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『プラテ』は、ジャン＝フィリップ・ラモー作曲、アドリアン＝ジョゼフ・ル・ヴァロワ・ドルヴィル台本による、プロローグと3幕からなるオペラである。ラモーは、ジャック・オトロー（1657年 - 1745年）の台本『プラテ、あるいは嫉妬深いジュノー』の権利を購入し、ドルヴィルにそれを修正させた。 [ 1 ]物語の究極的な源泉は、ギリシャの作家パウサニアスが『ギリシア案内記』で。
ラモーが初めて手掛けた喜劇オペラであるこの作品は、醜い水の精が、神々の王であるジュピターが自分に恋をしていると信じているという筋書きである。 [ 2 ]この作品は当初バレエ・ブッフォンと呼ばれていたが、後にコメディ・リリックと名付けられ、ラモーの『レ・パラダン』と同じカテゴリーに分類された。この作品は、ルイ15世の息子であるフランス王太子ルイとスペイン王女マリア・テレサ・ラファエラの結婚を祝うために書かれたもので、同時代の資料によると、王女はタイトルの主人公と同様に美人ではなかった。作曲家がトラブルに巻き込まれるどころか、ヴェルサイユでの催しは好評を博したようで、ラモーは数か月後に国王の室内楽作曲家の地位に任命され、かなりの年俸を与えられた。
このオペラは1745年3月31日にヴェルサイユのグランデ・エキュリーで初演された。
喜劇オペラはフランスのバロック時代には比較的珍しく、音楽学者のカスバート・ガードルストーンは、ラモーの同時代人の誰も『プラテ』の革新性について言及していないことに驚きを表明している。[ 3 ]ラモーは、1742年にジャン＝ジョゼフ・ムーレによって上演された初期の喜劇オペラ『ラゴンドの恋』 [ 4 ]、あるいは1743年のジョゼフ・ボダン・ド・ボワモルティエの喜劇オペラ・バレエ『公爵夫人のドン・キホーテ』に影響を受けたのかもしれない。
『プラテ』は、ラモーの生前、彼のオペラの中で最も高く評価された作品の一つでした。フランス・オペラとイタリア・オペラの優劣をめぐる論争（クエレル・デ・ブフォン）で彼の音楽スタイルに敵意を表明していた批評家たちでさえ、この作品を高く評価しました。メルヒオール・グリムはこれを「崇高な作品」と呼び、ラモーの宿敵であったジャン＝ジャック・ルソーでさえ「神々しい」と評しました。[ 5 ]このような賞賛の理由は、批評家たちが喜劇オペラである『プラテ』が、彼らが好む軽妙なオペラ・ブッファの先駆けとなる作品だと考えたからかもしれません。[ 6 ]しかし、ヴェルサイユで観客席にいたヴォルテールは、姪に「大勢の観客とひどい作品以外、何も見逃していないだろう。これは下品で退屈で無礼極まりない作品だ」と書き送りました。[ 7 ]
この作品は、1745年にヴェルサイユで行われた結婚祝賀会で一度だけ上演された。この上演については、タイトルロールを有名な性格俳優であり王立音楽アカデミーの首席テノール歌手であるオートコントルのピエール・ジェリオットが演じたこと以外はほとんど知られていない。ラモーは台本作家のバロ・ド・ソーヴォと共同でこのオペラを改訂し、 1749年2月9日にパリのオペラ座で上演した。[ 8 ]初演は非常に成功し、その後1750年と1754年に再演され、常にオペラ座の2番目に有名なオートコントル歌手であるジャン＝ポール・スペソレル（通称ラ・トゥール）がタイトルロールを演じた。[ 9 ]ロドルフォ・チェレッティによれば、ラ・トゥールが演じたプラテの役は、ラモーがこれまでに書いたオートコントルの役の中で最も高いものだった。[ 10 ] 1754年の再演は、レオナルド・レオのイタリアのオペラ・ブッファ『旅人』に対抗する継続的な「ブッフォン論争」の一部であった。[ 11 ]『プラテ』がラモーの生前に全曲上演されたのは1759年が最後であった。
次の上演は1901年にミュンヘンで行われ、ハンス・シリング＝ツィームセンによる大幅に改変されたドイツ語版が上演された。[ 12 ]フランス語版は1917年にモンテカルロで再演されたが、プラテがフランスに戻ったのは1956年のエクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で、若きテノール歌手ミシェル・セネシャルがカエルの女王役を演じた。セネシャルは1977年にパリ・オペラ座がサル・ファヴァールで上演した再演でも再び同じ役を演じ、ミシェル・プラッソンが指揮を務めた。 [ 13 ] [ 14 ]このオペラは1968年にオランダで、1983年にイギリスで、1987年にアメリカで初演された。ロンドン公演は、サドラーズ・ウェルズ劇場でのイングリッシュ・バッハ・フェスティバルのプロダクションで、ジャン＝クロード・マルゴワールが指揮し、タイトルロールをジャン＝クロード・オルリアックが演じ、ヘンリー・ハーフォード、ピーター・ジェフス、マリリン・ヒル・スミスが共演した。[ 15 ]
プラテは1989年にサル・ファヴァールでジャン＝クロード・マルゴワール指揮で再び上演され[ 14 ] 、1999年にはパリのガルニエ宮でローラン・ペリー演出により上演され、後にDVD化されました。タイトルロールはジャン＝ポール・フーシェクール、後にポール・アグニューが演じ、指揮はマルク・ミンコフスキーでした。このオペラは、 1997年のエディンバラ・フェスティバルでマーク・モリス演出によるニューヨーク・シティ・オペラとマーク・モリス・ダンス・グループの共同制作としても上演され、その後ロンドンとアメリカを巡回しました。また、 2007年の夏のフェスティバルシーズンの一環としてサンタフェ・オペラで上演されたパリ・オペラのプロダクションの翻案版もローラン・ペリー演出で上演され、制作チームの多くは同じで、指揮はハリー・ビケットでした。 2014年、プラテはウィーンのアン・デア・ウィーン劇場とパリのオペラ・コミック座でポール・アグニュー指揮[ 16 ] 、ロバート・カーセン演出[ 14 ]による新プロダクションで上演された。オーストラリアでの初演はシドニーのピンチガット・オペラで、ニール・アームフィールド演出、エリン・ヘリヤード指揮、カネン・ブリーンがタイトルロール、シェリル・バーカーがジュノー役、夫のピーター・コールマン＝ライトがジュピター役を務めた。[ 17 ] 2023年、チューリッヒ歌劇場では、イェツケ・ミインセン演出、エマニュエル・ハイム指揮による新プロダクションが上演され、マティアス・ヴィダル、エヴァン・ヒューズ、カティア・ルドゥー、レナート・ドルチーニ、アラスデア・ケントらが出演した。[ 18 ]
一晩中パーティーをした後、合唱隊は酔って眠っているテスピスを起こします。タリーとモムスが到着すると、彼らはテスピスに、はるか昔、ジュピターが妻ジュノーの嫉妬を治そうとした試みを再現する娯楽の企画を手伝ってほしいと頼みます。当初は計画から外されていた激怒したキューピッドが現れ、自分なしではイベントを上演することは不可能だと宣言します。「愛のインスピレーションなしにどうして劇ができるだろうか？」と彼は問いかけます。[ 22 ]そして4人は計画を練ります。
激しい嵐のさなか、メルクリウスが天から降りてきて、キセロンに、嵐の原因はジュノーの嫉妬であり、自分はジュピターに遣わされて、その問題から気を紛らわせる方法を探しているのだと説明する。キセロンの解決策は、4人の共謀者が練った計画を実行することだった。ジュピターは、自分の池に近づくものはすべて自分に夢中になっていると信じている醜い沼地のニンフ、プラティーに恋をしたふりをする。そして、ジュノーが二人が一緒にいて結婚しようとしているのを見つけたとき、彼女は自分の嫉妬が根拠のないものだと気づき、二人は再び結ばれるだろう。
プラティーが到着すると、マーキュリーはジュピターに知らせるために出発する。プラティーは、キテロンが否定しているにもかかわらず、彼が自分に恋していると信じているようだが、マーキュリーからジュピターがまもなく天から降りてきて愛を告白すると聞いて喜ぶ。「雷の神は、あなたの美しさに惹かれて地上に降りてきて、あなたの足元に彼の心と宇宙を捧げたいと願っています。」[ 23 ]ジュノーによって新たな嵐が巻き起こるが、プラティーは動じず、沼地の生き物たちは水の中の住処に退却する。
ジュノーをアテネに送り出した後、メルクリウスとキテロンは隠れ場所を見つけて様子を伺う。モモスを伴ってジュピターが現れ、最初はロバの姿（オーケストラのロバの鳴き声が伴う）、次にフクロウの姿、そして最後に雷鳴とまばゆい光とともに姿を現す。長尺のディヴェルティスメントが続き、中でも圧巻なのは、ラ・フォリー（狂気）がアポロとダフネの物語を歌い、プラテにジュピターと関わらないように警告する場面だ。ダンサーと歌手は交互にプラテを称賛したり嘲笑したりする。
ジュピターとプラティーの結婚式に人々が集まる頃、騙されたことに激怒したユノがアテネから戻ってくるが、適切な時が来るまで身を隠すよう説得される。モモスは愛に扮装して現れ、プラティーに「贈り物」を差し出す。ジュピターとプラティーは結婚式を始めるが、ジュピターは最初の「誓います」の後、ユノの到着を待つ。ついにプラティーを見つけたユノがベールを外すと、すべてが冗談だったことに気づく。神々は天に昇り、屈辱を受けたプラティーは池に飛び込む。