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| 本物 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年3月 | |||
| スタジオ | ヒットファクトリーとパワーステーション（ニューヨーク州ニューヨーク市）。 | |||
| ジャンル | ポップ | |||
| ラベル | エレクトラ[1] | |||
| プロデューサー | ||||
| フィービー・スノーの年表 | ||||
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『サムシング・リアル』は、アメリカのミュージシャン、フィービー・スノーの7枚目のスタジオアルバムで、1989年にエレクトラ・レコードからリリースされた。 [2] [3]これは彼女にとって8年ぶりのアルバムだった。 [4]スノーは障害のある娘の世話をしながら、5年間デモテープを制作し、レーベルに郵送していた。 [5]
このアルバムはビルボード200で最高75位を記録した。[6]
背景
スノーがコロンビアに在籍していた当時、コロンビア・レコードの音楽出版部門を率いていた音楽重役チャールズ・コッペルマンによると、スノーに興味を持ったのは、ブルーミングデールズのテレビCMのジングルを歌っている彼女の声を認識した時だった。コッペルマンは1986年7月にスノーのボトムラインのライブに行き、彼女のパフォーマンスを「ノックアウト」とみなして、スノーのレコーディング復帰を応援し始めた。コッペルマンの支援を受けて、スノーは年末までにエレクトラと契約した。[7]
生産
このアルバムはロブ・フラボニとリッキー・ファタールがプロデュースし、ラス・ティテルマンも参加した。[8] [5] ミック・テイラーは「Cardiac Arrest」でギターを弾いた。[9] ルー・マリーニとトム・スコットがホーンセクションを率いた。[10]
スノーはアルバムの最初のシングル「If I Can Just Get Through the Night」のビデオを初めて撮影した。[11] 2枚目のシングルとビデオとなったトラック「Something Real」は、ワシントンポストの音楽評論家ジョー・ブラウンによって「『Poetry Man』の再来... [以前の]曲の純粋に不倫的な主人公は10年で賢くなった。今回は、彼女が望んでいるのは、"Something Real"の歌詞を引用すると、本物の何か、私が盗む必要のない何かだ」と称賛された。[12]スノーは、この曲のビジョンは「傷つきやすく壊れやすい曲ではない...ホイットニー・ヒューストンが歌うような、もっと力強いR&Bバラードになると思ったが、私の自家製デモを聞いた人は皆、[そのアコースティックバージョン]は変えられないほど素晴らしいと思った」と述べた。[13]
批評家の反応
ロサンゼルス・タイムズ紙は「このアルバムは上品で洗練されているが、感動的で瞬間を捉えるロマンチシズムの『We Might Never Feel This Way Again』と、スノーが亡き母のために書いた優しく優しい『I'm Your Girl』を除けば、スノーのクラシックな領域に近づくものはあまりない」と評した。[16] バッファロー・ニュース紙は「この歌手はバックグラウンドのインストゥルメンタルのショ糖にまだ抵抗できないが、フィービー・スノーが歌う『I'm Your Girl』や『If I Can Just Get Through the Night』の音はポップスの真髄だ」と書いた。[19] ボストン・グローブ紙は『 Something Real 』に「巧妙だが下手に選ばれたカバー曲が数曲あるが、アルバムに収録されている彼女のオリジナル曲4曲は輝かしい」と結論付けた。 [9]
バンクーバー・サン紙は「高度にプロデュースされた音楽のパッケージは、本当に正直な感情を伝えるにはあまりにも巧妙で流行に敏感すぎる」と評した。[18] ワシントン・ポスト紙は「ポップ、R&B、ゴスペルに等しく合う声を持つ彼女は、昔のエモーションズのヒット曲『ベスト・オブ・マイ・ラブ』を復活させたり、『スシン』でジェームス・テイラーのメロディアスな無頓着さを真似したりするのに苦労しないが、他の曲の選択はそれほどうまくいっていない」と評した。[20] ニューヨーク・タイムズ紙はサムシング・リアル・スノーを「最も首尾一貫したアルバム」とみなし、「過剰さは抑えられており、過剰ではなく、寛大で慈悲深いように聞こえる」と書いた。[21]
オールミュージックは、このアルバムを「しっかりした立派なセット」と呼び、「スノーは彼女の声のより珍しい側面を軽視する傾向があるが、他の誰かの声と混同するほどではない」と書いている。[14]
余波
アルバム発売当時、スノーはSomething Realについて次のように語っている。「このアルバムで私たちは自分たちの主張を表明した。すべてがちょうどいい量入っている。でも次のアルバムでは、間違いの余地を減らしたい。力強い音楽にしたい。自分が思い描いている自分を表現する音楽にしたい。」[13]スノーは、6曲をカットした後、2枚目のエレクトラアルバムのレコーディングを断念した。フィービー・スノーの引用によると、「ただ間違っていた。私らしくなかった。私はパートを電話で済ませる女性シンガーのようだった。」スノーは契約解除を求め、インディーズレーベルで最後の2枚のスタジオアルバムとなるI Can't Complain (1998) とNatural Wonder (2003) をレコーディングした。[22]
トラックリスト
人事
- フィービー・スノー – ボーカル、アコースティックギター (1、3)、バックボーカル (2、8)、ハーモニーボーカル (2、6、10)
セッションプレイヤー/シンガー
- ロビー・コンドル– キーボード (1、6、8)、シンセストリングスアレンジメント (2)
- ジョイ・アスキュー – キーボード (2, 6-8)、アコースティックピアノ (2)
- ジェフ・ボヴァ– キーボード (3, 5)
- ロビー・キルゴア – キーボード (3, 5)
- ロブ・マウンジー– キーボード (3, 5)
- エリック・レール – キーボード (4)、ドラム (4)
- アイヴァン・ネヴィル– キーボード (8)、アコースティックピアノ (10)、ハモンド B3 オルガン(10)
- デイヴィッド・フランク– キーボード (9)、アレンジ (9)
- パット・スロール– ギター (2, 6-8)
- ジョン・マッカリー – ギター (4)
- ミック・テイラー– ギター (5、7、10)
- ラリー・デバリ – ギター (6)
- シェーン・フォンテイン– ギター (10)
- リッキー・ファタール– ベース (1)、パーカッション (1、2、7、10)、ドラム (2、5-8、10)、追加ドラム (3)、アコースティックギター (7)、ギター (8)、バックボーカル (8)
- アンソニー・ジャクソン– ベース (2, 6-8)
- ジミー・ブラロウワー – ドラムマシンプログラミング (3, 5)
- エロール・"クラッシャー"・ベネット – パーカッション (8)
- キャロル・スティール – パーカッション (9)
- ポール・マクガヴァン – サックス (2)
- トム・スコット– アルトサックス (9)
- ルー・マリーニ– サックス (9)
- ボブ・ミンツァー– サックス (9)
- デイブ・バージェロン– トロンボーン (9)
- ランディ・ブレッカー– トランペット (9)
- ジョン・ファディス– トランペット (9)
- ダリル・ジョンソン – バックボーカル (6、7、10)、ベース (10)
セッションプレイヤー/シンガー（続き）
- ブロンディ・チャップリン– バックボーカル (8)
- ラニ・グローブス – バックボーカル (9)
- ブレンダ・キング – バックボーカル (9)
- ヴァニーズ・トーマス– バックボーカル (9)
生産
- フィービー・スノー – プリプロダクション
- リッキー・ファタール – プロデューサー (1、2、6-8、10)
- ロブ・フラボニ – プロデューサー (1、2、6-8、10)
- ラス・タイトルマン – プロデューサー (3、5、9)
- フィル・ラモーン – プロデューサー (4)
- スティーブ・ボイヤー – レコーディング (1、2、6-8、10)、ミキシング (1、2、6-8、10)
- スティーブ・リンコフ– レコーディング (3、5、9)、ミキシング (3、5、9)
- ジェイ・ヒーリー – レコーディング (4)、ミキシング (4)
- ジョー・ピレラ – レコーディング (4)、ミキシング (4)
- ブルース・カルダー – 追加エンジニア (1、2、6-8、10)、アシスタントエンジニア (1、2、6-8、10)
- Dan Gellert – アシスタントエンジニア (3、5、9)
- ボブ・ルドウィグ– Masterdiskでのマスタリング(ニューヨーク州ニューヨーク市)
- カレン・ファイン – 制作コーディネーター (1、2、6-8、10)
- ジル・デルアバテ – 制作コーディネーター (3、5、9)
- アレクサンドラ・サラスペ・コノモス – 制作アシスタント (3、5、9)
- キャロル・ボボルト – アートディレクション
- ミシェル・クレメント – 写真
参考文献
- ^ Jones IV, James T. (1989年3月27日). 「彼女の新しいLPは衝撃的だ」USA Today . p. 1D.
- ^ “フィービー・スノーの伝記、歌、アルバム”. AllMusic . 2021年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月1日閲覧。
- ^ ホールデン、スティーブン（2011年4月26日）。「ブルージーなシンガーソングライター、フィービー・スノーが60歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。2021年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月1日閲覧。
- ^ 「フィービー・スノーが内省的な『Something Real』で復帰」オーランド・センチネル紙。
- ^ ab ムーン、トム (1989年4月9日)。「フィービー・スノー：その声が新たな輝きとともに帰ってきた」フィラデルフィアインクワイアラー、p. F1。
- ^ “フィービー・スノー | ビルボード”. 2021年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月1日閲覧。
- ^ ニューヨーク・デイリー・ニュース1989年6月25日 「フィービー・スノー：2度目の挑戦」 ロジャー・フリードマン著 p.257
- ^ ab MusicHound R&B: The Essential Album Guide。Visible Ink Press。1998年、526ページ。
- ^ ab モース、スティーブ（1989年4月7日）。「フィービー・スノーのカムバック」。芸術と映画。ボストン・グローブ。37ページ。
- ^ パーサル、スティーブ（1989年4月2日）。「フィービー・スノー、最新作で生き残りと悲しみを歌う」セント・ピーターズバーグ・タイムズ、2Fページ。
- ^ タキフ、ジョナサン（1989年4月10日）。「年齢相応の行動」。特集。フィラデルフィア・デイリー・ニュース。41ページ。
- ^ ワシントンポスト1989年8月18日「真の力の吹雪」ジョー・ブラウン著
- ^ マイアミ・ヘラルド1989年8月25日 「新たな勢力がフィービー・スノーの歓迎すべき復帰を後押し」 ダグ・エイドリアンソン著 p.168
- ^ ab "Something Real". AllMusic . 2021年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月1日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン (2006)。ポピュラー音楽百科事典。第7巻。MUZE。p.585。
- ^ ジョンソン、コニー（1989年4月23日）。「フィービー・スノー『Something Real』「カレンダー。ロサンゼルス・タイムズ。69 ページ。」
- ^ ローリングストーンアルバムガイド。ランダムハウス。1992年、652ページ。
- ^ ab トッド、ダグラス（1989年7月29日）。「録音」。バンクーバー・サン。p. D2。
- ^ サイモン、ジェフ。「In the Nick of Time、ポップミュージックにとって本物の何か」バッファローニュース。2021年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月1日閲覧。
- ^ ジョイス、マイク（1989年3月26日）。「フィービー・スノー：『Something Real』「ワシントンポスト」 p.G2。
- ^ パレレス、ジョン（1989年3月19日）。「ある年齢の女性の声」ニューヨークタイムズ。p. A28。
- ^ スター・トリビューン1998年8月23日 「昔のフィービー・スノーはどこにいる？彼女はアルバムをリリースして軌道に乗り、人生を立て直した」マイケル・アンソニー著、p.85