私自身の刑務所

私自身の刑務所
スタジオアルバム​ 信条
リリース	1997年4月14日（ブルーカラー公開）1997年8月26日（ワインドアップ公開） ( 1997-04-14 )  ( 1997-08-26 )
スタジオ	ザ・キッチン・スタジオ、フロリダ州タラハシー クライテリア スタジオ、フロリダ州マイアミ ロング ビュー ファーム、マサチューセッツ州ノース ブルックフィールド
ジャンル	ポストグランジ グランジ 代替金属
長さ	51:56 (ブルーカラーリリース) 49:07 (ワインドアップリリース)
ラベル	ブルーカラー（オリジナル） ワインドアップ（再リリース）
プロデューサー	ジョン・クルツウェグ
クリード年表
マイ・オウン・プリズン （1997） ヒューマン・クレイ （1999）
マイ・オウン・プリズンからのシングル
「マイ・オウン・プリズン」 公開：1997年 「Torn」 リリース: 1998 年初頭 「この人生は何のため」 公開日: 1998年6月9日 「ワン」 公開日: 1998年12月1日

『マイ・オウン・プリズン』は、アメリカのロックバンド、クリードが1997年にリリースしたデビュースタジオアルバムである。1997年8月26日にウィンドアップレコードから再リリースされた。マネージャーのジェフ・ハンソンはクリードとジョン・カーツウェグをマッチングさせ、ハンソンの資金援助によりマイ・オウン・プリズンは6,000ドルでレコーディングされた。バンドは自分たちのアイデンティティーを見つけようと数曲を書き、初期にはメンバーは仕事をし、ベーシストのブライアン・マーシャルは学位を取っていた。クリードは音楽のレコーディングを開始し、アルバムを自主リリースし、フロリダのラジオ局に配信した。バンドは後にウィンドアップとレコード契約を結んだ。

『My Own Prison 』の出版当時、クリードはサウンドガーデン（特にバッドモーターフィンガー時代）、パール・ジャム、アリス・イン・チェインズ、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ、トゥール、メタリカなど、いくつかのバンドと比較された。ヘビーメタルと1970年代のスタジアムロックの影響を受け、My Own Prisonの音楽はグランジ、ポストグランジ、そして「ややヘビーメタル、ややオルタナティブ」と評されている。このアルバムはクリードのその後の作品よりもずっとヘビーでグランジ志向である。歌詞には、成人期の到来、自己同一性、キリスト教と信仰、罪を犯すこと、自殺、団結、人生で成功するための闘い、プロライフ、アメリカにおける人種関係といったテーマが含まれている。ボーカルのスコット・スタップとギタリストのマーク・トレモンティは、タイトル曲や「Torn」などの曲の歌詞は自分たちの成人期初期に影響を受けていると語っている。スタップは、 U2（特にジョシュア・トゥリー）、レッド・ツェッペリン、ドアーズの音楽にインスピレーションを受けた。メタリカ、スレイヤー、エクソダス、フォービドゥンなどのスラッシュメタルバンドの影響を受け、トレモンティはクリードの音楽にヘビーメタルの音楽要素を取り入れた。

クリードはアルバムからタイトル曲、「Torn」、「What's This Life For」、「One 」の4枚のシングルをリリースした。ビルボード200で最高22位にとどまったが、ラジオでの放送が好調だったため、 『My Own Prison』は商業的に成功した。シングルはすべて米国のロックラジオでヒットし、「One」を除いてミュージックビデオはMTVで放送された。『My Own Prison』は最終的に全米レコード協会から6倍のプラチナ認定を受け、ニールセン・サウンドスキャンによると、2009年の時点で米国で600万枚以上を売り上げた。アルバムのレビューは肯定的なものから否定的なものまで様々で、ギターリフと音楽を褒める一方で、1990年代のグランジバンドに似ていると批判した。

バンドのデビュー作として、マネージャーのジェフ・ハンソンは、控えめな制作スタイルと作詞家およびマルチ楽器奏者としての才能を持つ友人のプロデューサー、ジョン・カーツウェグを彼らに抜擢した。 ^[1]ハンソンが出資したアルバムは6,000ドルでレコーディングされた。『My Own Prison』はもともと1997年にバンド自身のレーベル、ブルーカラー・レコードから自主リリースされた。フロリダのラジオ局に配給され、彼らのレコードに対する熱意により、フロリダだけで最初の2か月で6,000枚を売り上げた。^[1]ボーカルのスコット・スタップは、バンドは創造的な歩み方を見つけようとしていたが、自分たちの音楽スタイルを見つけるのにしばらく時間がかかったと語った。彼は2017年8月にこう語っている。「マークと僕とメンバーで最初の5、7曲を書いた後、まだ自分たちのアイデンティティを見つけられていなかったのを覚えている。その後、『Grip My Soul』という曲を書いたが、これはレコーディングもリリースもされなかった。でも、バンドのリハーサルを終えて全員が同じように感じたのを覚えている。よし、自分たちを見つけたんだ。自分たちが何者かを見つけて、その直後に『My Own Prison』が溢れ出てきたんだ」。彼はこう付け加えた。「僕の記憶が正しければ、あれは基本的に、どのバンドにも経験があると思う最初の『自分たちのアイデンティティを見つける』瞬間の後に書いた13曲のうちの次の10曲だった」。^[2]ギタリストのマーク・トレモンティは、バンドの初期の頃、彼はチリーズでコックとして働いており、スタップはルビー・チューズデイズでコックをしていたと語った。ドラマーのスコット・フィリップスはショッピングモールのナイフ店を経営しており、ベーシストのブライアン・マーシャルだけが職に就いていなかった。また、トレモンティによると、マーシャルは「すべてが終わる前に学位を取得した唯一の人物でもあった」という。^[3]クリードがレコード契約を結ぶと、バンドは前金を得ることができ、トレモンティは仕事を辞めて地元のギターショップで3週間ほど働き始め、その後クリードはツアーを始めた。^[3] 「マイ・オウン・プリズン」はもともとブルーカラー・レコードからリリースされたが、ウィンドアップ・レコードによってリミックスされ、その後再発された。クリードは、アルバムのオリジナル版をフロリダ州タラハシーのクルツヴェックの家で録音した。アルバムの残りの部分を録音するために、彼らはマサチューセッツ州ノースブルックフィールドのロングビューファームを訪れた。^[3]

My Own Prisonは、他のCreedのアルバムよりもずっとヘビーでグランジ志向である。 ^[5]歌詞のテーマには、自己同一性、キリスト教、信仰、罪、中絶反対、積極的差別是正措置反対などがある。^{[5] [6]}音楽はグランジ、[7] [6] ポストグランジ、[8] [9] オルタナティブメタル、[10] ヘビーメタルと表現されている。^{[ 11} ]ニューヨーク^{タイムズの} ジョン・^パラレスは、この^アルバムをサウンドガーデンのバッドモーターフィンガー時代と比較した。彼はまた、この音楽をフーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュに、曲「Unforgiven」をメタリカに例えた。^[6] AllMusicのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、「Creedにはオリジナルや特徴的なサウンドはない。彼らは基本的に、ライブの真剣さでグランジを和らげたポストシアトルのバンドのカテゴリーに入る」と書いている。^[8] 1997年、『マイ・オウン・プリズン』が初めてバンドの注目を集めた時、ビルボード紙のブラッドリー・バンバーガーは12月に『クリード』のサウンドは「アリス・イン・チェインズを不気味に彷彿とさせる」と書いた。^[12]ハートフォード・クーラント紙のジャスティン・セレメットは1998年に、シンガーのスタップのボーカルを故人となったAICのボーカリスト、レイン・ステイリーのボーカルと比較し、クリードは「本質的には鋭さのないアリス・イン・チェインズ」だと書いた。^[7]彼はこのアルバムを「スクランチ」と表現し、「シアトルの波に乗ってヒット曲を数曲出したがその後消えていったバンド、シルバーチェア、スポンジ、キャンドルボックスなどのバンドに付けられた名前」と定義した。 ^[7] 1998年1月の『マイ・オウン・プリズン』のレビューで、スポークスマン・レビュー紙はクリードを「ややヘビーメタルで、ややオルタナティブ」と表現した。^[10]ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドは、このレコードは1970年代のスタジアムロックの影響を受けており、「雷鳴のようなメタリックなトラックと壮大なバラード」が含まれていると書いています。^[13] 2017年8月、ステレオガムのフィル・フリーマンは次のように書いています。

「 『マイ・オウン・プリズン』の音楽は、その時点ですでにほとんど消え去っていたグランジから着想を得て、より主流のハードロックやアリーナメタルにフィルターをかけた。クリードはマッドハニーやニルヴァーナのパンクロックのエネルギーには興味がなかったが、パール・ジャムやアリス・イン・チェインズから多くの影響を受けていた。その陰鬱なスタイルはスコット・スタップのバリトンの咆哮に自然にフィットした。彼らのテンポは特にシングルでは遅くて重いが、マーク・トレモンティは完全なシュレッダーだった。「Pity for a Dime」のギターソロはディオのアルバムから来ているかもしれないし、「Ode」、「Unforgiven」、「Sister」などのアルバムトラックは心地よい太いネックの踏み鳴らしがあった。歌詞に関しては、クリードは率直で詩的だが抽象的ではない。これはジム・モリソンやボノのような真摯なフロントマンに対するスタップの愛情の遺産である。」^[3]

スタップはU2の1987年のアルバム『ヨシュア・トゥリー』やドアーズ、レッド・ツェッペリンから多大な影響を受けている。^[12]バンドはトゥール、サウンドガーデン、パール・ジャムと頻繁に比較されたが、それに対してスタップは「もっとひどい状況もあり得る。彼らは我々を、この10年間で最も偉大なバンドではなく、誰も聞いたことのないクソバンドと比較しているかもしれない」と語っている。^[5]同様にトレモンティは「それほど気にならない。彼らは過去10年間に登場した最高のバンドの一つだ」と述べている。^{[14] [12]}

「 What's This Life For 」という曲は自殺したトレモンティの親友について歌ったもので、ギタリストは「自殺と人生の意味を探している子供たちについての曲」と説明している。^[15]「One」はよりキャッチーで明るい曲で、^[2]社会の団結の欠如を批判している。^[16]トレモンティが書いた「Torn」は自伝的である。クリードが成功する前、ギタリストは大学の学費を払うために洗車や料理人など様々な仕事をしていた。「ある日、午前3時頃に仕事から家に帰った」と彼は言う。「私はすっかり汚れて臭くて自分の人生を嫌っていたので、18歳から23歳までの子供でいることがどんな感じか、まだ学校を卒業しておらず人生で何をしているのかわからないことについての曲を書いた。」彼はさらにこう付け加えた。「お金がなくて、学校に行くために2つの仕事をしなくてはならない時期がどれだけ大変だったかということについて歌っているんだ。僕は人生で大変な時期だったので、そのことについて歌を書いたんだ」^{[17] [14]}

アルバムを自分たちのインディーズレーベルからリリースする前に、クリードはマークの弟であるダニエル・トレモンティをクリエイティブディレクターに迎えた。スタップはダニエルを「真のアーティストの心と才能を持った、とてもソウルフルな男」と評した。彼らは、ダニエルが写真教室で撮った写真をレコードのカバーに選んだ。その写真は、バンドの友人であるジャスティン・ブラウンという男性が、上半身裸で隅にひざまずき、両手を頭の上に乗せている写真だった。スタップは、そのアートワークが「彼の心の奥底まで捉えている」と主張し、彼を駆り立てていた孤独、葛藤、拷問を反映していると同時に、希望を見いだし、自分もアートワークの男のようであり、「打ちのめされたが、今は立ち上がることができる」と感じていると語った。プロ並みの最終製品を目指して、バンドはベーシストのブライアン・マーシャルの父親から融資を受け、レコードのパッケージングと製造をワンストップで請け負う会社に依頼した。彼らは5000枚を注文し、タラハシーの主要小売店に持ち込んだ。5000枚すべてが最初の1か月で売れた。^{[18] [19]}

オリジナルのブルーカラーレコード版には、バンドのオリジナルロゴである円形の中にワードマークが描かれており、ジャスティン・ブラウンの真上、右上に配置され、アルバムタイトルが下部に配置されていました。Wind-up版では、バンドのワードマークロゴがMason Serif Regularフォントで更新され、左上に配置され、アルバムタイトルがそのすぐ下、右側に配置されています。バンドの更新されたロゴは、その後のリリースでフォントがわずかに長くなりましたが、バンドの恒久的なロゴになりました。

クリードは『マイ・オウン・プリズン』から4枚のシングルをリリースした。1997年にタイトル曲、1998年初頭に「Torn」、^[2]同年後半に「What's This Life For」、1999年初頭に「One」である。 ^[20] 4枚のシングルはすべてメインストリーム・ロック・トラック・チャートで成功を収め、「Torn」以外はモダン・ロック・トラックでも好成績を収めた。^[20]当初米国では販売されていなかったため、シングルは米国ビルボード・ホット100にランクインできなかった。しかし、「One」がリリースされた頃にはその制限は解除され、この曲はクリードにとって初めてチャートインし、70位に達した。「マイ・オウン・プリズン」と「One」は、米国ビルボード・ホット100エアプレイでそれぞれ54位と49位に達した。シングルのビデオはMTVでも放送された。^[21]ブルーカラーレコード版の『マイ・オウン・プリズン』は1997年4月14日に発売され、^[22]ウィンドアップの再発盤は1997年8月26日に発売された。 ^[23] 2022年10月、アルバム25周年を記念して『マイ・オウン・プリズン』のリマスター盤が発表された。 ^{[24] [25]} 2022年12月2日にクラフト・レコーディングスから発売された。 ^[26]

『マイ・オウン・プリズン』は1998年5月2日、ビルボード200で最高22位を記録し、112週間チャートに留まった。^[27]このアルバムは1997年11月8日、ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで最高1位を獲得した。 ^[28] 2000年1月22日、アルバムはカタログ・アルバム・チャートで1位を獲得し、157週間その地位を維持した。^[29] 『マイ・オウン・プリズン』は1998年8月25日、全米レコード協会によりダブル・プラチナに認定された。1999年2月26日にはトリプル・プラチナ、1999年11月3日には4×プラチナ、2000年12月4日には5×プラチナ、2002年8月26日には6×プラチナとなった。 ^[30] 1998年1月2日、MTVはアルバムが米国で17万5000枚を売り上げたと報じた。^[5] 1998年9月18日、ニューヨークタイムズは、My Own Prisonが全国で220万枚を売り上げたと報じました。 ^[6] タイム誌は1999年10月18日、このレコードが400万枚近く売れたと報じました。^[31] 2002年1月3日、ローリングストーン誌は、ニールセンサウンドスキャンによると、My Own Prisonは米国で570万枚を売り上げたと書いています。^[32] My Own Prisonは、2002年8月26日に全米レコード協会から600万枚の売り上げで6倍のプラチナ認定を受けました。 ^[33]ニールセンサウンドスキャンによると、2009年の時点で、アルバムは米国で600万枚以上を売り上げています。^[34] 『マイ・オウン・プリズン』は世界中で1500万枚を売り上げ、史上最も成功したデビューアルバムの一つとなった。^[35]

『マイ・オウン・プリズン』は批評家から賛否両論の評価を受けた。オールミュージックは「クリードはオリジナルや特徴的なサウンドを持っていない。基本的にはポスト・シアトルのバンドの範疇に入るが、グランジをライヴの真剣さで和らげている。しかし、彼らは自分たちの限界の中でうまくやっている。最高の時は、力強くリフを磨き上げる堅実なポスト・グランジ・バンドだが、最悪の時は、単に無個性だ。『マイ・オウン・プリズン』の最高の瞬間は、彼らがポスト・グランジの匿名性を捨て、独自の特徴的なサウンドを開発できることを示唆している」と評した。^[8]ミュージック・クリティックのトレバー・ミラーは、このアルバムを「全体的に素晴らしいファースト・アルバム」と評した。^[36]

ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは「グランジが宗教的になり、それは美しくない」と題する記事で『マイ・オウン・プリズン』を批判し、「信念はさておき、クリードの弱点は音楽だ。バンドが1991年頃のサウンドガーデンを模倣しているのは下手だ」と書いた。^[6] スポークスマン・レビュー紙は「CDは好きだ。バンドも好きだが、改善の余地がある」と書いた。 ^[10]ハートフォード・クーラント紙のジャスティン・セレメットは『マイ・オウン・プリズン』を酷評し、「ワラントやスローターズが自分たちの音楽ブランドが墓場まで行ってからも長く生き残ったように、クリードもそうだろう。みんな、前に進みましょう」と述べた。^[7]

すべてのトラックはスコット・スタップとマーク・トレモンティによって書かれた。^[3]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^{[39] [40]}

• 「What's This Life For」は1998年のホラー映画『ハロウィンH20 20年後』に登場した。^[58]
• 「Bound and Tied」は1998年のコメディ映画『Dead Man on Campus』のサウンドトラックに収録された。^[59]
• 「Pity for a Dime」は2000年のテレビ映画『Jailbait!』のサウンドトラックに収録された。 ^[60]
• 「My Own Prison」は2002年のテレビ映画『Bang Bang You're Dead』に登場した。^[61]