風化した

『Weathered』は、アメリカのロックバンド、クリードの3枚目のスタジオアルバムで、2001年11月20日にリリースされた。2004年6月にクリードが解散したため、2009年10月に『 Full Circle 』がリリースされるまで、クリードの最後のアルバムとなった。ベーシストのブライアン・マーシャルが2000年8月に脱退し、レコーディング中はギタリストのマーク・トレモンティがベースギターを担当したため、このアルバムはトリオ編成でレコーディングされた唯一のクリードのアルバムである。トレモンティとボーカリストのスコット・スタップは、2枚目のアルバム『 Human Clay』をサポートするツアーが成功した後、2000年後半の3週間でアルバムのほとんどの曲を書いた。マネージャーのジェフ・ハンソンは、バンドを長年のプロデューサーであるジョン・クルツウェグと再び組ませ、ジェイ・スタンレーが所有するフロリダ州オコイーの個人宅兼レコーディングスタジオを借り、バンドはそこにスタジオを設置してアルバムをレコーディングした。アルバムのレコーディングセッションは2001年7月に始まり、マーシャルの不在中はトレモンティがベースギターを担当し、完成までに4ヶ月を要した。

スタップはこのアルバムを「2枚のレコードが1枚になったようなもの」「非常に過激なレコード」と表現しており、クリードの最もヘヴィでアグレッシブな曲、実験的なトラック、そしてバンドの最も人気のあるバラードの数々が収録されている。ウェザードの歌詞は、キリスト教と信仰、差別と団結、鬱、孤独、友情など、バンドがこれまで取り上げてきたおなじみのテーマに加え、批評家やマスコミによるバンドへの批判や迫害、薬物乱用、バンドの人気に伴うプレッシャーへの対処、ロックスターのライフスタイル、存在感のなさや取るに足らない存在であるという感覚、そしてアルバムをサポートする多忙なツアーを通して悪化し続けることになるスタップの身体的および精神的な健康状態の悪化など、より現代的で個人的な問題にも触れている。

このアルバムは全米ビルボード200で初登場1位を獲得し、バンドにとって2作連続で同チャートのトップに立ったスタジオアルバムとなった。また、8週連続でトップの座を維持し、前年のビートルズのベストアルバム1 （2000年）以来最長の連続記録となった。ウェザードからは6枚のシングルが生まれ、そのうち2枚はビルボードホット100でトップ10入りを果たした。「One Last Breath」は最高6位、「My Sacrifice 」は最高4位を記録した。その後、米国だけで600万枚以上の売り上げを記録し、RIAAから6×プラチナ認定を受けた。ウェザードは批評家から賛否両論の評価を受け、バンドのニュアンス、洗練されたサウンド、率直な感情表現を称賛する声がある一方で、創造性の欠如や、真面目すぎる、気取っているといった批判もあった。

2025年、Loudwireのローリン・シャフナーはこのアルバムを2001年の最高のポストグランジ作品に選出した。^{[ 1 ]}

クリードのセカンドアルバム『ヒューマン・クレイ』が大成功を収めた後、バンドは2000年の夏、アルバムをサポートするツアー中に混乱を経験し始めた。ベーシストのブライアン・マーシャルのアルコール依存症と薬物中毒の問題がバンドに悪影響を及ぼしていた。マーシャルはどんどん悪化し、ギタリストのマーク・トレモンティを物理的に脅迫し、ボーカリストのスコット・スタップを言葉とオンラインで攻撃し始めた。バンドのミーティングの後、マーシャルはリハビリに行く必要があると決定し、クリードから解雇されたが、マーシャルは結局リハビリには行かなかった。当初、世間は、マーシャルが6月にKNDDのラジオインタビューでパール・ジャムのフロントマン、エディ・ヴェダーについて発言し、スコット・スタップの方が優れたソングライターだと主張し、パール・ジャムの最近のアルバムにはフックがないと批判したことが解雇の理由だと考えていた。^{[ 2 ]}マーシャルはツアーの残りの期間、ヴァーゴス・メルローのブレット・ヘストラに交代した。

スコット・スタップのアルコール依存症、中毒、うつ病との闘いもこの時期に悪化し始めた。スタップはうつ病だけでなく、名声とバンドの成功によるプレッシャーに対処するために大量に飲酒するようになった。スタップにとって暴力的な口論は日常茶飯事となり、2001年4月にはフロリダ州セントオーガスティンのクラブで、しつこくつきまとってきた男を殴った。その男はスタップに「パール・ジャムに留まるべきだった」と言ったと伝えられている。しかし、起訴はされなかった。この口論について尋ねられたスタップは「もう一方の頬を差し出そうと思ったが、イエスはパール・ジャムのくだらないことに対処しなくて済んだ」と答えた。^{[ 3 ]}

スタップの飲酒依存症が深刻化するにつれ、2002年春の交通事故後、アルバム発売直後からパーコセットにも依存するようになり、ザナックスやデカドロンなどの喉のステロイド剤を含む他の多くの薬にも依存するようになった。スタップの悪化は続き、「目が覚めてから寝るまでずっと酒を飲み、薬の影響下にもいる」という状態にまで至った。これらの依存症は最終的に、2002年12月29日にシカゴのオールステート・アリーナで行われたライブショーでの崩壊につながり、最終的にバンドの解散へと至った。^{[ 4 ] [ 5 ]}

アルバム『Weathered 』では、クリードは前2作とは異なる作曲プロセスを採用した。新曲の作曲に取りかかる前に、バンドは『Human Clay』のツアー中は新曲を作曲しないというルールを設けた。スコット・スタップは、その理由として、彼とギタリストのマーク・トレモンティが新曲の作曲を始める前に、バンドに「人生を生き、経験を積んでほしい」と考えたからだと述べている。スタップとトレモンティはまた、『Human Clay』ツアーの終了から『 Weathered』の作曲セッション開始までの間、一切音楽を聴かないと誓った。スタップは、その理由として、バンドの作曲プロセスに無意識のうちに影響が及ばないようにしたかったからだと述べている。こうすることで、すべての楽曲が彼ら自身から生まれるようにしたのだ。2000年12月にツアーの最終行程を終えた後、スタップとトレモンティは新曲の作曲に取りかかった。現代のポピュラー音楽が作曲に影響を与えないようにするため、スタップとトレモンティは、特定のジャンルに属さない音楽やクラシックロックを積極的に聴くようにした。こうしたアーティストの中には、イーグルス、2パック、ボブ・マーリーなどが含まれており、スタップは、自分たちのやっていることに近いものが自分たちの創作過程に影響を与えないように意図してそうしたことを認めている。^{[ 6 ]}スタップはアルバムの作曲過程を振り返り、「特定の種類の曲を書かなければならないという特別なプレッシャーは感じなかった。私たちはそんな風に考えたことはなかったと思う。ただ感じたことを書いただけだ。ただ集まって、出てきたものを何でも作り、気に入ったらレコードに収録した」と述べている。バンドはまた、「鳥肌テスト」と呼ばれるものも使用しており、曲が完全に書き終わった後に文字通り鳥肌が立つような曲でなければならず、テストに合格しない素材はレコードに収録したくなかった。^{[ 6 ]}わずか3週間で、このソングライティング・デュオは年末までにアルバム1枚分の素材を書き上げることができた。^{[ 7 ] [ 8 ]}短い休暇の後、バンドはアルバムのレコーディングとリリースにゆったりとしたアプローチを取ることに決め、レコーディングスタジオに入る前に2001年の最初の数か月を新曲の仕上げに費やすことにした。^{[ 8 ] [ 9 ]}アルバムの作曲のほとんどは、週4晩、4時間のセッションでスタップのリビングルームで行われた。^{[ 7 ] [ 9 ]}作曲の最後の数日間、トレモンティとスタップはスタップのボート、シーレイのクルーザーの上で曲を書いた。^{[ 7 ]}

2001年7月20日、スコット・スタップ、マーク・トレモンティ、スコット・フィリップスは、アルバムのレコーディングを開始するために、フロリダ州オコイーにある個人宅兼レコーディングスタジオであるJ.スタンレー・プロダクションズ社に入った。 ^{[ 10 ]}このホームスタジオには、スタジオAとスタジオBという2つのホームコントロールルームがあり、スタジオAは紫色のライトと紫色の溶岩ランプで装飾されており、ジェイ・スタンレーはこれらが彼の創造性を刺激したと主張している。スタジオBは、クリードがレコーディングセッションを行った場所である。アルバムはPro Toolsを使用してわずか4ヶ月でレコーディングとミキシングされた。バンドはまた、フルセイル大学卒業生のシルパ・パテルをスタジオ技術者として雇い、ジェイ・スタンレーは彼女を「Pro Toolsの女王」と呼んで、バンドのレコーディングとミキシングを手伝わせた。^{[ 11 ]}

曲「Who's Got My Back?」のレコーディングセッション中、バンドはチェロキー族のミュージシャン、ボー・テイラーの協力を得た。テイラーはクリードの大ファンで、スタップが個人的に居留地から連れてきた人物で、古代チェロキー族の詠唱に精通していた。テイラーは曲のイントロのために、古代風のチェロキー族の祈りを歌った。バンドはテイラーにデモを聴かせ、その意味について長い話し合いをした後、スタップはテイラーにスタジオで4、5回詠唱させ、最初のテイクに落ち着いた。^{[ 7 ] [ 12 ]}スタップはまた、妹のエイミーを「Don't Stop Dancing」のバックコーラスに、タラハシー少年合唱団とともに連れてきた。レコーディングセッションに時折立ち会っていたジェイ・スタンレーは、特にアルバムのリードシングル「My Sacrifice」など、初期のデモ録音を聴いた時の第一印象を覚えている。「My Sacrifice 」はアルバムのために書かれた初期の曲の1つである。^{[ 11 ] [ 6 ]}

「（4ヶ月間）機材の点検やトラブルシューティングのために何度も出入りしました…デモが完成していくのを聴いて、感動しました。初めて『My Sacrifice』を聴いたとき、これは大ヒットすると確信しました。」— スタンレー^{[ 11 ]}

当時、グループは新しいアルバムのレコーディングの半分を終えたところで、 2001年9月11日の攻撃が発生した。プロデューサーのジョン・クルツウェグによると、攻撃後、雰囲気は急速に変化し、緊迫した。クルツウェグは「私たちは前に進み、できる限りのことをしようとしたが、すべての曲はそれ以前に書かれていた。歌詞は1つも変更されなかった」と語った。^{[ 7 ]}テロ攻撃を受けて、ツアーベーシストのブレット・ヘストラは、当時ヴァーゴスとして知られていたバンドと共に、虐殺の被害を受けた人々や関わった人々への追悼曲「ブラザー・オブ・マイン」を作曲し、唯一のアルバム『ザ・パス・オブ・リースト・レジスタンス』に収録した。この曲では、トレモンティとフィリップスがそれぞれギターとキーボードを担当した。この曲の別のバージョンでは、スタップがヘストラと共にボーカルを担当した。

スタップはこのアルバムを「2枚のレコードが1枚になったもの」「非常に過激なレコード」と表現しており、オープニングトラックで2枚目のシングル「Bullets」のようなクリードの最もヘヴィな曲や、ヒットリードシングル「My Sacrifice」やアルバムの最後のトラック「Lullaby」など、バンドの最も高揚感のある曲が収録されている。^{[ 7 ]}マネージャーのジェフ・ハンソンはこのアルバムをクリード版の「 The Joshua Tree 」と表現し、このアルバムがバンドを際立たせ、 U2の名盤のような壮大なスケールとインパクトを持つレコードになるだろうと感じていた。^{[ 13 ]}ベーシストのブライアン・マーシャルがバンドを脱退したため、トレモンティが彼の不在中にアルバムのすべての曲でベースギターを演奏した。トレモンティとバンドのこのアルバムの音楽スタイルへのアプローチは、当時のよりアップビートで人気のあるロック音楽シーンではなく、人々の心を動かす意味のある曲を作ることを意図していた。彼は、バンドの陰鬱で重苦しく、暗いサウンドが、当時の他の人気ロックバンド、例えばサード・アイ・ブラインド、セミソニック、マーシー・プレイグラウンドなどとは対照的であり、バンドのキャリア初期の成功の一因となったと述べている。^{[ 6 ]}

アルバムは「Bullets」で幕を開ける。これはアンセミックで力強いヘヴィメタルトラックで、クリードのトレモンティによる最速かつ最もアグレッシブなギターワークがフィーチャーされている。スタップは、バンドがキャリアを通じて批評家やマスコミから受けてきた不当な批判だと感じたことについて歌詞を書いた。曲の中でスタップは「俺の頭に銃弾を撃ち込むときは、せめて俺を見てくれ！」と彼らに要求し、誰かが彼らについて否定的なことを言うなら、面と向かって言うべきだと示唆している。^{[ 14 ]}

「Bullets」に続いて、アルバムの中でも特にヘヴィな楽曲の一つである「Freedom Fighter」が収録されている。この曲はバンド史上最短の楽曲で、わずか2分36秒だ。曲の1番と2番の間には、アルバム『 Human Clay』に収録されている「Wash Away Those Years」のブリッジ部分の歌詞を、くぐもった声で朗読しているのが聞こえる。

アルバムの3曲目、8分間の壮大な「Who's Got My Back?」は、バンド史上最長の楽曲であり、最も実験的な楽曲の1つである。この曲はスタップが作詞作曲し、彼はこの曲で自身のチェロキー族のルーツと伝統に再び触れることにインスピレーションを受けた。曲はボー・テイラーのチェロキー族の祈りで始まり、スタップによれば「とても感動的だった。聞くたびに涙が出てくる」とのことである。^{[ 7 ] [ 12 ]}

バンドはアルバムの5曲目でヒットシングル「One Last Breath」で暗いテーマを探求し続けており、マーク・トレモンティはこの曲をクリードのお気に入りのギターラインと楽曲の1つとして挙げている。^{[ 15 ]}スタップによると、この曲は助けを求めて叫ぶ人、過去に犯した過ちに気づく人、そして頼れる友人がいることについて歌っている。スタップはまた、「普通で、うまく適応している」人々の心の中では、この人生を超えて進むという考えは現実のものではなく、これらの非現実的な考えは単なる一瞬の閃きであり、彼らは決してそれに基づいて行動しないだろうという感情を表現している。^{[ 16 ]}

6曲目の「My Sacrifice」では、バンドはアルバム『Weathered』後半の明るい曲へと移行する。歌詞では、スタップ自身が薬物乱用、依存症、アルコール依存症と闘い、最善の努力にもかかわらず禁酒できないことを受け入れるという個人的な苦悩を探求している。^{[ 17 ]}音楽的には、この曲はバンドの以前のヒットシングル「Higher」に匹敵する、はるかにポジティブで明るいサウンドを持っている。

アルバムのタイトル曲であり最後のシングルでもある「Weathered 」は、スタップがロックスターのライフスタイルを送る中で感じた悲しみ、絶望感、プレッシャーについて書いた曲で、同時に、当時急速に悪化し崩壊しつつあった精神状態を周囲の人々に隠さなければならなかった。 ^{[ 4 ]}

「ええ、それは『Weathered』アルバムで明確に見て取れると思います。あのアルバムのタイトルと歌詞はまさにそれを表しています。『錆びて風化し、かろうじて形を保っている。剥がれ落ちる皮膚に覆われていて、治らない』――あれは僕の心と魂をさらけ出したものです。必要な時にスイッチを切り替える方法を学んだんだと思います。」— スタップ^{[ 4 ]}

最後の2曲、「Don't Stop Dancing」と「Lullaby」は、アルバムを穏やかな雰囲気で締めくくります。「Don't Stop Dancing」はアルバムの4枚目のシングルで、パワーバラードです。スタップは歌詞で、世界における自分の存在の小ささや無力感を表現しています。この曲では、ブリッジでスタップの妹エイミー・スタップがバックボーカルを務め、タラハシー少年合唱団がバックコーラスを歌っています。アルバムの最後の曲「Lullaby」は、クリードの最も穏やかな曲の1つです。ギターのトレモンティとボーカルのスタップのみによるアコースティックデュエット曲で、ドラムやベースギターが使われていない唯一の曲です。音楽的には、実際の子守唄に似た心地よい曲で、歌詞では、スタップがリスナーに「みんなに愛をあげて」と語りかけています。^{[ 18 ]}

スコット・スタップによると、アルバムのタイトルは、当時のバンドの状況を表していると感じられたため、バンドによって選ばれたとのことだ。スタップは「バンドは分裂しつつあった。僕とブライアン（マーシャル）がバンド以外の問題で抱えていた葛藤が、グループとしての僕たちの状況をまさに表していた」と述べている。スタップは、タイトルに関しては事前に計画されたことは何もなかったが、正直な気持ちが「自然と出てきた」ものだと指摘した。マーク・トレモンティも、バンドが最終的な解散の初期段階に入り始めており、「バンドにとっておそらく最も暗い時期だった」と付け加えた。^{[ 6 ]}

アルバムのアートワークは、マーク・トレモンティの弟であるダニエル・トレモンティがデザインしたもので、彼はバンドのすべてのアルバムカバーもデザインしている。表紙には、ハンマーとノミを持った見知らぬ男が、苔むした木の木材にスタップ、トレモンティ、フィリップスの顔を彫っている様子が描かれている。カバーのバージョンによっては、トレモンティの頭が右を向いて彫られており、ワードマークが中央に配置され、やや大きく、真っ白な文字で、アルバムタイトルも拡大されて下部に黒いドロップシャドウ付きで配置されているものもある。

前作アルバム『Human Clay』のアートワークと同様に、『 Weathered』のアートワークも、Creed Questというオンラインインタラクティブゲームに組み込まれた。ダニエル・トレモンティがオリジナルのコンセプトを考案し、ブルーカラー・レコード版『My Own Prison』以来、バンドとデザインやマーケティングのコンセプトに取り組んできた。トレモンティのマーケティングおよびデザイン会社であるスリー・マウンテン・グループがゲームの開発元だった。2001年後半にアルバムがリリースされて間もなく、Creedのファンサイトにバナー広告や謎の投稿が現れ始め、ユーザーをcreedquest.comというウェブサイトにリダイレクトした。Creed Questは2002年1月21日に正式にローンチされ、わずか数週間で4万人以上の参加者を誇った。Creed Questは8週間のセッションに分かれており、ポイント制でプレイされた。ポイントは、タスクやチャレンジを成功裏に完了し、バンドに関する質問に答え、毎週異なる架空の短編小説を取り巻く謎を解き明かすことで蓄積された。最も多くのポイントを獲得したプレイヤーは、毎週の賞品と、バンドとのランチを含むユニバーサル・スタジオ・オーランドへの旅行というグランドプライズを獲得する資格がありました。Creed Quest の土台は、 Human Clayのリリースより何年も前に築かれていました。コンテストの手がかりは、Human Clayのライナーノーツ全体に見られる時計など、さまざまな Creed の曲やアルバムのアートワークから得ることができました。その他の賞品には、サイン入りアイテム、時計、サングラス、そしてWeatheredのライナーノーツのアートワークに見られる「Weathered」と刻まれた花崗岩の板などの小道具が含まれていました。^{[ 19 ] [ 20 ]}

アルバムのプロモーションのため、バンドは数多くのテレビ番組に出演し、2001年11月17日の「サタデー・ナイト・ライブ」では音楽ゲストとして「Bullets」と「My Sacrifice」を演奏した。^{[ 21 ]}また、 11月22日に行われたダラス・カウボーイズの毎年恒例の感謝祭フットボールの試合のハーフタイムショーにも出演した。バンドは「My Sacrifice」、「Don't Stop Dancing」、そして1999年のヒットシングル「Higher」のメドレーを披露した。 ^{[ 22 ]} 12月2日、バンドは2001年のMy VH1ミュージック・アワードと、2001年12月3日の「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」で再び「My Sacrifice」を演奏した。^{[ 23 ] [ 24 ]}

『Weathered』は2001年11月20日にリリースされ、バンドにとって2枚目の全米チャート1位獲得アルバムとなり、ビルボード200で初登場1位を獲得した。アルバムは発売初週に88万7000枚を売り上げ^{[ 25 ]} 、 2001年の初週売上枚数で2番目に売れたアルバムとなった。^{[ 26 ]} 2001年末までに、このアルバムは米国で400万枚以上を売り上げ、^{[ 27 ]} 12月19日にRIAAから4×プラチナ認定を受け、^{[ 28 ]} 12月29日の週に555,092枚を売り上げ、2001年を締めくくった。^{[ 29 ]}このアルバムは2002年2月2日の週まで8週連続でトップの座を維持し、最終的にアラン・ジャクソンのアルバム『Drive』にトップの座を奪われた。当時、このアルバムはサウンドスキャン時代において、アルバムが初登場で1位を獲得し、8週以上連続でその座を維持した3組目のアーティストとなった。^{[ 30 ]} Weathered は2002 年の US Billboard 200 年間チャートで 2 位となり、最終的に 2003 年 1 月 6 日に米国だけで 600 万枚以上を売り上げたことで RIAA から 6× プラチナ認定を受けた。 ^{[ 28 ]} 2001 年にこのアルバムは世界で 15 番目に売れたアルバムとなり、490 万枚を売り上げた。^{[ 31 ]}

前作と同様、『Weathered』からのシングルも商業的に成功を収めた。アルバムのリードシングル「My Sacrifice」は2001年10月16日にリリースされ^{[ 32 ]}、バンドにとって全米ビルボードホット100で3曲目のトップ10ヒットとなり、ホット100では「 With Arms Wide Open 」に次ぐ2番目に高いチャート順位を獲得したシングルとなった。2001年末にトップ10入りし、2002年2月9日の週には4位にピークを迎えた。また、2001年12月から9週連続でメインストリーム・ロック・トラックス・チャートのトップに立った。アルバムの2枚目のシングル「Bullets」は、全米ビルボード・メインストリーム・ロック・トラックスとモダン・ロック・トラックスでそれぞれ11位と27位にランクインし、中程度のチャート成功を収めた。「One Last Breath」は2002年4月15日に3枚目のシングルとしてリリースされ^{[ 33 ]}、米国と海外の両方で大ヒットとなった。この曲はビルボードホット100で6位にランクインし、USメインストリームロックトラック、メインストリームトップ40、アダルトトップ40でトップ5入りを果たした。世界的には、オーストラリアで43位、ニュージーランドで29位にランクインした。イギリスとアイルランドでは、 「Bullets」との両A面シングルとしてリリースされ、 UKシングルチャートで47位、アイリッシュシングルチャートで41位にランクインした。「Hide」は2002年7月1日にオーストラリアでのみリリースされ、^{[ 34 ]} ARIAシングルチャートで65位にランクインした。「Don't Stop Dancing」は2002年10月に5枚目のシングルとしてリリースされ、USアダルトトップ40で24位、オーストラリアで48位にランクインした。アルバム最後のシングルであるタイトル曲は翌月にリリースされ、USメインストリームロックトラックで7位、オルタナティブエアプレイチャートで30位にランクインした。

このアルバムには4本のミュージックビデオが制作された。2001年に「My Sacrifice」、続いて2002年に「Bullets」、「One Last Breath」、「Don't Stop Dancing」が制作された。Weatheredの2枚組バージョンもリリースされ、 Creedの2枚目のスタジオアルバムHuman Clayのために制作された3本のミュージックビデオを収録したVCDが同梱されていた。

このアルバムは賛否両論の評価を受け、一部の批評家はアルバムに創造性と活気が欠けていると感じ、 「想像力に欠ける」「予測可能」で真面目すぎる、気取っていると評した。AllMusicのStephen Thomas Erlewineは5つ星中2つ星のレビューで、「彼らの心は正しい方向にある。彼らが金や名声のためだけにやっているなどとは決して言わないでほしい。ライナーノーツではStappのWith Arms Wide Open Foundationのチャリティを宣伝しているほどだ。しかし、彼らの真摯な姿勢は、彼らの断固として想像力に欠けるネオグランジによって増幅されている」と書いている。彼は「Who's Got My Back」でのチェロキー族の祈りや「Don't Stop Dancing」でのタラハシー少年合唱団の参加など、バンドのより実験的な試みを称賛しているものの、Creedは型にはまったスタイルから抜け出せず、このアルバムは「単なるCreedのもう一つのレコード」だと感じた。^{[ 35 ]} Slant Magazineもこのアルバムに 5 点満点中 2 点を与え、評論家の Sal Cinquemani は「Bullets」という曲を称賛したが、「My Sacrifice」、「Freedom Fighter」、「Lullaby」など多くの曲は自己正義に偏りすぎていると感じ、「この曲のメッセージは、バンドの以前の高揚感あふれる作品と同様に、空虚な曖昧さの穴に埋もれてしまう」と述べた。彼はまた、「Who's Got My Back」という曲を称賛したが、この曲は予想通り典型的なテストステロン ロックに突入すると述べている。^{[ 41 ]}

アルバムに対して好意的な評価を下した評論家もおり、バンドの抑制された陰鬱なアプローチやアルバムのニュアンスを称賛した。ローリングストーン誌のジェームズ・ハンターは、アルバムに5つ星中3.5つ星を与え、「My Sacrifice」、「Who's Got My Back」、「Stand Here With Me」などの曲をアルバムのハイライトとして挙げた。彼は次のように書いている。「Weatheredは、並外れた集中力と心を掴むロックであり、持続的なスタイルと謝罪のない感情の美しく苦悩に満ちたダンスである。」^{[ 40 ]}ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、アルバムに5つ星中3つ星を与えた。彼女は、アルバムの軽快さの欠如がレコードの途中で負担になり始めるものの、Weatheredは「ニューメタルにスピリチュアリティを求める人にとって」聴く価値があると指摘している。^{[ 38 ]} Rock Hardの Thomas Kupfer は、アルバムを 10 点満点中 8 点と評価し、「この新しいアルバムは、Creed が大手企業の常識に従って活動していないことを改めて証明している。前作と同様、制作はプロデューサーの John Kurzweg の指導の下で行われ、オリジナルのサウンドはニュアンスを磨き上げただけだ」と述べている。また、タイトル曲はバンドの「これまでのトリオの中で最もコンパクトな演奏」であると断言し、「Who's Got My Back」など、アルバムの落ち着いた瞬間も称賛している。^{[ 39 ]}

ウェザードツアーは、2002 年 1 月 16 日にジョージア州アトランタのフィリップスアリーナで行われたVH1 の1 時間スペシャル「オープニング ナイト ライブ」のパフォーマンスで幕を開けた。番組では、ラジオやテレビのパーソナリティであるアーマー ハリームがフロリダでスタップ、トレモンティ、ドラマーのスコット フィリップスにインタビューも行った。 ^{[ 42 ]}初日の公演は大成功だったが、ツアーはわずか 2 週間後の 1 月 30 日にマーク トレモンティの母親が亡くなったことで最初のトラブルに見舞われ、バンドはニュージャージー州イースト ラザフォードのコンチネンタル エアラインズ アリーナでの2 月 1 日の公演を延期せざるを得なくなった。^{[ 43 ]} 2002 年 2 月 19 日、クリードはユタ州ソルトレイクシティで開催された2002 年冬季オリンピックのメダル授与式で演奏した。バンドは主にウェザードからの曲と、その前の 2 枚のアルバムからの曲を演奏した。^{[ 44 ]}アメリカでの公演は2月23日まで続き、バンドはニュージャージー州イーストラザフォードで延期されていた公演を行った。その後、バンドは3月にオーストラリアとニュージーランドで6回の海外ツアーを行った。^{[ 45 ] [ 24 ]}

バンドはアメリカに戻り、当初は4月にさらに公演を行い、5月と6月にヨーロッパツアー、そして7月から秋にかけて北米ツアーを本格的に行う予定だった。しかし4月19日、スタップは「One Last Breath」のミュージックビデオ撮影に向かう途中で深刻な自動車事故に遭った。午後1時40分頃、フロリダ州の州間高速道路4号線をキャデラックSUVで走行していたスタップは、フォードSUVに追突された。スタップによると、追突した車は「おそらく時速50～60マイル」で走行していたという。スタップは車内で前方に投げ出され、体がハンドルにぶつかり、頭がフロントガラスにぶつかった。現場の警官は負傷者はいないと報告したが、スタップは事故後マネージャーに電話をかけた際に、自分が無傷ではなかったことにすぐに気づいた。彼はむち打ちとフロントガラスへの衝突により脳震盪を起こしていた。重傷を負ったにもかかわらず、スタップは翌日もなんとか姿を現し、ミュージックビデオの撮影を行ったが、バンドの4月の公演とヨーロッパツアーは中止せざるを得なかった。その後、MRI検査でスタップの怪我の程度が明らかになり、事態はさらに悪化した。首の2つの椎骨の間に椎間板ヘルニア、腰椎の椎間板の粉砕、そしておそらく状況を悪化させた先天性の疾患による隣接する椎間板の欠損が判明した。^{[ 46 ] [ 47 ]}

クリードは、7月11日にバージニア州ノーフォークでツアーを開始し、北米ツアーを再開した。秋のツアー中、バンドはスタップが声帯の腫れによる急性喉頭炎と診断されたことで、またもや困難に直面した。クリードは秋のツアー開始時に9公演を延期せざるを得なくなり、10月10日にサンフランシスコ沖のアルカトラズ島で行われるライブ公演も中止せざるを得なくなった。しかし、バンドは2週間前に予定されていたアーティストが直前にキャンセルしたため、VH1への好意で公演を予約していたため、ショーは開催された。ショーの前に、スタップは声帯の腫れを一時的に和らげるために抗炎症薬デカドロンの注射を受け、セットリストは当初の予定よりも短縮せざるを得なかった。スタップは「この野心的なツアー日程は、結局は過酷すぎた」と嘆いた。^{[ 48 ]}

信条

• スコット・スタップ– リードボーカル、プロデュース、ミキシング、エンジニアリング
• マーク・トレモンティ– ギター、ベース、プロデュース、ミキシング、エンジニアリング
• スコット・フィリップス– ドラム、キーボード、プロデュース、ミキシング、エンジニアリング

その他の貢献者

• ジョン・クルツウェグ– プロデュース、ミキシング、エンジニアリング、追加キーボード
• カーク・ケスリー – 制作、ミキシング、エンジニアリング
• ボブ・ラドウィッグ–マスタリング
• シルパ・パテル – スタジオ技術者
• ボビー・セルヴァッジオ – スタジオエンジニアリング
• アーニー・ハドソン – スタジオギター技術者
• トニー・アダムス – スタジオドラム技術者
• アンディ・ベンダー – スタジオアシスタント
• ダニエル・トレモンティ – アートディレクション、デザイン、写真
• マシュー・グラス – 写真
• レン・アイリッシュ – バンド写真
• スタン・マリンズ – 彫刻作品
• エイミー・スタップ – 「ドント・ストップ・ダンシング」のバックボーカル
• タラハシー少年合唱団 – 「ドント・ストップ・ダンシング」の合唱
• ボ・テイラー - 「Who's Got My Back?」に収録されているチェロキー族インディアンの祈り