レイモンド・ハンソン（作曲家）

レイモンド（チャールズ）ハンソンAM（1913年11月23日- 1976年12月6日）は、オーストラリアの作曲家であり、現在シドニー音楽院として知られるニューサウスウェールズ州立音楽院で作曲の講師を務めた。ドン・バロウズ、ラリー・シツキー、ロジャー・ウッドワードなど、多くの著名なオーストラリア人音楽家の指導者として高く評価されていたハンソン自身は、ほとんど独学であった。^{[ 1 ] [ 2 ]} 

作曲家としてのハンソンは、当時の流行に流されるタイプではなく、そのため彼の音楽は時代遅れで、他の多くの作曲家からは無視されていた。しかし晩年になると、彼の独特なスタイルはより広く認められるようになり、死後、彼の作品は一部の批評家から高く評価されるようになった。^{[ 3 ]}

ハンソンは1913年11月23日、シドニー郊外のバーウッドで、オーストラリア生まれの鉄道技師ウィリアム・ハンソンとイギリス生まれの妻リリアン（旧姓ベネット）の5人兄弟の末っ子として生まれた。両親の結婚はハンソンが幼い頃に破綻した。ハンソンは幼い頃から病弱で、気管支炎や再発性の耳の感染症に苦しみ、左耳はほとんど聞こえなくなってしまった。8歳から姉のピアノの練習に触発され、作曲の実験を始めた。ハンソンの母親は彼をバプテストとして育てたが、後に信仰を離れたものの、生涯にわたって精神性への関心を持ち続けた。

ハンソンはバーウッド公立学校とフォートストリート高校に通ったが、3年生を修了する前に退学した。しかし、ピアノのレッスンは続け、貧しい家庭でレッスン料を払えなかったため、アン・スピレーン先生が無料でレッスンを提供してくれた。こうして彼は1930年、17歳で王立音楽院連合会のピアノ資格（ライセンシエイト）を取得することができた。1930年から第二次世界大戦勃発の1939年まで、彼はピアノ教師や様々な雑用で生計を立てた。

ハンソンは1930年代後半に自身の作曲によるリサイタルを数多く開催することができ、ニューサウスウェールズ州立音楽院のゴードン・ヴィッカーズ奨学金を授与されたことで、作曲の正式な訓練を受ける機会にも恵まれた。しかし残念ながら、彼の音楽院での学業はわずか2ヶ月で戦争によって中断されてしまった。

彼は1941年に陸軍に入隊し、最終的には陸軍教育部隊で軍曹の階級に昇進した。戦争中、彼はジャズ音楽に触れ、その音楽に生涯にわたる興味を持つようになり、その興味は後に彼自身の作品にも影響を与えることになる。彼は1946年に陸軍を退役した。^{[ 1 ]}

作曲のフェローシップを受給したハンソンは、戦後、音楽院での学業を再開することができた。アレックス・バーナードのもとで1年間研鑽を積んだ後、音楽院はハンソンに教員としての職を提示し、彼はこれを受諾した。彼は聴音教育の教師となり、その分野では革新的な人物とみなされていた。その後、和声と作曲、対位法、音楽美学の講師を務めた。また、カリキュラム開発にも積極的に取り組み、音楽教育学士課程の導入にも貢献した。

教師としてのハンソンは、親切で思慮深く、気取らない人柄で知られ、生徒たちから高く評価された。また、彼の才能と献身的な姿勢は広く尊敬を集めた。彼は、ナイジェル・バターリー、リチャード・ミール、バリー・コニンガムといった将来のオーストラリアの作曲家や音楽家、そしてジャズ・クラリネット奏者のドン・バロウズやピアノの名手ロジャー・ウッドワードといった著名な演奏家たちの教師であり、指導者となった。音楽院での仕事に加え、彼は個人レッスンも行い、そのレッスンはしばしば哲学や政治についての長時間の議論で締めくくられた。

ハンソンの教育能力は広く認められていたが、作曲家としての才能はキャリアの大部分において認められるのに苦労した。彼の音楽は当時聴衆に人気がなく、また流行遅れだったからである。彼は54歳になって初めて楽曲の委嘱を受け、^{[ 2 ]}彼の作品の多くは何十年も演奏されずに眠っていた。彼の音楽の擁護者の一人はピアニストのイゴール・フメルニツキーで、彼もまた音楽院の教員だった。^{[ 4 ]}問題の一部は彼の独立した精神にあった。ハンソンは自分のミューズを追求する中で、当時の流行を無視した。1940年代と1950年代には、彼の作品はオーストラリアの同時代の人々から前衛的すぎると見なされていたが、1960年代には前衛的ではないとして却下されるようになった。ハンソンが連続主義を否定したことが、後者の解雇につながったのだが、最終的には歴史によって正当化された。しかし、この正当化は彼のキャリアの晩年になってからだった。

1971年に彼はアルバート・H・マグス作曲賞を受賞した。^{[ 5 ]}

1956年9月15日、43歳のハンソンは、マンリーのセント・マシューズ・アングリカン教会で、23歳の音楽院の学生、モイラ・ウィニフレッド・ヤングと結婚した。年齢差という異例な結婚生活にもかかわらず、夫婦は非常に幸せな結婚生活を送った。ハンソンが給与制になる前は、音楽院の教員は全員契約制の演奏家だったため、夫婦はその後数年間で何度か引っ越しをした。ハンソンの健康状態は悪化し、1967年に心臓発作を起こした。ヤングは1975年に亡くなり、 1976年1月にオーストラリア勲章（AM）のメンバーに任命された後、^{[ 10 ]}ハンソン自身も同年12月6日に心筋梗塞で亡くなった。夫婦には3人の娘がいた。^{[ 1 ]}

ハンソンは生前、音楽のヒーローであるベンジャミン・ブリテンの誕生から24時間以内に生まれたことを誇りに思っていると時折語っていた。^{[ 11 ]}また、彼の死もブリテンの死からわずか2日後だった。

ハンソンは、交響曲、4つの協奏曲、バレエ、オペラ、オラトリオ、カンタータ、室内楽曲、ピアノ曲など、100曲を超える主要作品を残した。また、映画、テレビ、ラジオの音楽、ジャズ音楽、編曲も手がけた。

より注目すべき作品としては、 RCAレーベルから世界中でリリースされた1948年のトランペット協奏曲、技術的に難易度の高いピアノソナタ（1938年から1941年にかけて作曲され、フランス陥落に対する彼の感情を反映している）、ピアノ前奏曲、そしてヴァイオリン協奏曲などが挙げられる。ハンソンはまた、タゴールの多くの詩に曲をつけており、この点で最も野心的な作品は1976年のオラトリオ『不滅の触れ』である。ヴァイオリン協奏曲など、ハンソンの作品の多くは長年演奏されず、1941年のピアノソナタは彼の死後、1976年にようやく出版された。

• 『詩人が歌う』（リサ・ハーパー＝ブラウン - ソプラノ、デヴィッド・ウィッカム- ピアノ）、ストーン・レコード、 2012年

注記

情報源

• レイモンド・ハンソン、オーストラリア音楽センターのウェブサイト
• ハンソン、レイモンド・チャールズ、『オーストラリア人名事典オンライン版』
• ニューグローブ音楽事典オンライン版（ 2008年5月16日時点のアーカイブ、 Wayback Machineにて公開、要購読）
• シツキー、ラリー、マーティン、ルース・リー（2005）：『20世紀のオーストラリアのピアノ音楽』、グリーンウッド出版グループ、 35～42ページ、ISBN 0-313-32286-4。抽出する。