夢の中で（EP）

夢の中で
EP作成者 トロイ・シヴァン
リリース	2020年8月21日
記録済み	2020
ジャンル	ダンスポップ[1] インディーポップ インディーロック テックハウス 家 ポップロック ニューウェーブ[2]
長さ	19 : 26 22:34 (再放送)
ラベル	エミ ユニバーサル 国会議事堂
プロデューサー	オスカー・ゲレス テオ・ハルム
トロイ・シヴァンの年表
ブルーム （2018） 夢の中で （2020） お互いに与え合うもの (2023)
イン・ア・ドリームからのシングル
「Take Yourself Home」 公開日: 2020年4月1日 「イージー」 公開日: 2020年7月15日 「激怒のティーンエイジャー！」 公開日: 2020年8月5日

『イン・ア・ドリーム』は、オーストラリアの歌手トロイ・シヴァンの5枚目のEPで、2020年8月21日にEMIミュージック・オーストラリアとキャピトル・レコードからリリースされた。2枚目のスタジオアルバム『ブルーム』（2018年）に続くもので、シングル「 Take Yourself Home」、「 Easy」、「Rager Teenager!」が収録されている。 ^[3]

シヴァンは「コンセプトEP」を「まだ展開中の物語で、この小さな曲集は、感情や考えが最も衝撃的に新鮮だった、私の人生における感情のジェットコースターのような時期を探求しています。これらの曲や瞬間を振り返るのは大変ですが、私はこの音楽を誇りに思っており、世に出すことに興奮しています」と説明しました。^[4]

当初は2020年後半のリリースが予定されていた『In a Dream』は、 COVID-19パンデミックの影響でシヴァンの音楽に対する考え方が変わったため、早めにリリースされた。^[5]ダンスポップサウンド を特徴とするこのEPは、シヴァンの歌詞と音響実験を称賛する批評家から好評を博した。^[1]

このEPはARIA賞のベスト・ポップ・リリース部門にノミネートされた。

2020年初頭にCOVID-19のパンデミックが始まったとき、シヴァンはロサンゼルスの自宅からメルボルンの家族と過ごすために旅行しましたが、都市のロックダウンの対象になりました。シヴァンは次のようにコメントしています。^[5]

25歳でまたこんなことをするなんておかしい…あっという間に昔の習慣に戻ってしまった。おかしいことに、3か月、6か月、あるいは何ヶ月も何もしないでいると、ベッドに横になってYouTubeでくだらないものを見ている17歳のトロイに完全に逆戻りしてしまう。

NMEのシヴァンの表紙記事では、『In a Dream』の詳細が数多く明かされた。このEPは2020年の彼の生活環境に部分的にインスピレーションを受けたもので、シヴァンは「またあの退屈さに触れること」と「普段なら絶対にやらないようなことをすること」を楽しんでいると説明している。「僕の制作プロセスの大部分は他の人とのコラボレーションなので、とても自然にできたわけではない。僕は楽器を演奏しないので、歌詞やメロディーは自分で書くかもしれないが、ピアノでもギターでも、コードを弾いてくれる人が必要なんだ」^[5]

シヴァンはまた、「次のスタジオアルバムの制作に取り掛かるには時期尚早だ」とも感じていた。「この間、まだブルームのツアー中だったし、ツアーが終わりに近づくにつれて、いろんなことを感じていた」。ある日は1曲書き、次の日にはアイデアが浮かぶと「まったく違うサウンドの曲」を書いた。「いつの間にか『わあ、この作品、このEP、何だかある』って感じだった。それが何なのかはわからなかった。わかっているのは、これが私の人生のここ数週間か数か月を要約しているということだけだ。[...] まとまりのあるポップアルバムやEPを作ろうとしたわけではなく、『どうしたらこれらの物語を最も正確かつ感情的に伝えられるか』と考えていた」^[5]

シドニー・モーニング・ヘラルド紙のインタビューで、シヴァンはモデルのジェイコブ・ビクセンマンとの関係が終焉を迎えた最中に多くの曲を書いたと語り、「プロジェクト全体を書いているとは思っていなかった。ただ日々を過ごしていただけだった。そして、振り返ってみると、私の人生で最も激しい数週間のタイムカプセルである、この強力で簡潔で奇妙なプロジェクトができたのだ」とコメントした。^[6]彼は、 EPについてブルース・スプリングスティーンとエイミー・ワインハウスにインスピレーションを受けたと述べた。 ^{[7] [8]}

最後のタイトル曲は、シヴァンが涙を流しながら目覚めた強烈な夢（シヴァンの失われた愛についての夢）にインスピレーションを得たものだった。^{[5] [7]}

Don't Bore Usとのインタビューで、シヴァンはIn a Dreamの大まかなコンセプトについて詳しく語った。

「[ In a Dream ]を何と呼ぶか​​は、本当にわからなかった。というのも、このプロジェクトを始めたとき、特に何か作ろうとは思っていなかったからだ。普段は、インスピレーションを与えてくれるサウンドやアーティストのプレイリストを載せたサウンド ムード ボードを用意してアルバム制作に臨む。自分が何を達成しようとしているのか、本当によくわかっている。でも、今回は、頭の中でジェットコースターに乗っているような感じで、毎日どころか毎時間違う気分だったので、ただスタジオに通っていただけだった。だから、1 つのサウンドだけではない、とても奇妙なプロジェクトになったと思う。同じ種類のストーリーをさまざまな角度から探究していて、すべてを結び付けているのは、短期間で書き上げた非常に強力で簡潔な曲のコレクションだということだと思う。それがコンセプトのようなものだと思う! 意図的ではなかったが、この時期の私の人生の激しい時期について歌っているんだ。タイムカプセル」^[8]

『イン・ア・ドリーム』は「幻覚的なサウンド」を特徴とし、「激しい極端なムード」を捉えたダンスポップの失恋レコードと評された。 ^{[1] [6]}

ピッチフォークのシャード・デソウザは、このEPを「インディーポップの隅々まで探求した、形式的に冒険的な別れのレコード」であり、 「親しみやすさよりも独自性を重視し、歪んだインディーロック、テックハウス、演劇好きの感情のブリコラージュを提供している」と評した。 ^[9]

ABCニュースのマーク・ケネディは、このEPを「進化するアーティストにとって完璧なタイミングでの前菜であり、不安な時代に向けた物思いにふける実験的な音楽の絵葉書だ。多くの曲には長いハウスブレイクがあり、まるでシヴァンが一人になって激しく踊っているかのようだ。[...]ゴレスとシヴァンは曲の構成と長さを伸ばしたり遊んだりしている。」と評した。^[10]

シヴァンは「人生の大きな転換期を迎えた人なら、それがジェットコースターのような体験だということは誰でも知っている。だから、このアルバムはさまざまな瞬間や音で混沌とした感じになったんだと思う…あの体験を正当に表現するには、このアルバムしか方法がないと思ったんだ」と述べている。 ^[6]プロデューサーと作曲家の関係が二人（シヴァン/ゴレス）の間で築かれていたことが創作のプロセスに役立った。「シヴァンは音楽的に挑戦し、リスクを負いたがる。それが好きだ」とゴレスは言う。「お互いに信頼し合っているから、創作の自由が与えられる。判断を恐れずにクレイジーなアイデアを試せる安全な環境を作ることは重要だ。幸運な偶然が魔法のようなことが起こることが多いんだ」^[7]

シヴァンは「Take Yourself Home」について、「本当に優しくて美しいアコースティックギターと、優しくて美しいメロディーというアイデアが気に入った」と述べている。^[11]この「キャッチーな」曲は、当初の意図よりも暗い雰囲気を帯び、「心に残るメロディー」とエレクトロニックダンスのコーダを特徴としている。^{[5] [1]} ペーパーは、この曲を「おそらくCOVID-19の流行中に私たちが抱く集団的な終末論的な精神状態から生まれた最初の素晴らしい曲」と呼んだ。^[12]

「イージー」には「80年代のポップ シンセ」が使われており、「アップグレードされたスタイル」と「様式化された」オートチューンを備えた「初期のトロイ」を彷彿とさせる。^{[1]この曲は「プリティ・}イン・ピンク」の雰囲気があると評された。^[10]この曲はトラックリストに載らないところだったが、プロデューサーのマックス・マーティンが口を挟み、気に入ったと語った。ロサンゼルスでのEPのセッション中、「マックスがスタジオに来て数曲を聴いたが、彼は『イージー』にすごく夢中になった」とシヴァンは言う。彼は、抑制から解放されることから生まれる力に気づいた夜遊びの後にこの曲を書いた。^[7] ヴァルチャーは「『イージー』はピクセル化された雲、どこにも行かない夜のドライブ、ネオンブルーの泡風呂、炭酸入りのコーラグミだ」と評した。シングルリリース時に「今週の人生に必要な10曲」の1つとして挙げた『ザ・フェーダー』は、シヴァンの「より洗練された、感情的に引き裂かれたポップの領域に踏み込もうとするレーザーのように集中した意図」を称賛した。ビルボードは「イージー」を「ダンスフロアで泣けるアンセム…[シンセサイザーを多用した耳に残るメロディーと悲痛な歌詞が自慢で、踊りながら元恋人のことを夢見てしまう」と称賛した。^[12]

カントリー調の[ ^5]「Could Cry Just Thinkin About You」は、52秒間の曲で、「70年代のロックバラードをシンプルに表現した曲」である。^[1]

「スタッド」は「みだらで太陽に照らされた中心曲」で、「ピアノバラードからハウスアンセムに変身する幻想的なゲイのラブソング」と呼ばれた。^{[5] [9]}シヴァンの歪んだボーカルは、深く耳に残るベースノートを伴ったこの曲の「伝染性のある」ダンスブレイクで泣き叫ぶ。 ^{[1]この曲は、「}トム・オブ・フィンランドのイラストのような体を持つ男性から認められたいという、説明のつかない憧れ」からインスピレーションを得た。「力と男らしさの隠れたシンボル」である。シヴァンはこれについてさらにこう述べている。「そうなるまで、私は本当に気にしたことがなかった。自分自身と自分の体にとても不安を感じていた。奇妙なことに、私は今でもポルノやイケメンだけをフォローする秘密のTumblrを持っている。そうだろ？私は常に、自分の体ではない同じ体型を見ていた。他の状況では決してこんなことは言わないが、私は自分がかわいい白人の男の子だとわかっているような気がする。「トゥインキー」なもの、分かるよ。多くの人が私よりもずっとひどい思いをしていることを私は十分認識しています。私はそのことを表に出して話したいと思いました。」^[7]

「Rager Teenager!」は「カオスなドラム」と「完全なメロディックブレイクダウン」、そして「心地よいハーモニー」をバックシンセとバリトンボーカルでフィーチャーした「スローバーン」バラードです。^[13]「In a Dream」の制作は「絶え間なくポジティブなドラムビート、分厚いギターの音、きらめくシンセで、純粋で夢のようなポップロックの最高峰」です。^[1]シヴァンはこの曲をEPのお気に入りの曲と呼んだ。「この曲の書き方は奇妙だった。最初は夢のようなバラード曲として始まり、私には夢のようなバラードのコンセプトがあった。その後、一緒に仕事をしているオスカーが容赦なく混沌とした重いドラムをその背後に置き始めたので、私は『これはやりすぎだ』と思った。その後、彼はアコースティックギターを加え、私は泣きそうになった。予想していなかった形で形になったので、彼がどうやってやったのかはよくわからない。私にとっては奇妙な曲だった、良い意味で。私を緊張させてくれるんだと思う！」^[8]

EPのビニール盤には「10/10」というタイトルのボーナストラックが収録されている。シヴァンはこれを「様々なサウンドを試した」ギターバラードと呼び、「Stud」の「クラブプロダクション」が「この曲の歌詞の美学を確立するのに役立っている」と詳しく述べている。 ^[8] Targetのデラックス版には「Take Yourself Home」のアコースティックバージョンが収録されており、UKビニール盤には「Easy」の「ボイスメモ」が収録されている。

「 In a Dream」のカバーには、水色のような空を背景に、赤みがかったシヴァンの「夢見るような」表情が描かれている。これは「Easy」ミュージック ビデオでシヴァンが後ろ向きにプールに落ちるシーンから取られている。ビデオはシヴァン自身が監督し、アート ディレクションは Bardia Zeinali が担当した。「Easy」のタイトルは Aleksi Tammi がデザインした。

批評家たちは「[シヴァンの]歌詞の人間味あふれる感情と、より壮大な物語の語り」を楽しんだ。^{[14]シヴァンは}『In a Dream』全体を通して「壊れた心の破片の間を泳ぎ、官能に溺れる」。彼は「破滅した関係の余波に向き合い、より成熟した視点で[過去の]初めての経験の未熟さを意識的に描き、また10代の頃に無邪気に抱いていた信念や誤解を注意深く考察する」。^[15]

「 Take Yourself Home 」の作詞は、今は不安や恐怖を感じているかもしれないが、最終的にはすべてうまくいくとシヴァンがリスナーを安心させ、心を落ち着かせる。^[1]シヴァンは「これを書いたとき、それは私自身、私の人生におけるいくつかの関係に対する私だけのものだった」と語った。^[16]

「イージー」では、「君を見ることすらできない、君の足元の空間を見てみてくれないか？／木は反り、線は歪んでいる」といった「驚くほど悲しく」そして「衝撃的に親密な」歌詞で、この曲はシヴァンの「気楽な態度」を保っており、彼の最も「魅力的なポップの調合」の一つとなっている。^[1]コーラスは「恋人同士の再会の炎の中へ」リスナーを突き落とす：「一体僕たちは何をしたんだ？／乗り越えられると言ってくれ／だって彼はそれを簡単にしてくれたから／どうか僕を置いていかないで」。^[5]シヴァンはこう語った。「自分の人生は決まっている、ある方向に進んでいる、そしてそれが唯一の方向であると感じるのは簡単です。それが起こっていることに気づいていませんが、時間が経つにつれてそれがとても快適になります。そして、足元から敷物を抜き取り、驚かせる何かが起こります。自分がどれほど快適になっていたか気づいていませんでした。人生を順調に進んでいました。そして、このようなこと（失恋）が起こり、それがあなたを揺さぶります。それが2020年の多くの目覚めの呼び声の1つになるとは、当時は知りませんでした。」^[7]

「Could Cry Just Thinkin About You」では、シヴァンが壊れた関係の残骸を探り、今後どのように進んでいくのか考えている様子が描かれている。^[1]

「スタッド」には、（幻想的なゲイクラブでの外出の後の）曲のタイトルにもなっているイケメンとの一晩限りの関係についての「痛いほど共感できる」歌詞があり、シヴァンは「自分が欲しい筋肉や特徴のすべて」を評価している。^[1] NMEのライター、リチャード・S・シヴァンが指摘したように、この曲の「恋に酔ったオープニングコーラス」は故ジョージ・マイケルの目に涙を浮かべさせただろう。「ヘイ、タフ / こんなに大きくて強くてたくましいのはどんな感じ？ / 僕にはないものすべてだけど、それでも君にとってイケメンになれるかな？ / 君にとってのスタッド？」曲の後半で、彼はほとんど悲しそうな声で「君は僕をどれだけ受け入れてくれる？ / 僕をどれだけ変えてくれるかな？」と尋ねる。 / 考え直したら、何も言わないで」。シヴァンはこう付け加えた。「私の頭の中で、とても内省的なところから始まり、その後、クラブシーンに連れて行かれ、体のイメージに関するあらゆる問題からあなたを救ってくれるハンサムな男性に出会うのです」。^[5] ピッチフォークは、「スタッド」について「クィアの欲望の古典的な比喩である「私は彼になりたいのか、それとも彼とセックスしたいのか？（これを『君の名前で僕を呼んで』の難問と呼んでください）」と書いている。^[9]

「Rager Teenager!」は「シヴァンの作詞作曲の純粋な洞察」であり、ノスタルジックな怒りの宣言である。「俺はただすべてをめちゃくちゃにして、今夜君の車に乗って、今夜君のベッドで寝たいんだ。」^[1]彼はまた感傷的でもある。「やあ、俺の小さなRager Teenager / 君がいなくて寂しかったよ。」^[5] Vultureによると、この「歌は、人生の責任がそれほど重要ではなかったように思えた日々に戻る喜びについて歌っている。」^[7]

「In a Dream」でシヴァンは「元カレを忘れること、あるいは邪魔なネガティブな考えと戦うことについて歌っている」。「でももう二度と君を入れないよ / ドアに鍵をかけて自分のものを隠すつもり / だって僕の精神はすり減ってきていて、僕が与えられるものは限られているから」。^[5]タイトル曲の歌詞は「正直で直接的で、夢に現れ続ける元カレなしで生きるという考えにトロイが立ち向かう。それは同時に高揚感と内省的で、おそらくシヴァンの音楽のこれまでで最も純粋な凝縮である」。^[1]

トロイは5本のミュージックビデオの脚本を書いていたが、メルボルンの厳しいロックダウン法により、「イージー」と「レイガー・ティーンエージャー」しか撮影できなかった。代わりに、シヴァンは当初のビデオ予算の多くをフリーランスのアーティストとのコラボレーションに割り当て、初めて自ら監督を務めた。^[5]

「イージー」のミュージックビデオでは、シヴァンは「顔にメイクを施し、赤毛で70年代のスーツを着たデヴィッド・ボウイの そっくりさん」として描かれている。ビデオにはドラッグクイーンのバンドも登場している。^{[15] [7]}

NME は「Rager Teenager!」のビデオ (と曲) を、おそらくシヴァンのこれまでの「最も感動的な」作品だとみなした。「[ビデオは] すべてバスタブの中で撮影されている。歌っている間、彼は目をそらし、曲の漂う感情に浸っている。彼がついにカメラをまっすぐに見つめると、鳥肌が立たないわけがない。」 ^[5]

リードシングル「Take Yourself Home」は当初2020年後半のリリースを予定していたが、COVID-19の影響でシヴァンにとって「意味が変わり」、「はるかに大きな世界観の曲になった」。シヴァンは、自分が大切に思っている人々が職を失うのを見て、「できるだけ多くのクリエイターと」コラボレーションしたいと考えていた。自分の曲が他の人の共感を呼ぶかもしれないと気付き、リリースを前倒しした。^[11]

シヴァンは、インスタグラムライブで新曲をリリースすることを初めて発表した。^[11] 2020年9月1日、彼は2年以上ぶりにYouTubeの vlogを投稿し、最後に「Could Cry Just Thinkin About You」のインタールードをフィーチャーした。^{[12] [17]}

「Take Yourself Home」は、シヴァンの思いつきで2020年4月1日にリリースされました。当初はランニング・サリーが監督した歌詞ビデオが付属し、その後、多数のアーティストの協力を得て制作された9つの異なる言語の歌詞ビデオと「Live From Home」ビデオが続きました。^[18]このシングルは、世界中で累計9,200万回以上再生されています。^[12]

2枚目のシングル「イージー」は2020年7月15日にリリースされ、シヴァン自身が監督したミュージックビデオが公開された。^[19] 『イン・ア・ドリーム』のリリース時に、「イージー」は米国で3,600万回ストリームを突破したと報じられた。^[12]

3枚目のシングル「Rager Teenager!」は、2020年8月5日に自ら監督したミュージックビデオとともにサプライズリリースされた。^[20]

「イージー」と「レイガー・ティーンエージャー！」はどちらも40以上のニュー・ミュージック・フライデーのプレイリストに登場した。^[12]

『イン・ア・ドリーム』は批評家から概ね好意的なレビューを受け、『シドニー・モーニング・ヘラルド』の記者ナサニエル・クーパーは同作を「シヴァンのこれまでの作品の中で最も創造的かつ大胆で個人的な音楽」と評した。^[6]ビルボードのスティーブン・ドーはスタンダード版の曲をランク付けした。タイトル曲が1位で、続いて「イージー」、「スタッド」、「テイク・ユアセルフ・ホーム」、「レイジャー・ティーンエージャー！」、そして最後に「クルド・クライ・ジャスト・シンクイン・アバウト・ユー」となった。しかしドーはすべての曲について肯定的に語り、後者の曲の長さの短さだけを批判した。^[1]

ピッチフォークのシャード・デソウザは、このEPを好意的に評価した。「オーストラリアのポップシンガーは、EPというフォーマットに自由を見出し、過去のリリースのファミリー向けの表面を破り、これまでで最も独特な音楽を提供している。[...] これらの独特な選択は、シヴァンの普遍的な魅力の一部を犠牲にしているかもしれないが、彼が独自の道を切り開くのを見るのははるかに楽しい。」^[9] サンタフェ・ニューメキシコのライター、オリビア・ハーロウは、「『イン・ア・ドリーム』は、リスナーに痛みの中に美しさ、闘争の中に力、悲しみの中に明晰さがあることを思い出させる、真に共感できるアルバムだ。」^[14]

スラント・マガジンの記者ソフィア・オルダスはより複雑な意見で、「『イン・ア・ドリーム』は歌手のこれまでのアプローチを大きく変えたり挑戦したりするのではなく、単にそれを装飾しているだけだ」と述べた。 ^[15]しかし、彼女はトラック「スタッド」を2020年のベストソングの1つに選んだ。 ^[23]

『イン・ア・ドリーム』はレコードチャートでまずまずの成績を収めた。オーストラリアではEPは3位に達し、4枚目のトップ10入りを果たし、チャート1位となった『ワイルドEP』（2015年）に次ぐ、 2番目に高いチャート入りを果たした『ブルーム』 （2018年）と同位となった。^[26]米国のビルボード200ではEPは70位でデビューし、オーストラリアでトップ10入りを逃した初のチャート入り作品となった。^[27]

「Could Cry Just Thinkin About You」だけはTeo Halmがプロデュースし、それ以外の全トラックはOscar Görresがプロデュースしました。

注記

• 「Take Yourself Home」と「Easy」はすべてタイトルケースで表記されています。
• 「Could Cry Just Thinkin About You」は小文字で表記されています。
• 「Stud」と「In a Dream」は両方ともすべて大文字で表記されています。
• 「Rager Teenager!」は文頭大文字で表記されます。
• LP のサイド A は、デジタル リリースに記載されている最初の 4 トラックです。
• ターゲット版および LP 版では、すべてのボイスメモが隠しトラックになっています。