レジーナ・フランク

レジーナ・フランクは、 主にテキストとテキスタイルのインスタレーションとパフォーマンスを手がけるドイツ人アーティストです。1989年^[1]以来、彼女はパフォーマンスアートとテクノロジーを組み合わせ、インターネットとインタラクティブなソーシャルソフトウェアインスタレーションを統合する先駆者の一人^[2]です。彼女のパフォーマンスとインスタレーションは、社会的、政治的、社会的問題を扱い、テキスタイルに変換された伝統的なテキストとデジタルメディアを結び付けています。

レジーナ・フランクは、「The Artist is Present」というタイトルで、世界中のウィンドウ、美術館、公共スペースでインスタレーションを展示してきました。彼女の最初の本「The Artist is Present」^[3]は1999年に出版されました。 2010年に21年後^[5]にマリーナ・アブラモヴィッチのMOMA展「 The Artist Is Present ^{」[ 4} ]でレジーナ・フランクのタイトルが採用されたことに触発され、フランクは2015年にタイトルを「The Art is Present」^[6]に変更し、アートに焦点を当て、現在とアーティストの才能をより深く掘り下げました。2017年後半には、モットーと全体のタイトルを「The HeArT is Present」に進化させました^[7] 。ドレスを使用して、彼女の作品は創造的な情報処理、データの視覚化、手仕事とテクノロジー、実体と仮想の橋渡しであり、コミュニケーション、議論、対話の動機を生み出します。

レジーナ・フランクは、ボストンのMIT、ロンドンのセント・マーチンズ美術学校、ニューヨーク大学、メトロポリタン美術館、シカゴ美術館付属美術大学、ボストン美術館付属美術大学で講義を行ってきました。また、十日町市のワコールアートセンター、日本のS-AIR札幌、台湾のKio-A-Thauレジデンシー、中国のGuangzhou-Live-4、米国のモンタルボ芸術センター、スペインのバレンシア工科大学、台湾の建国工科大学でアーティスト・イン・レジデンスを務めました。彼女の作品は、ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアート^[8] 、ロンドンのサーペンタインギャラリー^[9]、ニューヨークのブロンクス美術館^[10]、ベルリンのクンストハレ、マドリードのソフィア王妃芸術センター、ロサンゼルスのMOCA ^[11]、東京のスパイラルワコールアートセンター^{[12] [13] 、} 1996年のアトランタオリンピック^[14]、マドリードのARCO、2001年のハノーバー万博^[15]、2003年のサンディエゴ美術館[ ^16]などで展示されています。iLANDは2011年と2013年のヴェネツィアビエンナーレ（インフラクション）^[17]と2017年のロンドンアートフェアで発売されました。2013年以降、iLANDは米国、ポルトガル、フィンランド、フランス、オランダ、中国で展示され、2018年にはリスボンのMAAT（美術、建築、技術博物館）で展示されました。

フランクの作品は、Sculpture Magazine、^[18] Studio Art Magazine、^{[19] [20]} Morning Star、^[21] Studio Voice、^[22] Screen Multimedia、^[23] Parade Magazine、^[24] Harper's、^[25] The New York Times、^[26] in Time Out ^[27] Rethinking Marxism、^[28] Vogue、^[29] Cosmopolitan、^[1] Frankfurter Rundschau、^{[30] [31]} FAZ、^{[32] [33] [34] [35]} Japan Times、^[36] Contemporary Art、^[37] Art Papers、^[38] Art Examiner、^[39] The Atlanta Journal-Constitution ^{[40] [41]} Art Press、^{[42] [43]} Being on Line、^[44] Arte y Parte、^[45] Public Art and Ecology ^[46] On the Issues Magazineなど、多くの出版物に掲載されています。 ^[47]とアルゲマイネ・ツァイトゥング。^[48]

レジーナ・フランクは1965年生まれ、エリザベート・フランクとフランツ・ヨーゼフ・フランクの娘で、ドイツの小さな町メスキルヒで育ち、2016年に母親が亡くなるまでその町に住んでいた。家族と故郷がマルティン・ハイデッガーと密接な関係にあったため、レジーナは若い頃の多くを芸術と哲学に捧げ、後に禅仏教とアドヴァイタ・ヴェーダーンタの道に進む。ベルリン自由大学^[49]で中国学、サンスクリット語、古代東洋学を学び、その後ベルリン芸術大学の衣装デザイン学科、その後視覚芸術学科に入学した。

ここで彼女はカタリーナ・シーヴァディングの指導の下、修士号を取得した。講師として写真と印刷を教え、1990年から1992年にかけて、ジョン・ケージ、ジョーン・ジョナス、マリーナ・アブラモヴィッチ、アルフレド・ヤール、アントニ・ムンタダス、ジョセフ・コスース、ダラ・バーンバウム、クリスティーナ・クービッシュ、ハンス・ハーケ、ゲリラ・ガールズ、スティーブン・ウィラーツ、ナン・ゴールディンなどと多くのアーティスト・トークを企画した。^[7]彼女は学生組織インターフルグスの創設メンバーであり、同組織は大学当局と教授陣に対して学生の利益を代表し、当時としては最先端の技術機器、例えばコンピューター、ビデオプロジェクター、編集機器、ビデオカメラなどを利用できるようにする組織だった。彼女は仲間の学生とともに平等の権利を主張し、まだ男性が大部分を占めていた芸術大学で女性教授の割合を増やすよう要求した。 ^[50]そのため、彼女は学生ストライキに積極的に参加した。

ゴルフ戦争やエイズなど政治的なテーマを扱った数々の繊細なパフォーマンスや写真作品に加え、^[51]彼女は最初は不法占拠された建物に、後にはベルリンのホームレス収容所の上にスタジオを構えた。^[49]彼女は平等、外国人の統合、同性愛者の受容を求める公共空間での様々な形のデモを支援し、様々な社会的目的のために資金を集めた。(靴磨き女性、クラブのコンドームとおもちゃの自動販売機、^[51] 「見ないで、アーティストはここにいる」) ^[52]「アーティストはここにいる」は、アーティストの存在と応答能力として政治的・社会的に捉えられた。^[53]

10年以上もの間、彼女はフェルナンド・ペソアの『不安の書』を携えて、彼を自分のソウルメイトとして紹介し、彼のために何度も隣の席を取っておいた。^{[54]彼女は友人たちと一緒に、}マックス・エルンスト、パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホなどの有名な画家の自画像のコピーで作ったマスクと画家の防護服を着てオープニングパーティーに押しかけ、芸術家の権利を求めてデモを行った。^{[54] [53]}彼女は口ひげともみあげを生やしたフランクとして何度か外出した。彼女は1986年以降、積極的にタンゴを踊り、女性1人または男性1人と公の場で何度もパフォーマンスを行い、プライベートではアストル・ピアソラがバンドネオンで即興演奏する中、彼と一緒に踊った。^[53]

連絡先を尋ねられると、彼女はたいてい名刺を渡したが、そこには「アーティストは存在する」か、90年代初頭のレジーナ・フランクの「アーティストは存在する」以外の情報は一切なかった。検索エンジンが登場するずっと前のことなので、名刺は彼女と連絡を取るのに役に立たなかった。^[54] 彼女の外見全体がパフォーマンスの素材を提供したが、1990年にジョン・ケージと個人的に会い、芸術大学で彼のワークショップを企画して初めて、彼女はパフォーマンスの力と可能性を自分のアートワークに取り入れることができることを発見した。^[53]彼女はケージとチェスをし、そのゲームを「写真芸術作品」として記録した。その後すぐに、彼女はマリーナ・アブラモヴィッチのために別のワークショップを企画し、その後、マリーナがベルリン芸術大学で客員教授を務めていたときに、クラスメートと展覧会を開催した。その結果、彼女はパフォーマンス・インスタレーションで多くの美術館の展覧会に参加するよう招待されたが、そのせいで彼女のコラージュ、ドローイング、絵画はほとんど知られていなかった。^[6]

「神々の前の真珠」^{[3] [8]}は人権問題と世界的労働分断を扱った作品である。ニューミュージアムオブコンテンポラリーアートのウィンドウで28日間パフォーマンスを行い、彼女は繊維産業における世界的な低賃金に注目を集めた。白いシルクのドレスに真珠の刺繍をしながら、彼女はウェストミンスター銀行が支払う28か国の平均賃金から算出した、毎日異なる時給を受け取った。初日はノルウェーで時給17.10ドルを稼いだが、その後20セント（アパレルデータによると1992年のインドネシアの労働者の平均コスト）に減った。彼女の減った賃金はダウジョーンズ株価指数に掲載された。彼女は象徴的に体と心の糧として、また彼女の賃金の購買力を明らかにするために、花とパンを買った。このパフォーマンス中に制作されたインスタレーションは、クリスティーズのオークションでロバート・J・シフラーのコレクションに売却された。収益の一部は、美術館のすぐ近くにあるニューヨークの搾取工場の小さな工場で奴隷のように拘束されていた、違法に定着した繊維労働者の権利のために活動する財団に寄付されました。この作品は広く議論されました。いくつかのテレビポートレートに加えて、パレードマガジン、ハーパーズバザー、コスモポリタン、ヴォーグなどの記事が掲載されました。

「エルメスの愛人」^{[3] [5] [7] [11]} 1993年以降、彼女は着実に成長する情報源としてのインターネットを扱った。「エルメスの愛人」は、この情報の洪水の意味を、様々な美術館で777時間座り、インターネットから彼女に触れる情報を「収穫」し、島のような赤いドレスの上に一文字一文字縫い付けることで調査した。（26,226個の文字ビーズ）。「エルメスの愛人」は最初にニューヨークのExit Artで展示され、その後、ベルリンのクンストハレ、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）、ニューヨーク・ブロンクス美術館、東京のスパイラルワコールアートセンター、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センター、ハンブルクのカンプナゲル、パリのユネスコ、パリのフォンダポール、台湾の実力大学を巡回した。

1996年のアトランタ夏季オリンピック期間中に開催された「ガラスビーズ^ゲーム」 （ヘルマン・ヘッセの小説にちなんで名付けられた）^では、国際交流の源泉および平和への貢献としてアートを扱った（MITプレスの「城での会話」を参照）。このインタラクティブなパフォーマンスインスタレーションのために、彼女はお気に入りの本や引用文から「魔法のマント」（着物）を編んだ。訪問者はインターネットを介して、コンピュータプログラムによって生成されたテキストや詩から仮想の真珠を使ってインスタレーションに貢献することができた。フランクは自身のビデオでこう語っている。「そこには勝者も敗者もない空間があり、誰もが参加できるオリンピックゲームがありました。空間や時間に関係なく、そこにいられる可能性があったのです。」ガラスビーズゲームによって、フランクは日本市場での受け入れに成功し、その後台湾や中国にも広がりました。彼女は Pixelpark でソフトウェアを制作し、その後 Media Service Group で働き、2000 年には Inner Networks でも一緒に働き、大きなカレンダーと一連のプリントを制作しました。

1995年から1999年にかけて、レジーナ・フランクはインターネットを活用し、A-dressのような作品を制作した。^{[3] [7] [55]}後の「ブログ」と同様に、彼女は97日間毎日自分のドレスに手紙を書き、それが住所の役目を果たした。手紙はウェブサイトで毎日閲覧可能だったが、カナダのウィニペグ美術館での展覧会では、文章は白い紙に印刷され、ドレスの内側を埋め尽くし、外側の枯れてインクで染められた葉とリンクされていた。この作品は、ヒルデ・ヘイネンとギュルスム・バイダールによる書籍「Negotiating Domesticity」^[55]の表紙として使用され、Routledgeから出版された。

1999年、彼女はフィリップセイヒ城公園のために「マッシュルームドレス」^{[18] [7]を制作した。これは文字通りキノコからドレスを育て、訪問者と一緒に食べたものである。} 2000年のハノーバー万博では、国際女子大学パビリオンのショーウィンドウに「パフォーマンス＆パフォーマンス」^{[3] [15] [18]}と題して座り、文字通りリアルタイム接続で株式市場とつながっていた。7時間じっと座り、非常にゆっくりとした動きで株価の上昇と下降を映し出し、人間の日常生活における株式市場の操作的な関与をテーマにした。2001年にはマインツ・インターメディアーレのために「フード・フォー・ソウル」を制作し、豊かさを祝う巨大な白いドレスを着て、人々に名言や新鮮な果物や野菜を食べさせた。

2002年の「What is Black? What is White?」^[7]では、筆にカメラを内蔵し、カメラの視点から上から答えを書き込む過程を表現し、作家の視点を排除した。白いインスタレーション空間の中で、黒い文字が螺旋状に広がるにつれ、ドレスの形が徐々に見えてくる。

2003年にサンディエゴ美術館で開催された「Whiteness in Decay」^{[56] [16] [7]}で、彼女は「あなたの魂を養うものは何ですか？」と問いかけました。3000以上の回答が彼女の石膏像の後ろのキャンバスに投影されました。彼女はこのパフォーマンスのために石膏で覆われ、ゆっくりと自分自身を硬い白い殻から解放し、果物や野菜を殻から剥いて観客と分かち合いました。白い壊れやすい人形が色鮮やかな人間の絵画や存在になるプロセス。彼女は2003年にバウハウスデッサウでマスタークラスを教え、バウハウスデッサウで若いパフォーマーとグループパフォーマンスを監督し、2004年にはバウハウスのすぐ隣にある廃墟となったショッピングセンターで展覧会をキュレーションしました。

2004年に札幌の近代美術館とSAIRレジデンスで「Sharing Silence」^{[7] [57]}を開始し、2011年までの7年間、台湾、ドイツ、フランス、イギリス、ポルトガルで、見知らぬ人々と7分から7時間を沈黙の中で過ごしました。

2005年から2007年にかけて、彼女はDreamweaving ^{[58]を開発しました。これは、テキストを画像に変換し、詩を絵に変え、さらにテキストを織物に変換する、子供と大人向けのゲームです。このゲームは、}カルースト・グルベンキアン財団の助成金により、英語、ドイツ語、ポルトガル語で提供されました。

2005年に彼女はFEA（ドイツ連邦環境庁）のソーシャルソフトウェアとパフォーマンスプロジェクトConstellations ^[7]に携わり、400人以上の従業員と一人当たり最大3つのアイテムを撮影し、従業員同士を結びつけ紹介しました。

2007年後半、レジーナ・フランクは6歳から7歳になったとき、既存の芸術機関から7年間の休暇を取ることを決意した。^{[59]彼女は、継続的なパフォーマンスとして「Sharing Silence」に取り組み続け、}マルセル・デュシャンのレディメイドを探求する未発表のパフォーマンスをいくつか開発しました。これは、1989年に構想された28年間のプロジェクト「The Artist is Present」の最終段階につながるはずだったが、マリーナ・アブラモヴィッチがMOMAで自分の肩書きを使用したとき、アーティストは身体と精神の有機体と混同され、変化する可能性があると気づいた。「The HeArt is Present」は、アーティストの「ist」^[60]を捨て、より大きな自己とより個人的なアイデンティティを減らし、私たち全員の中にある刺激的な存在を思い出させるものとなった。また、この時期に彼女は絵画とデッサンに戻り、7年間の休職後の2017年に 故郷のメスキルヒ城で「The Art is Present」^{[6] [7]と題した展覧会を開催しました。}

iLAND ^[7] 2011–2018は、環境問題を扱った公共スペース（通り、ビーチ、着陸場など）での一連のパフォーマンスです。iLANDは、過去500年間災害に見舞われていない手つかずの風景とともに、地球の不均衡な地域をテキスタイルコラージュで示しています。航空写真と地形図は変更され、ペイントされ、印刷され、フォトモンタージュで組み合わされています。ドレスと彫刻は議論の島、コミュニケーションの手段、共通の反省の場になりました。彼女のパフォーマンスでは、動きは非常にゆっくりとしており、その動きはタイムラプスでしか認識できず、まるで植物の成長のように、私たちが自分の行動の影響を早送りして初めて見ることが多いのと同じです。

レジーナ・フランクの作品は、スーフィズム（ルーミー）、禅瞑想、アドヴァイタ・ヴェーダーンタからインスピレーションを得ている。フェルナンド・ペソアなどの詩人や、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン、マルティン・ハイデッガーなどの哲学者。サミュエル・ベケット、ヨハネス・フェルメール、アンリ・ミショー、ヨーゼフ・ボイス、ドイツのフルクサス運動も大きな影響を与えたと考えられる。^{[3] [7] [14] [20] [44] [45]}

独立パフォーマンスグループ

• レジーナ・フランク。アーティストは存在する。パフォーマンス 1992–1999、ベルリン、1999 年、ISBN  3-00-004290-3
• レジーナ・フランク。 The Art Is Present – On Paper、Freier Berliner Verlag、ベルリン、2015、ISBN 978-3-945669-74-7 
• レジーナ・フランク。 The HeArt Is Present Regina Frank – In Space、Freier Berliner Verlag、ベルリン、2015、ISBN 978-3-945669-74-7 
• キャッスルでの会話：変化する観客と現代アート、メアリー・ジェーン・ジェイコブとマイケル・ブレンソン著、ホミ・K・バーバ、MIT プレス、米国、1998 年、20～25 ページ、ISBN 0-262-10072-X 
• 「Divisions of Labor」、リディア・イー、カタログ、ブロンクス美術館 / MOCA、ロサンゼルス、アメリカ、1995年

• アートは存在する – レジーナ・フランク、メスキルヒ、2015
• ダス・ネッツ、デア・ストフとダス・ダズヴィシェン、2013
• 美術ビエンナーレ「フォーゲルフライ」、クラニヒシュタインヤークトシュロス、FAZ、2011
• エネルギーコンセプトにおける芸術性、2008
• Konstellationen、環境社会、PDF、2005
• さようなら、神の前の真珠、マルクス主義の再考
• 神々の前のささやかな真珠、ニューミュージアムアーカイブ

• ウェブサイト デア クンストラーリン、芸術は存在します
• ロリ・ワックスマンの芸術作品: レジーナ・フランク
• ネツクンスト：「Ein anderer Körper an einem anderen Ort」、シュピーゲル、1999
• レジーナ・フランク、シュドクリア、2008
• イェール大学
• アヴァンアート、パートI
• アヴァンアート、パート II
• 彫刻雑誌
• 問題について
• モンタルボ シリコンバレー
• 違反行為9
• ルシタニア号
• ラトレッジ・タイトル
• Arte y Parte、「De Arte y Moda」、レジーナ・フランク、スパニアン、Nr.14、1998 年 4 月/5 月、S. 18–23