コールドオープン(ティーザーシークエンスとも呼ばれる)[ 1 ]は、テレビや映画で使用される物語の手法です。これは、タイトルシークエンスやオープニングクレジットが表示される前に、番組の冒頭で直接ストーリーに飛び込む手法です。北米のテレビでは、視聴者をできるだけ早くストーリーに引き込むことで、オープニングコマーシャル中に別の番組に切り替える可能性を減らすことができるという考えに基づいて、この手法がよく用いられます。[ 2 ]コールドオープンは、過去のエピソードの出来事や、現在のエピソードで再び取り上げられるストーリーラインを要約するためにも使用されることがあります。
映画では、コールドオープンという手法が用いられることがある。ここでいう「コールドオープン」とは、冒頭の場面やシーンを指すが、必ずしもタイトルカードが表示されるまでの全時間を指すわけではない。タイトルカードは、映画開始からかなり後に表示される場合もあるからだ。
1960年代初頭、アメリカのテレビシリーズでコールドオープンを採用している作品は少なく、30分シットコムでは1965年以前にはほとんど使われていませんでした。1960年代初頭から中頃にかけて放送された多くのアメリカのテレビシリーズ(シットコムも含む)は、後のシーズンでコールドオープンを採用しました。しかし、1950年代後半から、ワーナー・ブラザースの『77サンセット・ストリップ』などのドラマシリーズでは、エピソードの中盤の目を引くシーンをコールドオープンとして挿入し、ストーリーがその場面に達したときにそれを繰り返すという手法が採用されました。
1960年代半ばまでに、アメリカのテレビ番組ではコールドオープンが広く普及した。これは、レギュラーキャラクターやシリーズの概要(通常はオープニングタイトルで説明される)を紹介することなく、物語の筋を簡潔に提示できる方法だった。
イギリスのプロデューサー、ルー・グレードがアメリカ市場への進出を何度も試みた結果、彼が関わった様々な番組でコールドオープンが採用されるようになった。その後、多くのイギリスのアクションアドベンチャーシリーズがこの形式を採用し、『ニュー・アベンジャーズ』 (1976年~1977年)や『プロフェッショナルズ』(1977年~1981年)などがその例である。
1960年代から1970年代にかけて、昼間のソープオペラがコールドオープンの主な使用者となり、アメリカのソープオペラのほとんどがこの形式を採用した。
1970年代後半から1980年代前半にかけては、前回のハイライトから始まる番組もありました。また、1970年代から1980年代にかけては、多くの伝統的なマルチカメラ方式のシットコムがオープニングテーマ曲に直接切り替わるのが一般的でしたが、現代ではこの傾向は変化しています。現在では、2000年代から2010年代にかけて、ほとんどのアメリカのマルチカメラ方式およびシングルカメラ方式のシットコムは、各エピソードの冒頭にコールドオープンを採用しており、これは少なくとも1~2分(最大で3~4分)続き、その後番組のオープニングタイトルシーケンスまたはテーマソングに移行します。
ドキュメンタリー番組は、フィクション番組ほど頻繁にコールドオープニング(冒頭だけの短い映像)を使用するわけではない。『世界大戦』(1973~1974年)は有名な例外で、数分間、特に感動的な場面が描かれ、タイトルシークエンスの後、そのエピソードを説明する出来事がより詳しく説明される。
24時間ニュースを放送するチャンネルを含め、ほとんどのアメリカのニュース番組は、冒頭でその日のニュースの概要を紹介するコールドオープニングを使用している。
コールドオープンは、SFドラマや犯罪ドラマではよく見られる手法です。アメリカでは、テレビ番組が2部構成のエピソードの中間地点や「スペシャル」エピソードで、標準的なコールドオープンを省略することがあります。ヴィンス・ギリガンは、さまざまなレビューで「コールドオープンの紛れもない巨匠」と評されており、[ 3 ] [ 4 ]ベター・コール・ソウルやブレイキング・バッドの特定のエピソードについて詳しく述べています。オーストラリアのドラマシリーズ、マクラウドの娘たちは、第8シーズンで段階的に廃止されるまで、ほとんどの期間、エピソードの冒頭でコールドオープンを使用していました。オリジナルシリーズには登場しなかったものの、2005年のドクター・フーのリブート版は、2017年まで一貫してコールドオープンを使用しており、それ以降は断続的に使用されています。
2000年代初頭にはいくつかのソープオペラが通常のオープニングを試みたが、現在アメリカの昼ドラはすべてコールドオープンを採用している。ソープオペラのコールドオープンは通常、前回のエピソードの最後のシーンの続きから始まり、時には最後のシーン全体を再生することもある。いくつかのシーンの後(通常は、そのエピソードで取り上げられるストーリーラインを設定するため)、オープニングクレジットが表示される。対照的に、イギリスのソープオペラのほとんどは通常、通常のオープニングで始まる。オーストラリアでは、ソープオペラ「ホーム・アンド・アウェイ」が2006年に数エピソードだけコールドオープンを一時的に使用した。
この手法の最も有名な使用者の 1 つですが、サタデー ナイト ライブは1975 年の開始以来、定期的にコールド オープン スケッチを使用しています。フレンズ、ヤング シェルドン、マルコム イン ザ ミドル、ザ オフィス、リーバ、ホーム インプルーブメント、フル ハウス、ビッグ バン セオリー、ママと恋に落ちるまで、チャーリー・シーンのハーパー★ボーイズ、モダンファミリー、ザット '70s ショー、チアーズ、ファミリー マターズ、パークス アンド レクリエーション、ブルックリン ナイン-ナインなど、多くの現代のアメリカのシットコムがコールド オープンを使用しているか、使用していました。深夜のトーク ショーや風刺ニュース ショーなど、他の多くのコメディ フォーマットもコールド オープンを使用しています。イギリスの番組You've Been Framed!は、ジェレミー ビードル、リサ ライリー、ハリー ヒルの時代に最も顕著にこれを使用しました。シットコムのコールド オープンは、エピソードの筋書きと関係のないジョークを提示することがよくあります。
ポケモン(アニメ)、リトルペットショップ、マイリトルポニー ~友情は魔法~、パックマンとゴーストリーアドベンチャーなど、いくつかの子供向けテレビ番組はコールドオープンを使用しており、エピソードの主な対立やプロットを設定するためにこのテクニックを使用しています。
UFCは、ペイ・パー・ビューのメインカードの前に、これから行われる試合への期待感を高めるために、オープニングマッチを流す。
映画制作において、オープニングクレジット前の部分はプレクレジットと呼ばれ、時にはコールドオープンとして制作されることもあります。一般的な慣例として、クレジット前に短いシーンを挿入し、物語の展開に重要な役割を果たす可能性のある登場人物を紹介する映画もあります。このシーンは通常、物語の重要なポイントを明確に示す場面、あるいは一見些細な出来事だが、後々その重要性が明らかになる場面など、説明的なシーンとなっています。
典型的な例としては、ジェームズ・ボンド映画シリーズが挙げられる。このシリーズは、お決まりの銃撃戦の後、タイトルシークエンスの前に、劇的な衝突シーンや追跡シーンを描いた冒頭シーンで始まるのが通例である。ホラー映画のオープニングシーンの特徴としては、(主人公らしき)登場人物が、敵対者の「警告殺害」として、あっという間に殺される場面が挙げられる。例えば、『スクリーム』、『キューブ』 、あるいは『ソウ』シリーズの続編の多くがこれに該当する。
映画によっては、タイトルカードが最後まで表示されない場合がある。そのような場合、映画全体を「オープニング」と呼ぶことはできず、冒頭の数分間またはシーンを「コールドオープン」と呼ぶことになる。同様に、クレジット前のシーンが非常に長い映画でも、「コールドオープン」は必ずしもクレジット前のシーン全体を指すとは限らない。
テレビシリーズには、特に1960年代半ば以降の作品では、オープニングクレジットの前にオープニングシーケンスがあることが多い。(『キャプテン・カンガルー』、『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』、『アンディ・グリフィス・ショー』 、 『トワイライト・ゾーン』の初期バージョン、 『アイ・ラブ・ルーシー』、ディズニーのアンソロジーテレビシリーズなどにはオープニングシーケンスはなかった。)オープニングクレジット前のシーケンスで有名なシリーズの一つが『ロー&オーダー』である。このシリーズでは、各エピソードの犠牲者が発見された後に、有名な効果音がオープニングクレジット前のシーケンスを締めくくる。
コールドオープンはポッドキャストの冒頭で時折使用され、その使用理由はポッドキャストのジャンルやテーマによって異なり、使用頻度も様々です。TrueAnonのようなポッドキャストでは、毎回のエピソードの冒頭にコールドオープンを使用しており、メインホスト2人とプロデューサーによる寸劇や本題から外れた会話の後、ポッドキャストのイントロに入ります。2022年初頭から、週刊ポッドキャストのNobody Listens to Paula Poundstoneでは定期的にコールドオープンを使用しており、出演者がコールドオープンや「グラバー」の使用と効果について自問自答する場面がよく見られます。
ラジオ番組でも、コールドオープンは時折用いられる手法だった。ジャック・ベニーの週刊番組は通常、ドン・ウィルソンが番組名と出演者を紹介する定型文を読み上げるところから始まる。しかし、特に新シーズンの初回放送では、出演者が何の予告もなくいきなり本題に入り、まるでマイクを握っていない時のスターたちの私生活を盗み聞きしているかのような印象を与える寸劇を演じることもあった。その後、ドン・ウィルソンによるいつもの紹介が続き、番組は通常通り進行する。
多くのビデオゲームには、いわゆる「コールドオープン」が採用されている。これは、長いオープニングシーケンスで始まるものもあれば、タイトルが表示される前にまるまる1つのステージが挿入されるものもある。日本のRPGではよく見られる手法で、初代ファイナルファンタジーはその初期の例と言える。
コールドオープンでは、「ティーザー」または「予告編」と呼ばれるセグメントが用いられることがある。ジーン・ロッデンベリーは1966年5月2日、オリジナル版『スター・トレック』シリーズの脚本家・監督情報ガイドの補足として、典型的なエピソードの形式を説明する覚書を作成した。この引用は、一般的にティーザーとして知られるコールドオープンについて言及している。
a. 予告編。できれば3ページ以内。カーク船長のナレーションで番組が始まり、現在地と状況が簡単に説明される。通常、その後短い再生シーンが続き、最後に予告編の「フック」で終わる。[ 5 ]
予告編の「フック」とは、予告編、つまりオープニングでほのめかされた、説明されていない何らかのプロット要素のことで、タイトルやオープニングCMが流れている間に視聴者がチャンネルを変えないように、番組への興味を持続させることを目的としていた。
テレビドラマでは、視聴者がCM中にチャンネルを変えないようにするため、CMの前にクリフハンガーと呼ばれる同様の手法がよく用いられる。