ポストグランジ

ポストグランジは、伝統的なグランジよりも刺激的または激しいトーンが少ないグランジの派生です。もともとこの用語は、ブッシュ、キャンドルボックス、コレクティブ・ソウル、ライヴ、フー・ファイターズ、シルバーチェアなど、グランジの本来のサウンドを模倣した 1990 年代半ばのオルタナティブロックバンドを指す軽蔑的な意味合いで使用されていました。

1990年代後半には、ポスト・グランジがより明確に定義されたスタイルとなり、グランジのサウンドと美学と、より商業的に受け入れられやすい作曲が融合し、2000年代まで人気が続いた。フー・ファイターズ、ニッケルバック、クリード、ステインド、パドル・オブ・マッド、ブレイキング・ベンジャミン、スリー・デイズ・グレイス、シャインダウン、シーザー、マッチボックス・トゥエンティなどのバンドは、この第二波で主流の成功を収めた。

1990年代には、グランジの姿勢や音楽、特に分厚く歪んだ ギターを模倣したが、それほど激しくなく耳障りでない音色であったポストグランジサウンドが登場した。^{[1] [2]}多くの初期のグランジバンドとは異なり、ポストグランジバンドはメジャーレコードレーベルを通じて活動することが多く、ジャングルポップ、ポップパンク、スカリバイバル、オルタナティブメタル、クラシックロックなど、さまざまな音楽ジャンルからの影響を取り入れた。^[2]ポストグランジの音楽はミッドテンポの傾向があり、「洗練された、ラジオ向けの制作」で知られている。^[2] About.comのティム・グリアソンは、音楽的にポストグランジバンドは「悲しげなバラードと攻撃的なロッカーの間を行き来し、その結果、両極端を悲しげで推進力のある中間地点に組み合わせた曲を生み出している」と書いている。^[3]ポストグランジは「バブルガムポップと同じようなメロディ」とポップソングの構造を特徴とする傾向がある。^{[4] [5]}場合によっては、ポストグランジ音楽ではエレキギターとアコースティックギターの両方が同時に演奏される。^[4]ポストグランジはグランジよりもはるかに高品質でクリーンな制作品質を持つ傾向がある。^[6]

グランジとポスト・グランジの「大きな違い」は、音楽の歌詞の内容にある。グランジは感情を曖昧な比喩や三人称の物語で表現することが多いのに対し、ポスト・グランジは直接的で率直なことで知られていた。^[4]コンシークエンス・オブ・サウンドのサーシャ・ゲフィンは、ポスト・グランジに共通する歌詞について説明しながら、ポスト・グランジは「直接『私』に突入した」と書いた。 ^[4]ゲフィンはまた、主流の成功を収めたポスト・グランジの曲のほとんどが「一人称で将来のまたは過去の伴侶を呼ぶ」と書いた。^[4]ポスト・グランジの歌詞は、人間関係、ロマンス、薬物中毒などのトピックについてのものになる傾向がある。^{[4] [7]}ゲフィンによると、「グランジのフロントマンは中毒とともにポーズをとったが、ポスト・グランジのソングライターは中毒の救済を求めた」。^[4]ゲフィンは、ポストグランジの曲は「遠く離れた誰かを恋しがる10代の少年少女のために作られた曲の型にぴったり当てはまる」と述べている。^[4]

もともとポストグランジは、ほとんど軽蔑的な意味合いを持つラベルであり、ポストグランジとラベル付けされたグランジバンドは単に音楽的に派生したもの、または「本物の」ロックムーブメントに対する皮肉な反応であると示唆していた。 ^[1]ニルヴァーナやパールジャムなどのバンドによりグランジが主流のジャンルになると、レコード会社はこれらのバンドのサウンド的アイデンティティに似たサウンドのバンドと契約し始めた。ブッシュ、キャンドルボックス、コレクティブソウルなど、グランジが主流だった時代に登場したポストグランジとラベル付けされたバンドは、グランジを主流に押し上げたバンドのサウンドを模倣していることで知られている。^[1] About.comのティム・グリアソンによると、これらのバンドを説明するために「ポストグランジ」というラベルをほとんど軽蔑的に使用することは、「それ自体が音楽ムーブメントであるのではなく、ロックミュージックの正当なスタイルの変化に対する計算された皮肉な反応にすぎないことを示唆している」とのことである。^[1] 1990年代後半、ポストグランジは変化し、グランジの特徴とより商業的に受け入れられやすい音色を組み合わせたグランジの派生ジャンルとなった。この時期に、クリードやニッケルバックなどのポストグランジバンドが登場した。グリアソンは次のように書いている。

クリードとニッケルバックは、コミュニティと恋愛関係の快適さを中心に構築された、より伝統的でほとんど保守的な世界観を支持しました。皮肉なことに、この姿勢は、同調を非難し、代わりに自殺、社会的偽善、薬物中毒などの厄介な問題を探求した元のグランジバンドの反社会的不安と正反対でした。^[1]

グリアソンはまた、「ポストグランジは利益を生む音楽スタイルだったが、ニルヴァーナやパールジャムのようなバンドが愛されたのは、主流を避けた誠実さが認められたためでもある。それに比べると、ポストグランジはまさにその聴衆を魅了するために存在しているように思えた」と書いている。^[1]

2000年代後半から2010年代にかけて、ニッケルバック、クリード、パドル・オブ・マッド、ヒンダーなど、このジャンルの全盛期に人気を博したポスト・グランジのアーティストたちに対して、「バット・ロック」という蔑称が使われるようになった。この用語の起源は議論されているが、「バット・ロック」という用語は、通常、しゃがれた声の使いすぎ（パール・ジャムのエディ・ヴェダーの真似とよく言われる）や、それほど頻繁ではないが、決まりきった歌詞や怒りに満ちた歌詞を批判する人から来ている。^[9]

1991年の『ネヴァーマインド』のリリースでグランジが国際的に注目された後、人気絶頂期にもニルヴァーナは問題を抱えるようになったが、その原因の一部はカート・コバーンの薬物中毒と商業的成功への不満の高まりにあった。^[10] 1992年後半、コバーンは前面に「グランジは死んだ」とプリントされたTシャツを着ている写真が撮られ、^[11]この時点でグランジの衰退が広く議論され始めた。^{[12] [13] 1994年の} コバーンの自殺とパール・ジャムのツアー問題が、その年のグランジの衰退を象徴した。^[2]アリス・イン・チェインズのレイン・ステイリーの依存症の問題により、バンドは1995年に予定されていた公演をキャンセルした。 ^[14]ストーン・テンプル・パイロッツのスコット・ウェイランドの依存症と法的問題により、バンドはツアーで問題を抱え、アルバム『パープル』のツアーはわずか4か月、次のアルバム『タイニー・ミュージック...ソングス・フロム・ザ・バチカン・ギフト・ショップ』のツアーはわずか6週間しか続かなかった。^[15]

オリジナルのグランジ運動が衰退し始めると、大手レコード会社は、より主流のスタイルでこのジャンルを模倣するバンドと契約し、宣伝し始めた。一部のライターはこれを「ポストグランジ」と呼んだ。^{[16] Bush [17] [18] [19]}や Candlebox ^[20]などのバンドはグランジに分類されているが、両バンドともポストグランジに分類されている。^[2] Collective Soul ^[1]とLive ^[7]は、Bush や Candlebox とともに登場したポストグランジに分類されるバンドである。Bush、Candlebox、Collective Soul、Live はいずれも主流の成功を収めた。Candlebox のセルフタイトルアルバム(1993) は、全米レコード協会(RIAA)から4x プラチナ認定を受け^{[21] 、} Nielsen SoundScanによると少なくとも 400 万枚を売り上げた。^{[22]同曲の「Far Behind」は}ビルボードホット100で最高18位を記録した。^[23]コレクティヴ・ソウルの曲「Shine」は同チャートで最高11位を記録し、 ^[24] 1994年9月にRIAAからゴールド認定を受けた。^[25]コレクティヴ・ソウルのアルバム『Hints Allegations and Things Left Unsaid 』（ 1993年）はRIAAから2倍プラチナ認定を受け、^[26] 1995年にリリースされたバンドのセルフタイトルアルバムはRIAAから3倍プラチナ認定を受けた。^[27]ブッシュのデビュースタジオアルバム『Sixteen Stone』 （1994年）はRIAAから6倍プラチナ認定を受け^[28]、2枚目のスタジオアルバム『Razorblade Suitcase』 （1996年）はビルボード200で最高1位を記録し、^[29] RIAAから3倍プラチナ認定を受けた。^[30]ステレオガムのカール・ウィリオットはブッシュのアルバム『シックスティーン・ストーン』を「ポストグランジのポップ支配の先駆け」と呼んだ。^[31]ライヴのアルバム『スローイング・コッパー』（1994年）はRIAAにより8倍プラチナに認定され、^[32]バンドのアルバム『シークレット・サマディ』（1997年）はRIAAにより2倍プラチナに認定された。^[33] 『スローイング・コッパー』と『シークレット・サマディ』はビルボード200で最高1位を獲得した。^[34]

1995年、元ニルヴァーナのドラマー、デイヴ・グロールの新バンド、フー・ファイターズはポスト・グランジの人気を博し、その基準を定義するのに貢献し、MTVでのかなりのオンエアに助けられ、米国で最も商業的に成功したロックバンドの一つとなった。^[35]ニルヴァーナ、パール・ジャム、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズなどのグランジバンドと同様に、ポスト・グランジバンドのキャンドルボックスはシアトル出身であったが、ポスト・グランジはグランジの地理的基盤の拡大が特徴的で、ペンシルベニア州ヨークのライヴ、^[36]、ジョージア州アトランタのコレクティヴ・ソウル、オーストラリアのシルバーチェア、イギリスのブッシュなどのバンドがポスト・グランジに分類され、これらはすべて後のポスト・グランジバンドへの道を切り開いた。^{[2] [37]}女性ソロアーティストのアラニス・モリセットの1995年のアルバム『Jagged Little Pill』は、ポストグランジアルバムと見なされており、ヒットとなり^[38]、1998年にRIAAから16倍プラチナに認定され^[39]、 米国で少なくとも15,000,000枚を売り上げました。^[40]マッチボックス・トゥエンティの1996年のデビューアルバム『Yourself or Someone Like You』は成功し、RIAAから12倍プラチナに認定されました。^[41]コンシークエンス・オブ・サウンドのパオロ・ラグーザによる2024年のライブのThrowing Copperのレビューでは、このアルバムがポストグランジを開始し、カート・コバーンの死後、よりハードなロックの影響と、よりクリアなボーカル、よりソフトなギターメロディー、ジェリー・ハリソンのプロデュースを組み合わせて独特のサウンドを作り、ロックミュージックを新しい方向にシフトさせたと評価されています。^[42]

ポストグランジバンドの第一波が人気を失うと、ポストグランジは1990年代後半から2000年代にかけて変化し、クリード、ニッケルバック、スリー・デイズ・グレイス、3ドアーズ・ダウン、パドル・オブ・マッド、ステインド、^[43] ハインドラー、オーディオスレイヴ、^[44] フーバスタンク、^[45] フューエル、ブレイキング・ベンジャミン、シャインダウン、シーザー、^[1]ドートリー、^{[46]な​​どの新しいアーティストによってさらに人気が高まり、初期のアーティストの不安や怒りの一部を捨て、より伝統的}なアンセム、物語、ロマンチックな曲を好んでいた。クリードのアルバムMy Own Prisonは1997年にリリースされ、Weatheredは2001年にリリースされ、どちらもRIAAから6倍プラチナに認定された。 ^{[47] [48]} 『ウェザード』はアメリカで少なくとも640万枚を売り上げた。^[49] 1999年にリリースされたクリードのアルバム『ヒューマン・クレイ』^{はRIAAからダイヤモンド認定を受け[50]}、アメリカで少なくとも1169万枚を売り上げた。^[51]ヒューマン・クレイの曲「ウィズ・アームズ・ワイド・オープン」はビルボードホット100で1位を獲得した。 ^[52]

ニッケルバックは2000年代初頭に主流に躍り出た。彼らの曲「How You Remind Me 」はビルボードホット100で1位を獲得した。^[53]この曲を収録したニッケルバックのアルバム「 Silver Side Up」はRIAAから6倍プラチナに認定され^[54]、米国で少なくとも552万8000枚を売り上げた。^[55]ニッケルバックの次のアルバム「The Long Road」はRIAAから3倍プラチナに認定され^[56]、米国で少なくとも359万1000枚を売り上げた。^[55]アルバムの曲「Someday 」はビルボードホット100で7位、カナダのシングルチャートとアダルトトップ40チャートの両方で1位を獲得した。^[53]ニッケルバックのアルバム「All the Right Reasons」は発売から14ヶ月後にRIAAから6倍プラチナに認定された。発売から4年後、アルバムはRIAAから8倍プラチナに認定された。2017年3月、All the Right ReasonsはRIAAからダイヤモンドに認定された。^[57]ステインドのアルバムBreak the Cycleはビルボード200で1位を獲得し^[58]、発売週に少なくとも716,000枚を売り上げ、^[59]ニールセンサウンドスキャンによると、2001年には少なくとも4,240,000枚を売り上げた。^[60] Break the Cycleの曲「It's Been Awhile 」はビルボードホット100で5位に達した。^[58]

3ドアーズ・ダウンのデビュー・スタジオ・アルバム『ザ・ベター・ライフ』は、RIAAにより6倍プラチナに認定され^[61]、米国で少なくとも5,653,000枚を売り上げた。^[62] ザ・ベター・ライフの曲「クリプトナイト」は、ビルボード・ホット100で3位^{[63] 、}メインストリーム・トップ40チャートで1位を獲得した。^[64] 3ドアーズ・ダウンの2枚目のスタジオ・アルバム『アウェイ・フロム・ザ・サン』は、 RIAAにより4倍プラチナに認定され^[65]、米国で少なくとも3,863,000枚を売り上げた。^[66] ライフハウスは2000年代初頭に主流の成功を収めた。彼らの曲「Hanging by a Moment 」はビルボードホット100で2位まで上昇し、 ^[67] 2001年にラジオで最も多く再生された曲となった。 ^[68]パドル・オブ・マッドは2000年代初頭に主流に躍り出た。彼らのアルバムCome CleanはRIAAによって3倍プラチナに認定され^[69]、アルバムの曲「Blurry」と「She Hates Me 」はどちらもビルボードホット100で非常に高い位置に達した。 「Blurry」はビルボードホット100で5位まで上昇し、「She Hates Me」はビルボードホット100で13位まで上昇した^{。 [70] 「She Hates Me」はまた、}トップ40メインストリームチャートで7位まで上昇した。^[70]バンドDefaultは彼らの曲「 Wasting My Time 」で人気を博した。この曲はビルボードホット100で13位まで上昇した。^[71]

ポストグランジバンドのColdの曲「Stupid Girl 」は、ビルボードホット100で最高87位を記録した。 ^[72] ポストグランジバンドのCrossfadeの曲「Cold 」は、ビルボードホット100で最高81位、トップ40メインストリームチャートで23位、ポップ100チャートで39位、ポップ100エアプレイチャートで28位、ホットデジタルソングチャートで57位を記録した。^[73] 2006年12月にRIAAからゴールド認定を受けた。 ^[74] Crossfadeのセルフタイトルアルバムは、2005年8月にRIAAからプラチナ認定を受けた。^[75]スリー・デイズ・グレイスは2000年代に主流に躍り出た。彼らの曲「Just Like You」は、ビルボードホット100で最高55位、メインストリームロックチャートとモダンロックトラックチャートの両方で1位を記録した。^[76]

スリー・デイズ・グレイスの曲「I Hate Everything About You 」は、ビルボードホット100で55位、ポップソングチャートで28位に達した。^[76] 2006年、スリー・デイズ・グレイスはアルバム『One-X』をリリースし、RIAAから3倍プラチナに認定された。^[77]アルバムの曲「Pain 」は、ビルボードホット100で44位、ポップ100チャートで47位、ホットデジタルソングチャートで35位に達した。^[76] ワン・エックスの曲「ネヴァー・トゥー・レイト」は、ビルボードホット100で71位、トップ40メインストリームチャートで12位、ポップ100チャートで19位、ポップ100エアプレイチャートで17位、ホットデジタルソングチャートで30位、ホットカナディアンデジタルシングルチャートで18位、アダルトトップ40チャートで13位、ホットアダルトトップ40リカレントチャートで1位を獲得した。^[76] ドートリーは2006年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、主流に躍り出た。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムのポストグランジサウンドを指摘した。 ^[78]このアルバムは米国で少なくとも5,040,000枚を売り上げた。^[79]バンドFlyleafの曲「All Around Me」は、ビルボードホット100で40位、トップ40メインストリームで12位、ポップ100で17位、ポップ100エアプレイで15位、ホットデジタルソングで38位、アダルトトップ40で23位を記録しました。^[80]フライリーフのセルフタイトルアルバムはRIAAによってプラチナ認定されました。^[81]

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