アルバムの世界的な成功は「マネー・フォー・ナッシング」の巧妙なコンピューターアニメーションのビデオだけでなく、ノップラーの「ポップソングのセンスの向上」によるものだと評価した。アーレウィンによれば、ダイアー・ストレイツは「これほど簡潔でポップ志向だったことはなく、それが彼らには合っていた」という。アーレウィンは、このアルバムは「彼らの最も焦点を絞った完成度の高いアルバムの1つであり、その簡潔なポップ感覚は彼らのカタログの中でも際立っている」と結論付けた。[35]
2010年、ブリット・アワードで過去30年間のベスト・ブリティッシュ・アルバムにノミネートされた10枚のアルバムの中に『ブラザーズ・イン・アームズ』が選ばれた際、音楽アナウンサーで作家のポール・ガンバッチーニはノミネートリストを「笑える」と評したが、「『ブラザーズ・イン・アームズ』は作詞作曲と音楽性の質で他を圧倒している」と付け加えた。[51] [52]
賞賛
『ブラザーズ・イン・アームズ』は1987年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した[53] ( 1986年のブリット・アワードでは最優秀アルバムにノミネートされていたが、フィル・コリンズの『ノー・ジャケット・リクワイアド』に敗れた。しかし、チャートでの長寿により翌年再びノミネートされた)。[54] また1986年には、アルバムが最優秀エンジニア・アルバム(非クラシカル)のグラミー賞を受賞し、20周年記念エディションは2006年に最優秀サラウンドサウンド・アルバムのグラミー賞を再度受賞した。[55]
2000年、Q誌は「史上最高のイギリスのアルバム100選」でこのアルバムを51位に選んだ。[56] 2003年には、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で351位にランクされ、 [57] 2012年の改訂版では352位、2020年の改訂版では418位となった。[58] [59]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[60]
2006 年 11 月、オーストラリア国民が実施した全国世論調査の結果、国民のお気に入りのアルバム トップ 100 が発表されました。Brothers in Arms は64 位でした (「私のお気に入りのアルバム」を参照)。Brothers in Armsは 1985 年のベスト アルバムで第 3 位、1980 年代のベスト アルバムで第 31 位にランクされています。[引用が必要]
2016年7月現在、『ブラザーズ・イン・アームズ』はイギリスで史上8番目に売れたアルバムとなっている。[61]オランダでは、このアルバムはオランダのアルバムチャートで269週間(連続ではない)という史上最長記録を保持していたが、2016年に アデルのアルバム21に抜かれた。
英国の音楽ジャーナリスト、ロバート・サンドールはこう書いている。
今になって、20/20 の後知恵で見ると、ブラザーズ・イン・アームズのジャケットに描かれたイメージは、不思議なほど予言的であるように思える。ナショナルのスチールギターが雲に向かって上昇する、推進力のないピカピカの 6 弦ロケットは、ダイアー・ストレイツが 5 枚目のスタジオアルバムをリリースした後に起こったことを、言葉よりもうまく表現している。1985 年の夏まで、彼らにとって成功は音楽制作の過程で副産物としてもたらされた。彼らは有名人に迎合したり、流行を追いかけたり、安全策を取ったりすることはなかった。ダイアー・ストレイツは、80 年代初頭の必死のポップ ポーズを覚えているだろうか? ルーツが決して流行りの場ではなかった時代に、ロックンロールの多様なルーツとの強力で信頼できるつながりを維持した数少ないバンドの 1 つとして愛され、尊敬されてきた。[62]
受賞とノミネート
トラックリスト
「Money for Nothing」を除く全曲はマーク・ノップラーが作曲。ノップラーとスティングが共作。CD 版とカセット版には、「So Far Away」、「Money for Nothing」、「Your Latest Trick」、「Why Worry」のフルバージョンが収録されています。このため、カセット版のサイド 2 には約 10 分間の空白テープがあります。
シングルLPトラックリスト
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[64]
生産
- マーク・ノップラー – プロデューサー
- ニール・ドーフスマン– プロデューサー、エンジニア、ミキシング
- デイブ・グリーンバーグ – アシスタントエンジニア
- スティーブ・ジャクソン – アシスタントエンジニア
- ブルース・ランプコフ – アシスタントエンジニア
- Bob Ludwig – Masterdiskでのマスタリング(米国ニューヨーク州ニューヨーク市)
- ジョン・デント – The Sound Clinic(ロンドン、英国)でのマスタリング
- トーマス・ステイヤー – 表紙の絵
- サットン・クーパー – スリーブデザイン
- デボラ・ファインゴールド – 写真
チャート
- オランダでは、このアルバムは269週連続でチャート入りし、史上最長チャートイン週数記録を更新した(その後、アデルの『21』とブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブの同名デビューアルバムに抜かれた)。[68]
- イギリスでは、このアルバムはUKアルバムチャートで14週間1位を獲得し、[69] 2018年8月現在、チャートに271週間ランクインしています。[70]
- アメリカでは、このアルバムはビルボード200で1位を獲得し、9週間その地位を維持した。[71]
認定と販売
参照
- ベストセラーアルバムのリスト
- 英国で最も売れたアルバムのリスト
- オーストラリアで最も売れたアルバムのリスト
- オーストリアで最も売れたアルバムのリスト
- フランスで最も売れたアルバムのリスト
- ニュージーランドで最も売れたアルバムのリスト
参考文献
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オープニングトラックは、かなり一般的なポップロックチャートのヒット曲だ。
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このチャンネルの大陸版であるMTVヨーロッパは、(...) 1987年に開始され、最初のビデオはダイアー・ストレイツの「マネー・フォー・ナッシング」で、160万世帯の有料視聴者に配信された。
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文献
外部リンク
- ブラザーズ・イン・アームズ マーク・ノップラーのウェブサイトのウェイバックマシンで2020年10月26日にアーカイブ
