ヴィレライ

ヴィルレは、詩や音楽でよく使われる中世フランスの韻文形式です。ヴィルレは3つの形式（他の2つはバラードとロンドー）の1つであり、13世紀後半から15世紀にかけて ヨーロッパで音楽に付けられた最も一般的な韻文形式の1つでした。

ヴィルレの最も有名な作曲家の一人はギヨーム・ド・マショー（1300年頃 - 1377年）で、彼は独自の詩も作曲しており、この形式の彼の作品は33曲残っている。ヴィルレの他の作曲家には、最も初期の作曲家の一人であるジェアノ・ド・レスキュレル（1304年没）や、最も後期の作曲家の一人であるギヨーム・デュファイ（1400年頃 - 1474年）がいる。

15 世紀半ばまでに、この形式は音楽から大きく切り離され、この形式の多数の作品 (バラードやロンドーを含む) が作曲されましたが、それらは音楽に付けられることを意図されていなかったか、音楽が残っていません。

1 つのスタンザのみで構成される virelai は、bergeretteとも呼ばれます。

14世紀から15世紀初頭にかけての歌曲形式としてのヴィレライは、通常3つのスタンザと、最初のスタンザの前と各スタンザの後に述べられるリフレインから構成される。各スタンザ内の構造は小節形式であり、同じ韻と音楽を共有する2つのセクション（シュトーレン）があり、その後に3番目のセクション（アブゲサン）が続く。各スタンザの3番目のセクションは、リフレインと韻と音楽を共有する。^{[1] [2]}したがって、これは図式的にAbbaAと表すことができ、ここで「A」は繰り返されるリフレイン、「a」はリフレインと同じ音楽に設定された詩、「b」は異なる音楽に設定された残りの詩を表す。

この全体構造の中で、行数と押韻構成は様々である。リフレインとアブゲサンはそれぞれ3行、4行、または5行で、押韻構成はABA、ABAB、AAAB、ABBA、またはAABBAである。^{[2]構造には長い行と短い行が交互に含まれることが多い。通常、3つのスタンザはすべて同じ押韻セットを共有しており、つまり、}シュトーレンセクションもリフレインと同じ押韻を共有している場合、詩全体がわずか2つの押韻で構築される可能性がある。

ギヨーム・ド・マショーの「Douce Dame Jolie」は、リフレインで AAAB の韻を踏み、各シュトーレンセクションで AAB (短縮された第 2 詩節) の韻を踏む、ヴィルレの例です。

優しいダムジョリー、

私には考えられない

何も言わないで

あなただけが私の味方です。

クアデス・サンス・トリシェリー

チエリー

あなたは謙虚です

私の人生のすべての日々

サービス

悪人の心は消え去った。

こんにちは！そして私は男性です

デスペランスとダイエ;

私の喜びは悪魔のそれだ、

現時点では残念です。

優しいダムジョリー、

私には考えられない

何も言わないで

あなただけが私の味方です。

15 世紀以降、ヴィルレはもはや定期的に音楽に付けられることはなくなり、純粋に文学的な形式となり、その構造の多様性が増大した。17 世紀の韻律学者ペール・ムルグは、14 世紀と 15 世紀の音楽のヴィルレとはほとんど共通点のない方法で、ヴィルレ・アンシャンと名付けた定義を行った。彼のヴィルレ・アンシャンは、リフレインのない構造で、節間で押韻が連動している。第 1 節では、押韻は AAB AAB AAB で、B 行は A 行よりも短い。第 2 節では、B 押韻は長い詩に移され、短い詩には新しい C 押韻が導入される (BBC BBC BBC)、などである。^[3]ペール・ムルグが記述した別の形式は、冒頭に2行のリフレインがあり、各スタンザは1番目または2番目のリフレインの詩を交互に繰り返して終了し、最後のスタンザは両方のリフレインの詩を逆の順序で終了する、ヴィルレ・ヌーヴォーである。これらの形式は、ジョン・ペイン（「春の悲しみ」、ヴィルレ・アンシャン）やヘンリー・オースティン・ドブソン（「7月」、ヴィルレ・ヌーヴォー）など、後の英語の詩で時折再現されている。^[3]

• ギョーム・ド・マショーのヴィルレのリスト

• ゴス、エドマンド・ウィリアム(1911)。「ヴィレレイ」 。ヒュー・チザム(編) 著。ブリタニカ百科事典。第 28 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。111 ページ。
• ウィルキンス、ナイジェル (1968)。「マショー以降の詩人音楽家世代」。ノッティンガム中世研究。12 。ベルギー、ターンハウト：ブレポルス：40～ 84。doi ：10.1484/ J.NMS.3.38。