ゲイル・D・ジョーンズ

ゲイル・ダグラス・ジョーンズ（1956年8月21日 - 2023年1月18日）は、織り水彩画技法で最もよく知られているアメリカの芸術家である。織り水彩画技法は、同じ主題の異なる色の2つの別々の水彩画を作成し、それぞれを細長く切り、それらを織り合わせて複合作品にするものである。ジョーンズは、1981年3月から1982年夏までの糖尿病性網膜症による法的失明期間中に、少なくとも2つの織り水彩画作品を完成させた。彼の織り水彩画作品の1つである「The Survivor」は、全米視覚障害者芸術家展が主催した視覚障害のある芸術家の全国巡回展で紹介された。ジョーンズは、1984年6月号の「American Artist」誌で、織り水彩画の手法と視覚障害について詳述された専門家プロフィールの対象となった。^{[1] [2]}

ネブラスカ州ティルデンに生まれ、近くのネリーで育った。9歳の時に糖尿病と診断された。1974年にネブラスカ州ネリーのネリー・オークデール高校を卒業。さらにネブラスカ州ノーフォークのノースイースト・コミュニティ・カレッジで学び、1976年に準学士号を取得した。1976年から1979年までネブラスカ州カーニーのカーニー州立大学（KSC）に通い、美術教育の学士号と水彩画専攻の美術学士号を取得した。 ^[3]ジョーンズは教授の批評や成績の影響から離れて独立して絵を描くために、大学院生として3年目にKSCに戻ったと語っている。^[4]

ジョーンズはカーニーでの大学生活を終えた後、ミズーリ州に移住した。彼はオザーク湖のバグナルダムの近くで観光客に2ドルの似顔絵を描いて生計を立てていた。^[5]  その後、彼は近くのセブンシーズポートオブファインアートギャラリーの専属アーティストになった。この間に、彼は仲間のアーティスト、キャロル・ティートマイヤーと出会い、1983年から1989年まで結婚していた。^[3]  ジョーンズは当初、オセージ族が所有するモーテルに住んでいた。彼は時折、モーテルのオーナーの先祖や著名なネイティブアメリカンの人物を描いた絵を交換して家賃を支払っていた。^[5]

ジョーンズは1980年に糖尿病網膜症により視力障害を呈し始めた。糖尿病網膜症は網膜の後ろの血管が出血する病気である。この頃から彼は失明の可能性がある人生に備え始めた。インタビューの中でジョーンズはミズーリ州盲人局からカウンセリングを受け、点字を学び始めたと語った。また視力が改善しない場合は彫刻、陶芸、執筆などの代替芸術媒体に移行する心構えもしていたと述べた。^{[3] [6]}

ジョーンズは1981年3月から1982年夏まで法的に盲目であった。その期間、彼は拡大鏡の助けを借りて、少なくとも2枚の織り水彩画「生存者」と「一瞬の瞬間…そして消えた」（織り水彩画）を完成させた。「生存者」は群れから引き離されたバイソンを描いており、健康問題や孤独感との闘いを象徴している。「一瞬の瞬間…そして消えた」（アメリカ人アーティストのプロフィールに掲載）は、飛び立つキジバトを描いている。^[1] 「生存者」の絵画は、1983年の盲人アーティストによる全国展に選ばれた81点の作品の1つで、ニューヨーク市のブルックリン美術館、コネチカット州ハートフォードのワズワース美術館、ペンシルバニア州パオリのムーア美術大学で展示された。^{[1] [7]}

彼は視力を安定させ、両目の白内障を除去するために複数の手術を受けた。ジョーンズの法的失明は、白内障手術後の1982年6月頃に終わった。両目の視力には大きな差があったが、彼はこの差を補うことを学んだ。手術でレーザーが使用された場所には、永久的な視力喪失の斑点が残った。^{[3] [6]}

ジョーンズは1983年に、失明から解放された数か月後に、織り水彩画の自画像「私は見る...第二のチャンス」を描いた。この作品は、アメリカン・アーティスト誌の1984年6月号にも掲載された。^[1]

1980年代半ば、ジョーンズはネブラスカ州ノーフォークに移り、 ノーフォークのダウンタウンにレイヴンウッド・ファイン・アート・ギャラリーをオープンし、2019年に事業を売却するまで30年以上にわたり所有・運営した。^{[8] [9]}

2001年に彼はネブラスカ州オマハのクラークソン病院/ネブラスカ大学医療センター（UNMC）で腎臓と膵臓の移植手術を受けた。^[10]

ジョーンズは2023年1月18日にUNMCで心臓手術を受けた後亡くなった。彼の埋葬地はネブラスカ州ロイヤルの墓地にある。^[8]

1979 年頃、ジョーンズは彼の代表的な「織り水彩画」技法につながる手法の実験を始めました。織り水彩画の前身は、彼が「グリッド ペインティング」または「グリッド テクニック」と呼んでいたもので、モザイク技法の一種でした。縞模様のグリッド技法は、垂直の縞をテープで留めて絵を描き、乾いたらテープを剥がして生の水彩紙を露出させることで実現しました。次に、乾燥した作品をテープで留め、テープで留めた手つかずの縞模様で別の作品を制作しました。水彩画が乾いたら、鉛筆で画像を重ねました。1 つは鶴の頭、もう 1 つは自分の顔です。彼はこれが二重露光効果の印象を与えると考えました。^[4] ジョーンズは 1979 年 6 月にネブラスカ州オーロラのプレインズマン博物館で「風景、人々、グリッド テクニック」と題した 1 か月にわたる展覧会を開催しました。^[11]

ジョーンズはインタビューで、彼の新しい技法は、静止した作品に動きや活気を与えるとよく言っていた。技法が進化するにつれ、彼は水彩画のモザイクの一種を試した。彼は2枚の絵を半インチの正方形に切り取り、1つおきに正方形を貼り付けて合成作品を作った。このスタイルは、織り水彩画に似たチェック柄とピクセル化された外観をもたらした。 ^[4]

モザイクスタイルの後、彼は特徴的な織り水彩画の技法を始めました。これは、同じ主題だが色相と明度の異なる別々の作品を完成させ、各絵画を細長い帯状に切り（1つは水平、もう1つは垂直）、2つの細長い帯状の絵画を1つの複合作品に織り込むというものです。^{[1] [4]} ジョーンズはキャリアを通じて70点以上の織り作品を制作しました。織りによって隣り合った同じような色の点が作られるため、点描画法の研究が織り水彩画の技法に影響を与えました。 ^[12]彼はまた、織り水彩画を、色の異なる2つの作品を組み合わせて複合作品にする印象派の技法であると説明しました。 ^[13]

ジョーンズは、ニッカーボッカー・アーティストの第34回年次オープン展示会で「主役」と題した水彩画作品を展示するよう招待された。展示会はニューヨーク市5番街のサルマガンディ・ギャラリーで開催された。展示会の後、1985年にジョーンズは署名メンバーに選ばれたことを知らされた。それ以降、彼はアーティスト署名に「KA」を頻繁に含めるようになった。^[14]

ジョーンズはカナダヅルを題材にした多くの主要な作品や習作を描いた。^[15]  大学在学中にカナダヅルの愛着が湧いたのは、毎年春に渡り鳥がネブラスカ州カーニーの数マイル南にあるプラット川渓谷にやってくるからである。彼はその雄大な姿、群れの鳴き声、印象的な求愛行動に大きな愛着を抱いた。^[16]ツルは彼が「グリッド技法」を開発する際の主要な題材となった。^[4]彼の初期の水彩画作品の1つである「ツーステップをする」は、1981年のミズーリ州フェアで最優秀賞を受賞した。「ツーステップをする」（ミズーリ州フェア管理棟に常設展示）は、プラット川渓谷で求愛「ダンス」の儀式を行うカナダヅルを題材としている。^[17]

ゲイル・D・ジョーンズのトリビュートサイト（経歴とギャラリーあり）