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ジェームズ・リッチモンド・バーテ（ 1901年1月28日 - 1989年3月5日）は、ハーレム・ルネッサンスに関連するアフリカ系アメリカ人の彫刻家である。バーテは、黒人を題材とした作品で最もよく知られている。彼の芸術作品の中心は、人間の多様性と精神性を描写することであった。バーテはかつてこう述べている。「私は生涯を通じて、人々に見たり感じたりする精神的な性質を捉えようと努めてきた。そして、神が創造した人間の姿こそが、人間の精神性を表現する最良の手段だと感じている。」[ 2 ]
ジェームズ・リッチモンド・バーテは、ミシシッピ州ベイ・セントルイスで、リッチモンド・バーテとマリー・クレメンティーヌ・ロバトーの間に生まれた。バーテの父親は彼が生後数ヶ月の時に22歳で亡くなり、母親は彼を一人で育てた。彼女は仕立て屋として働き、バーテが小学校に入学する前にウィリアム・フランクリンと再婚し、最終的に彼との間にさらに5人の子供をもうけた。[ 3 ]
バルテは幼い頃から絵を描くことに情熱と才能を示していた。彼の母親は、彼が芸術を職業として追求するという決断に、多くの点で重要な役割を果たした。バルテはかつてこう語っている。「私が床を這いずり回っていた頃、母は私に紙と鉛筆を与えて遊ばせてくれた。母が用事を済ませている間、私はそれで静かにしていた。6歳の時、私は絵を描き始めた。母が仕立てをしていた女性が私に水彩絵の具のセットをくれた。その頃には、私はとても上手に絵を描くことができた。」[ 4 ]
バルテは教師たちの励ましを受けながら、幼少期から青年期にかけて絵を描き続けた。ベイ・セントルイス公立学校の4年生の担任教師、イネス・ラバットは、バルテの芸術的成長を促すことで、彼の美的発達に影響を与えた。バルテはわずか12歳で、ベイ・セントルイス郡フェアで作品を展示した。[ 5 ]
しかし、若いバルテは健康問題に悩まされ、14歳で腸チフスにかかった後、学校を中退した。[ 5 ]その後 、彼は家政夫や便利屋として働いたが、それでも自由時間には絵を描いていた。ベイ・セント・ルイスで夏を過ごす裕福なポンド家は、ルイジアナ州ニューオーリンズで家政夫として働くようバルテを招いた。ポンド家で働くことで、バルテは文化的視野と芸術の知識を広げ、タイムズ・ピカユーン紙の地元記者ライル・サクソンと知り合った。サクソンは人種差別的な学校隔離制度と闘っており、バルテをニューオーリンズの美術学校に登録させようとしたが、うまくいかなかった。[ 6 ]
1924年、バルテは最初の油絵を地元のカトリック教会に寄贈し、募金活動のオークションに出品させた。バルテの才能に感銘を受けたSSJのハリー・F・ケイン神父は、バルテに芸術家としてのキャリアを追求するよう勧め、美術の勉強をするための資金を集めた。23歳で、高校卒業資格も美術の正式な訓練も受けていないバルテは、ペンシルベニア美術アカデミーとシカゴ美術館附属美術学校に応募し、後者に合格した。[ 7 ]
その後の4年間、バルテは絵画専攻のカリキュラムに沿って学んだ。この間、彼は叔母のローズの家に下宿し、さまざまな仕事をして生計を立てた。[ 8 ]彼の作品は、芸術のパトロンであり、多くの才能ある若い黒人芸術家の支援者であったチャールズ・マセオ・トンプソンの目に留まった。バルテは人物を美しく描く肖像画家であり、トンプソンは彼がシカゴの裕福な黒人市民から多くの高額な依頼を受けるのを手助けした。[ 7 ]
シカゴ美術館附属美術大学で、バルテが彫刻の正式な芸術指導を受けたのは、解剖学教授でドイツ人芸術家のチャールズ・シュローダーによる解剖学の授業だった。学生たちは粘土で造形を練習し、三次元の形をより深く理解しようとした。バルテによれば、この経験は彼のキャリアにおける転換点となり、絵画から彫刻へと彼の関心を移すきっかけとなった。[ 9 ]
バルテは、シカゴ美術館附属美術学校で絵画を学んでいた1927年に「黒人芸術週間」展でプロの彫刻家としてデビューした。また、1928年4月のシカゴ美術連盟の年次展にも出品した。批評家からの高い評価により、バルテはヘンリー・O・タナー（1928年）やトゥーサン・ルーヴェルチュール（1928年）の胸像など、数多くの重要な依頼を受けることができた。まだ20代後半だったが、短期間のうちに、主に彫刻作品を通して、現代アフリカ系アメリカ人美術に大きく貢献したとして認められるようになった。1929年までに、芸術教育の基礎を終えたバルテは、シカゴを離れてニューヨーク市に向かうことを決意した。[ 10 ]
大恐慌時代には多くの若い芸術家が芸術で生計を立てるのが非常に困難だったが、1930年代はリッチモンド・バーテにとって最も多作な時代だった。[ 11 ] 卒業後に移住したシカゴ美術館からニューヨーク市への転身は、ハーレム・ルネッサンスの最盛期にニューヨークに到着したバーテに新たな経験を与えた。彼はシカゴのウィメンズ・シティ・クラブでの初の個展でジュリアス・ローゼンワルド基金のフェローシップを獲得した後、1930年にハーレムにスタジオを設立した。しかし、1931年にはハーレムのスタジオをグリニッジ・ビレッジに移した。バーテはかつてこう言った。「ダウンタウンに住んでいるのは、生計を立てることのできる人脈にとってずっと都合が良いからだ」。彼は広報活動とコレクターの関心事を把握することの重要性を理解していた。[ 3 ]
バルテはマンハッタンのダウンタウンのボヘミアンなサークルと交流した。当初は生身のモデルを雇う余裕がなかったため、舞台上のパフォーマーからインスピレーションを得た。ダウンタウンに住むことで、コレクターだけでなく、芸術家、ダンサー、俳優とも交流する機会を得た。彼の並外れた視覚記憶力のおかげで、モデルなしで制作することができ、動きのある人体を数多く表現した。この時期に、彼は『黒水仙』（1929年）、『ブラックベリーの女』（1930年）、『鼓手長』 （1928年） 、『脱出』（1929年）、アラン・ロックの胸像（1928年）、アレイラ・ウォーカーの胸像（1928年） 、『悪魔の蟹男』（1929年）、『ローズ・マクレンドン』（1932年）、『フェラル・ベンガ』（1935年）、そして『ハムレット』のジョン・ギールグッド卿（1935年）などの作品を完成させた。[ 10 ]
1933 年 10 月、ニューヨーク市のロックフェラー センターにあるカズ デルボ ギャラリーで、バルテの作品の大部分が展示された。同年、彼の作品は1933 年のシカゴ万国博覧会で展示された。1934 年の夏、バルテはニューオーリンズのケイン牧師の友人であるエドワード F. マーフィー牧師とともにパリ旅行に出かけた。マーフィー牧師はバルテと共有するために、自分のファースト クラスのチケットを 2 枚のサード クラスのチケットと交換した。この旅行でバルテは古典芸術に触れただけでなく、フェラル ベンガやアフリカ系アメリカ人のエンターテイナーであるジョセフィン ベイカーなどのパフォーマーにも出会い、それぞれ 1935 年と 1951 年に彼らの肖像画を制作した。[ 12 ]その後 20 年間、彼は彫刻家としての名声を築いた。彼は数々の賞を受賞し、次々と成功を収め、作家や批評家からは同時代を代表する「モダニスト」の 1 人と見なされた。彼のアフリカ系アメリカ人の友人には、ウォレス・サーマン、クロード・マッケイ、ラングストン・ヒューズ、ジミー・ダニエルズ、カウンティー・カレン、ハロルド・ジャックマンなどがいた。ラルフ・エリソンは彼の最初の教え子だった。白人の支援者には、カール・ヴァン・ヴェクテン、ノエル・サリバン、チャールズ・カレン、リンカーン・カーステイン、ポール・カドマス、エドガー・カウフマン・ジュニア、ジャレッド・フレンチなどがいた。
1945年、バルテは全米彫刻協会の会員となった。[ 13 ]
やがて、都市の緊張した環境と暴力が彼に負担をかけ始め、彼は名声に満ちた生活を捨て、1947年に西インド諸島のジャマイカに移住することを決意した。ジャマイカでは彼のキャリアは花開き、1960年代半ばに暴力がますます激化する中で再び移住を余儀なくされるまでそこに留まった。その後5年間、彼はスイス、スペイン、イタリアに住み、その後カリフォルニア州パサデナの賃貸アパートに落ち着いた。このアパートで、バルテは回想録の執筆に取り組み、そして最も重要なことに、1989年に亡くなるまで俳優ジェームズ・ガーナーの経済的支援を受けて多くの作品の出版を行った。ガーナーはバルテの作品の著作権を取得し、伝記作家を雇って彼の作品を整理・記録し、リッチモンド・バルテ・トラストを設立した。[ 3 ]
バルテの最初の公共の依頼は、ニューヨーク市の連邦美術計画によるハーレム・リバー・ハウス複合施設の装飾のための鋳造石製の高さ80フィートの浅浮彫（1939年）でしたが、完成後、彼の作品はブルックリンのキングスボロー・ハウスに設置されました。[ 14 ]彼の他の最も注目すべき公共作品には、ハイチのポルトープランスの国立宮殿前にあるトゥーサン・ルーヴェルチュールの記念碑的なブロンズ像（1950年）、ハイチのポルトープランスのシャン・デュ・マルスにある高さ40フィートのブロンズ騎馬像ジャン・ジャック・デサリーヌ（1952年）、ワシントンDCの社会保障委員会ビルの正面にある鋳造石製レリーフ「アメリカン・イーグル」（1940年）などがあります。ニューヨーク市の大理石製のアーサー・ブリスベン記念碑（1939年）、フランク・ロイド・ライトの落水荘（1935年頃）のために制作されたローズ・マクレンドンの彫刻（1932年）の拡大版[ 15 ] 、そして現在も使用されているハイチの硬貨のデザイン[ 16 ]などがある。
バルトのハイチでの作品は、彼が1950年にジャマイカのオチョ・リオスに移住した後の時期に制作されたもので、彼の作品の中でも特に大きく有名な作品群の一つである。[ 17 ]高さ40フィートの巨大なブロンズ像「ジャン・ジャック・デサリーヌ」（1952年）は、1948年にハイチの政治指導者たちが独立記念として依頼した4体の英雄像のうちの1体である。デサリーヌ像は、1954年に行われたポルトープランスのシャン・デュ・マルス公園の大規模な修復の一部であり、バルトの高さ40フィートのトゥーサン・ルーヴェルチュール像（1950年）と石碑は国立宮殿の近くに設置され、キューバの彫刻家ブランコ・ラモスが依頼した他の2体の英雄像（首都と北部）とともに1950年に除幕された。当時、あるアフリカ系アメリカ人の新聞は、このコレクションを「地球上で最も偉大な黒人記念碑」と呼んだ。[ 18 ]バルトは、初期にこの人物の胸像（1926年）と肖像画（1929年）を制作するなど、何度も「序曲」を題材に取り上げた。[ 19 ]
バルテがプロの彫刻家としてデビューしたのは、1927年にシカゴで開催された「The Negro in Art Week」展でした。 [ 9 ] 1930年にシカゴのウィメンズ・シティ・クラブで初の個展を開催し、彫刻、絵画、紙作品など38点の作品を展示しました。[ 20 ] 1932年、ホイットニー美術館は、同年開催された「Contemporary American Artists」展のオープニング展で展示された「Blackberry Woman (1930)」のブロンズ複製を購入することを決定しました。 [ 10 ] 1933年、ニューヨーク市のカズ＝デルボ・ギャラリーで、バルテの作品はドラクロワ、マティス、ローランサン、ドーミエ、フォランの素描と並べて展示されました。 [ 21 ] 1942年には、シカゴのサウスサイド・コミュニティ・アートセンターで20点の作品展を開催しました。[ 22 ]個人コレクションからの初公開作品を含む回顧展「リッチモンド・バーテ：探求者」は、ミシシッピ州ビロクシのオール・オキーフ美術館のアフリカ系アメリカ人ギャラリーのこけら落とし展であり、マーガレット・ローズ・ヴェンドリーズ博士がキュレーションを担当した。
バーテの最新の回顧展「リッチモンド・バーテ：芸術における彼の生涯」は、30点以上の彫刻と写真で構成されていた。[ 23 ]この展覧会は、2009年にカリフォルニア州ロサンゼルスのランダウ・トラベリング・エキシビションズによって企画された。[ 24 ]展覧会の会場には、チャールズ・H・ライト・アフリカ系アメリカ人歴史博物館、カリフォルニア・アフリカ系アメリカ人博物館、ディクソン・ギャラリー・アンド・ガーデンズ、[ 25 ]およびNCCU美術館[ 26 ]が含まれていた。
ホイットニー美術館は、1932年に開催された開館記念展「ホイットニー・アニュアル」の後、1932年にバルテのブロンズ版「ブラックベリー・ウーマン」（1930年）を購入した。「アフリカン・ダンサー」（1933年）は、1933年のホイットニー・アニュアルで展示された後、また「コメディアン」は1935年に同美術館で展示された後に購入された。メトロポリタン美術館は、 1942年に同美術館で開催された「勝利のための芸術家展」の後、「ボクサー」（1942年）を購入した。 [ 27 ]バルテの他の作品は、スミソニアン・アメリカ美術館、[ 28 ]シカゴ美術館、[ 29 ]落水荘、[ 30 ]など、他のコレクションに収蔵されている。 [ 10 ]
リッチモンド・バーテは、 1930年にローゼンワルド・フェローシップ、 1940年にグッゲンハイム・フェローシップなど、キャリアを通じて数々の栄誉を受けた。[ 31 ]バーテはまた、画家ジェイコブ・ローレンスとともに、メトロポリタン美術館の永久コレクションに作品が収蔵された最初のアフリカ系アメリカ人アーティストでもあった。[ 27 ] 1945年には、アメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。[ 13 ]また、人種間の正義に対する賞や、ザビエル大学とセント・フランシス大学からの名誉学位も授与された。[ 10 ] 1950年には、オーデュボン・アーティスト・ゴールド・メダルを受賞した。[ 32 ]カリフォルニア州パサデナに到着してから数年後、市はバーテが住んでいた通りをバーテ・ドライブと改名した。[ 3 ]また、1980年には、アメリカ合衆国大統領ジミー・カーターから表彰を受けた。
かつてインタビューを受けた際、バルテは自分が同性愛者であることを示唆した。生涯を通じて、彼は時折、短期間の恋愛関係を持った。[ 33 ]日付不明のアラン・ロック宛の手紙の中で、彼は「黒人の友人であり恋人」との長期的な関係を望んでいることを示唆した。マーガレット・ローズ・ヴァンドリーズ著の『バルテ：彫刻に捧げた生涯』では、バルテは作家のライル・サクソン、アフリカ系アメリカ人の美術評論家アラン・ロック、若き彫刻家ジョン・ローデン、写真家カール・ヴァン・ヴェクテンと関係があったとされている。アラン・ロックからリチャード・ブルース・ニューゲント宛の手紙によると、バルテは『ポーギーとベス』の出演者であったニューゲントと恋愛関係にあった。[ 34 ]
バルテは敬虔なカトリック教徒だった。バルテの後期の作品の多くは宗教的な主題を描いており、洗礼者ヨハネ（1942年）、私のもとに来なさい（1945年）、イエスの頭（1949年）、怒れるキリスト（1946年）、復活（1969年）などがある。母（1935年）、マリア（1945年）、未完成の磔刑（1944年頃）などの作品は、人種間の正義の影響を顕著に受けており、1945年にカトリック人種間評議会からジェームズ・J・ホーイ賞を授与された。[ 5 ]
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