フィル・ヴォルク

フィル・ヴォルク
1966年にテキサス州アマリロで演奏するヴォルク
背景情報
出生名	フィリップ・エドワード・ヴォルク
別名	フィル・ファング・ヴォルク
生まれる	（1945年10月25日）1945年10月25日（79歳）米国 カリフォルニア州バーバンク
起源	ナンパ、アイダホ州、米国
ジャンル	ポップ、ロック
職業	ミュージシャン、ソングライター、バンドリーダー、レコードプロデューサー、アレンジャー
楽器	ベースギター
ラベル	コロンビア、RCA、ソニックホイール
Webサイト	ホームページ

フィリップ・エドワード・ヴォルク（1945年10月25日生まれ）は、アメリカのミュージシャン。1965年から1967年までポール・リビア&ザ・レイダーズのベーシストとして、ヴォルクは750以上のテレビ番組に出演し、そのうち520は1965年から1967年まで毎日放映されたディック・クラーク制作の『 Where the Action Is』のエピソードだった。バンド自体には23のヒットチャート入り曲と14のゴールドアルバムがあり、ヴォルクはバンドが最も成功した時期にメンバーだった。「Hungry」「Just Like Me」「Kicks」などの曲で聞くことができるヴォルクのベースラインは、ロックミュージックにおけるベースギターの使い方に革命をもたらした。ヴォルクは、1960年代に人気のあった 16 Magazineなどのファン雑誌に頻繁に登場した。

レイダースを脱退した後、ヴォルクはレイダースのバンドメイトであるドレイク・レヴィンとマイク・"スミティ"・スミスと共にブラザーフッドという新しいバンドを結成した。このバンドはRCAで3枚のアルバムを制作したが、商業的には成功しなかった。ブラザーフッド解散後、ヴォルクはストーン・キャニオン・バンドでリック・ネルソンのベーシストとして活動し、自身のグループを数本率い、ロックをテーマにしたステージショーで全国をツアーし、他のアーティストの音楽をプロデュースし、自身のレコードレーベルを設立した。現在は新しいバンド「フィル・"ファン"・ヴォルク・ウィズ・ファミリー・アンド・フレンズ」で個人出演を行っている。^[1]

フィル・ヴォルクは、カリフォルニア州バーバンクで、元歌手、ダンサー、女優のアン・マリー・「ミミ」・ワグナー・ヴォルク^[2]と俳優兼実業家のジョージ・ノーバート・ヴォルクの子として生まれた。^[3] 父親はパサデナ・プレイハウスで演技を教え、いくつかの映画にも出演した。^[4]ヴォルクは、兄弟のジョージとダニー、姉妹のアイリーン、マリルー、クリスティン、ジーニーの7人兄弟の1人だった。^[5]彼が幼い頃、家族はボイシの西約20マイルにあるアイダホ州ナンパの農場に引っ越した。^[6]

ヴォルクは母親のミミに歌を勧められた。彼が最初に覚えた完全な歌は「スロー・ボート・トゥ・チャイナ」と「イフ・ユー・コール・エヴリバディ・ダーリン」（後者はアンドリュース・シスターズのヒット曲）だった。3歳のとき、彼はこれらの歌をカーニバルのトレーラーで録音した。^[4]彼の母親はその録音を保管しており、子供の頃に聴くのが大好きだった。ヴォルクは後に、フレンズサウンドのアルバム「ジョイライド」の「チャイルド・ソング」でそれを使用した。ヴォルクはダンスと体操のレッスンを受けた。^[1] 13歳のとき、ヴォルクはエド・サリバン・ショーでエルビス・プレスリーを見た。彼はその光景に興奮し、両親にギターをねだり、両親はクリスマスに彼にギターをプレゼントした。彼はそのギターで最初の歌「ティーン・エンジェル」を弾けるようになり、フォークソングもいくつか弾いた。また、リトル・リチャードやバディ・ホリーの真似もした。^[7]

ナンパ中学校で、ヴォルクはシカゴから引っ越してきたドレイク・レヴィンと9年生のジャーナリズムの授業で出会った。学校の体育館で昼のダンスパーティーが開かれ、女子生徒たちはヴォルクに「ドナ」の録音に合わせて歌うように頼んだ。レヴィンと女子生徒たちはそのパフォーマンスを気に入ったが、多くの男子生徒は気に入らず、放課後にヴォルクに「パンツを脱がせて」髪を切ると脅した。レヴィンはヴォルクが2階の排水管を降りて父親の車まで逃げるのを手伝った。2人の少年はその時から友人になった。14歳のとき、レヴィンはヴォルク家の農場を訪れ、そこでヴォルクと最初の曲を一緒に書いた。^[7]両親の離婚後、レヴィンはしばらく家族と一緒に暮らすようになった。レヴィンは、そこで暮らしていたジョージ・ヴォルクからギターのフレーズをいくつか教わったと述べた。^[8]

ヴォルクがポール・リビアのバンド演奏を初めて見たのは、ナンパ高校のバラエティショーだった。彼の兄姉はすでにこのバンドをよく知っていて、彼らは地域のダンスやクラブで演奏する際にいつも大勢の観客を集めていた。ヴォルクはバンドのエネルギーとショーマンシップに感銘を受けた。^[7]その後まもなく、彼の家族はナンパからボイジーに引っ越した。^[1]

ボイシのボラ高校在学中、ヴォルクは陸上競技に励んでいた。1963年春のアイダホ州陸上競技大会では、2つのリレーチームに所属し、440ヤードと880ヤードのリレーで州記録樹立に貢献した。当時所属していたバンド「ザ・チャンセラーズ」では、演奏活動に参加せずにこの大会に参加したため解雇された。1962年には、学校のミュージカル「バイ・バイ・バーディー」でコンラッド・バーディー役を演じた。ヴォルクは生徒会長にも立候補したが、僅差の再集計で敗れた。^[3]

フォルクが17歳のとき、両親はヨーロッパに移住した。父親は海外に駐留する兵士に保険を販売していた。フォルクは1963年9月にボイシを離れ、コロラド州ボルダーにあるコロラド大学に進学した。音楽を専攻するつもりで、クラ​​シック音楽とオペラを学んだ。その間、彼は友愛会のバンドでギターを弾き続けた。^[9]

ヴォルクが加入した最初のバンドはザ・クラシックスと呼ばれた。彼らはアイダホ州ナンパのナンパ高校で結成され、ヴォルクはギターを弾き、リードボーカルも担当した。彼は1960年から1961年までバンドに在籍した。 ^[9] 1962年に家族がボイシに転居した後、彼はナンパ高校の同級生でザ・クラシックスの元ドラマーであるラス・バイスとともにザ・チャンセラーズに加入した。ヴォルクは再びリズムギターを弾き、リードボーカルを担当した。ザ・チャンセラーズにはホーンセクションがあり、インストゥルメンタル曲も演奏するショーバンドだった。バンドは毎週土曜日の夜にボイシのフィエスタ・ボールルームで、他の地元のバンドと交代で演奏した。これらのショーにはボイシ地域の高校生の十代の若者たちがよく参加した。1963年、ヴォルクはボラ高校陸上チームの一員として、アイダホ州陸上競技大会に出場する予定だった。チャンセラーズが演奏する予定だったショーに行く代わりに大会に出場することを選んだため、彼はバンドでの出場権を失った。^[3]

チャンセラーズを解雇された後、レヴィンはヴォルクをジャズポップグループのサー・ウィンストンズ・トリオにギタリスト兼ベーシストとして参加するよう誘った。バンドは最初クインズ・ラウンジという場所で演奏したが、未成年であるためにすぐに解雇された。その失望の後、バンドはボイシの地元テレビのダンス番組に出演するよう依頼された。街にいる間、トリオはリビアが経営するクレイジー・ホースというダンスクラブでポール・リビア&ザ・レイダーズのショーを見ることにした。^[10]リビアはテレビ番組でサー・ウィンストンズ・トリオを見て、レイダーズが新しい本拠地であるオレゴン州ポートランド に戻る間、ハウスバンドになることに興味があるかどうか尋ねた。 ^[11]

リヴィアは、彼のクラブで演奏するなら3人組にドラマーが必要だと主張した。ヴォルクとレヴィンはすぐにバンドに加われる人を知らなかったので、クラブで演奏する最初の週にレイダースのドラマー、マイク・スミティ・スミスを借りてもいいかとリヴィアに頼んだ。^[10]この頃、バンドは名前をサーファーズに変更した。^[12]

1963年の夏、ザ・サーファーズはボイシの人気のミラマー・ボールルームで演奏し、ボイシ国立警備隊兵器庫で、コロンビア・レコードと契約したばかりのポール・リビア・アンド・ザ・レイダーズの前座を務める機会を得た。ヴォルクとレヴィンがバンドのために作った振り付けが加わったことで、彼らの人気は急上昇した。その中には、ギターを複雑に切り裂く動きをしながら踊り、演奏する「ギターバトル」も含まれていた。彼らはこの振り付けに熱心に取り組み、彼らのダンスステップは後にレイダーズのショーでも大きな部分を占めるようになった。彼らの最も有名なギターバトルは、後にジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーで披露された「ビッグ・ボーイ・ピート」の曲のときだった。^[10]

1963年8月、リヴィアはレイダーズのリードギタリスト、チャーリー・コーの代わりとしてレヴィンをオーディションした。高校を中退していたレヴィンはツアーでバンドに加わった。^[11] 1963年9月、ヴォルクが奨学金を得てコロラド大学へ進学したとき、友人たちはボイシ駅で別れを告げたが、1年ちょっと後にヴォルクもレイダーズに加入し、後に「クラシック」レイダーズのメンバーとみなされるようになることを知らなかった。^[7]

1965年1月、レヴィンはポール・リビアにヴォルクを推薦した。ポール・リビアは個人的な理由でレイダースを脱退するマイク・"ドク"・ホリデイの代わりのベース奏者を必要としていた。レヴィンはヴォルクに学校を辞めてバンドのツアーに参加するよう説得した。ヴォルクは海外にいる両親に自分の決断を知らせるメッセージを送った。^[4]両親がメッセージを受け取った時には、彼を止めるには遅すぎた。

ヴォルクはラスベガスでバンドに加わり、プッシー・キャット・ア・ゴーゴー・ナイトクラブで演奏した。^[13]ヴォルクの最初のコンサート出演の終わりに、リードシンガーのマーク・リンゼイが水差しでヴォルクに「洗礼」を施し、彼をレイダーズの正式なメンバーにした。^[10]バンドメンバー全員がニックネームを持っていたので、リビアはヴォルクに「バグズ」または「バッキー・ビーバー」と呼ぶよう提案した。これは彼がよく満面の笑みを浮かべる際、目立つ歯を見せていたためである。どちらの呼び名も気に入らなかった彼は、「ファング」という名前を思いついた。あるショーで、彼は電気テープをつかんでベースの裏に「ファング」という単語を綴ることにした。ヴォルクはそれをひっくり返して観客に名前を見せ、その間ずっと、リードボーカルのリンゼイの後ろで踊ったり顔をしかめたりしていた。これはヴォルクとグループのトレードマークとなった。^[10]

レイダーズのコロンビアからの初のアルバム『ヒア・ゼイ・カム!』は1965年5月3日に発売された。^[11]アルバムの1面には、ホリデイがベースを演奏し、プロデューサーのブルース・ジョンストンがライブで録音した曲が収録されている。LPの2面目では、テリー・メルチャーがプロデュースしたスタジオ録音が収録されており、ヴォルクがベースを演奏している。アルバムの裏面には、ヴォルクがベース奏者としてクレジットされている。しかし、表紙のグループ写真には、ホリデイが写っていた。^[12]アルバムは45週間チャートに留まった。^[11]

数週間に渡るツアーとバンドのレパートリーの把握を経て、ヴォルクにとってバンドとのレコーディングは容易なものとなった。メルチャーは、大学時代に音楽を専攻していたヴォルクの音楽概念に対する理解力を利用して、曲のアレンジ時にスタジオで手伝った。ヴォルクは楽譜を書くことができ、コード構造を理解し、譜面の書き方を知っていた。^[4]さらに、ヴォルクはキーボードを演奏することができ、メルチャーは彼をその役割でよく使った。^[14]レイダーズの新しい特徴的なサウンドが明らかになった最初の曲は、リンジーとリビアが書いた「ステッピン・アウト」だった。ヴォルクとレヴィンはギターパートで協力し、レヴィンが繰り返しのリードラインを出し、ヴォルクが曲全体を通して同じベースラインを演奏した。この曲はバンドのこれまでのヒットチャートで最高位となり、1965年8月に46位に達した。^[15]

バンドの最大のブレイクは、とてつもないものだった。北西部での人気で、ディック・クラークのツアー番組「ザ・キャラバン・オブ・スターズ」をしのいだことと、^[7]ロジャー・ハートとクラークの友人関係から、レイダーズは、10代の若者を対象とした新しい毎日放送の番組「ホエア・ザ・アクション・イズ」のハウスバンドとして契約した。この番組はABCで放送され、1965年6月28日に初放送された。^[15]ヴォルクは、この番組のおかげで独自のファンを獲得し、ユニークな個性を確立できたと語っている。^[13]

マネージャーのハートによると、1966年までにヴォルクはリードボーカルのリンジーと同じくらい多くのファンレターを受け取っていたという。^[16]ヴォルクがグループに在籍していた間、バンドはハラバルー、エド・サリバン・ショー、スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー、コロシアム、ミルトン・バール、バットマン、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー、ハリウッド・パレスなど、他の多くのテレビ番組にも出演した。^[7]

1965年夏の『Here They Come!』 、テレビ番組出演、全国ツアーの成功の後、レイダースはスタジオに戻り、次のアルバム『 Just Like Us! 』の制作に取り掛かり、1966年1月にリリースした。アルバムには、アニマルズの『I'm Crying』のカバーでヴォルクがリードボーカルを務めた曲や、ブルースの名曲『Baby, Please Don't Go』が収録されている。後者はシングルとしてはリリースされなかったものの、ファンの間で人気を博した。^[17]

『ジャスト・ライク・アス!』はビルボードチャートで11位を記録し、グループ初のゴールドアルバムとなった。^[18]アルバムからの2枚目のシングル「ジャスト・ライク・ミー」はグループ初の全国ヒットとなり、レヴィンによる特徴的なダブルトラックのギターソロがフィーチャーされている。^{[要出典]テレビ番組の全国的な露出による勢いを失うことを望まなかったグループは、すぐに}『ミッドナイト・ライド』をレコーディングしてリリースした。これはバンドのメンバー5人全員が作詞作曲した初のアルバムである。^[19]

シングル「Kicks」はアルバムからの大ヒットとなり、ビルボードチャートで4位に達した。^[11] ヴォルクとレヴィンはアルバムのために「Get It On」を共作し、ヴォルクがリードボーカルを務めた。^[10]プロデューサーのテリー・メルチャーも、ヴォルクのベースラインをバンドのレコーディングでより前面に出すようになり、ベースがアレンジを牽引するようになった。ミッドナイト・ライドのセッション中に録音されたがアルバムには収録されなかった次のシングル「 Hungry 」は、ビルボードチャートで6位に達し、再びベースパートが曲を推進することになった。これは、レヴィンのリードギターが曲を牽引する「Kicks」とは対照的だった。^[13]「Hungry」のベースラインの作成は複雑だった。ベースパートを3回録音し、その後オーバーダビングする必要がありました。コンポーネントを同期させる必要がありました。まず、通常のベースラインです。これに1オクターブ高いラインが続き、最後のトラックはファズベースとして録音された。これはアンプをフルボリュームにして作ったもので、当時はベースペダルを使うことはできなかった。^[10]その結果、作家でありローリングストーン誌の評論家でもあるデイブ・マーシュが「…パフォーマンスの中心…致命的なベースライン」と呼ぶものが生まれた。^[20]

1966年11月、レイダーズは4枚目のコロムビアアルバム『スピリット・オブ・'67』をリリースした。これは、レイダーズの「クラシック」ラインナップのメンバー全員が参加した最後のアルバムとなった。^[16]ヴォルクはアルバムに「イン・マイ・コミュニティ」と「ホワイ・ホワイ・ホワイ（イズ・イット・ソー・ハード）」の2曲を書き、両曲でリードボーカルを務めた。シングル「ザ・グレート・エアプレーン・ストライク」/「イン・マイ・コミュニティ」はアルバムのリリースに先立ってリリースされた。メルチャーは「エアプレーン・ストライク」がそれまでのどのレイダーズ曲とも似ていなかったため、A面として完全には自信が持てず、「イン・マイ・コミュニティ」をB面に置くことにした。「エアプレーン・ストライク」が失敗した場合に宣伝できるようにしたのだ。^{[10] [12]}「コミュニティ」ではベースを弾くほかに、ヴォルクはリズムギターを弾き、リードギターはレヴィン、オルガンはメルチャーの友人であるヴァン・ダイク・パークスが担当した。^[15]

次のシングル「グッド・シング」は1966年12月に4位を記録したが、^[21]作曲チームであるメルチャー、ポール・リビア、マーク・リンゼイの名がクレジットされた。ヴォルクは、この曲はロサンゼルスのビバリー・グレン地区にあるメルチャーのシエロ・ドライブの自宅で書かれたと述べた。この家は後に、チャールズ・マンソンの信奉者たちにシャロン・テートが殺害された家として悪名高い場所となった。ヴォルクを含むバンドメンバーの何人かは、そこでアイデアを練ったりジャムセッションをしたりして多くの時間を過ごしていた。グループの誰かが「これはいいことだ」と言った。その場にいた他のメンバーとさらに歌詞をまとめ、曲のコードをいくつか考え出した後、ヴォルクは、レヴィンが州兵だった間、代役を務めていたジム・「ハーポ」・バレーと共に、部分的に作曲者としてクレジットされるだろうと考えた。しかし、ヴォルクもバレーも、レコード制作に協力したことでクレジットされることはなかった。^[7]

ヴォルク、レヴィン、スミスはバンドの全体的な方向性に幻滅し始めていた。「Hungry」や「Good Thing」のような曲はガレージバンドとしてのバンドのルーツに忠実であったが、ヴォルクと他のメンバーは「Melody for an Unknown Girl」のような曲は当時の音楽界で起きていたことと関係がないと考えていた。リンジーとリヴィアは同じ音楽の流れに乗ろうとしていたようだが、他のメンバーはよりハードでメッセージ性のある曲を演奏したいと考えていた。彼らはレイダーズを脱退し、自分たちのバンドを結成することを決意した。^{[12] 1967年4月、兄のジョージ・フランシス・ヴォルク陸軍大尉がベトナムで戦死したわずか1週間後、ヴォルク、レヴィン、スミスは}エド・サリバン・ショーに出演するためロサンゼルスからニューヨークに飛んだ。レヴィンは収録に同席していたが、リヴィアは既にギタリストのフレディ・ウェラーを代わりとして雇っていたため、レヴィンは番組に出演しなかった。リハーサル中、ヴォルクはウェラーに彼とレヴィンが有名にしたステップを教え、レヴィンはウェラーのギターパートを練習した。^[7]レイダーズは「Him or Me – What's It Gonna Be?」、「Kicks」、「Ups and Downs」を演奏した。^[10]これがヴォルクがレイダーズの正規メンバーとして登場する最後の機会となった。^{[12]ヴォルクはレイダーズの次のアルバム}「Revolution! 」の半分をすでに完成させていたが、彼の貢献は認められなかった。^[13]

1967年半ば、ヴォルク、レヴィン、スミスはオルガン奏者のロン・コリンズとともにブラザーフッドを結成した。^[22]しかし、この3人組はコロンビア・レコードとポール・リビアの双方から訴えられ、RCAはグループの最初のアルバム『ブラザーフッド』の発売を遅らせた。法的問題が解決するまでに、丸18ヶ月が経過していた。^[10]

訴訟が解決した後、バンドはただ曲をすぐにリリースできる状態ではなかった。アルバムの曲はすべて、ヴォルク、レヴィン、スミスの3人が共同で書いた。「Love for Free」では、ヴォルクのソロとして、曲の冒頭でポンプオルガンを使ってクラシックフーガのような音を出した。オルガンの音について批判した父親の前で演奏した後、ヴォルクはスタジオに戻り、より大きな音を出すためにオルガンを8回オーバーダビングした。^[7]

ロバート・モーグというエンジニアが、アルバムが録音されたRCAスタジオに、モーグ・シンセサイザーと名付けたプロトタイプを設置した。それは「ジャンプ・アウト・ザ・ウィンドウ」と「フォーエバー」の2曲で使用された。バンドのオルガン奏者ロン・コリンズは、最初はあまり気に入らなかったが、後に「これはいくらか可能性があると思う」と語っている。アルバムはノルウェーのスタジオエンジニア、エイリク・ワングバーグを雇って磨きをかけられた。彼は「サムバディ」と「ドゥーイン・ザ・ライト・シング」の曲を手掛けた。ヴォルクは、彼のミキシングとエンジニアリングの熟練度が、その後のアルバムの制作に役立ったと述べている。^[7]

バンドとそのメンバーは、ジョニー・バルバータ、バディ・マイルズ、ジミ・ヘンドリックス、ハリー・ニルソン、スティーヴン・スティルス、スティーヴ・ウィンウッド、リー・マイケルズなど、1960年代後半の最高のミュージシャンやソングライターたちとしばしば一緒にいて、ドレイク・レヴィンの家に集まってジャムセッションをしていた。ブラザーフッドの2枚目のコンピレーションであるフレンズサウンドの『ジョイライド』は、それらのジャムセッションから雰囲気を借用している。このアルバムは、1969年にフランク・ザッパがレコーディングしたのと同じスタジオでレコーディングされ、彼の影響も強く受けている。^[7]アルバムのカバーでは、アルバムは「音楽のフリーフォーオール」と表現されている。ヴォルク、レヴィン、スミスは、友人や人気のセッションミュージシャンと合流し、セルフプロデュースのジャムセッションを行った。このアルバムでグループはフレンズサウンドという名前で知られ、6つのエクステンデッドトラックをレコーディングした。アルバムでは、実験的なサウンドの使用、拡張ジャム、対話が特徴的であった。^[23]ヴォルクは子供の頃に初めて録音した曲を、サイド1の最後の曲「ChildSong」に取り入れており、公園や学校で遊ぶ子供たちの声や音もバックグラウンドの一部として使用している。^[1]

ジョイライドサンプル

「Joyride」（1969 年のアルバムのタイトル曲）のオーディオ サンプル

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最後のアルバム『ブラザーフッド、ブラザーフッド』は1969年にリリースされた。^[22]このアルバムはよりストレートなロックンロールに近く、ヴォルクとレヴィンの新曲に加えて、以前に録音されたいくつかの曲のカバーをフィーチャーしていた。カバー曲の中で、ジョン・フィリップスの「カリフォルニア・ドリーミン」はバンドによって25テイクでスタジオライブ録音されたとヴォルクは語っている。^[7]ヴォルクのお気に入りのオリジナル曲は、環境に対する強いメッセージがある「バック・ホーム・アゲイン」である。

ブラザーフッドは1969年後半に解散しました。インターネットのおかげで、このバンドへの新たな関心が高まりました。2枚組CDセット「ブラザーフッド: ザ・コンプリート・レコーディングス」が2014年2月4日にリリースされました。ライナーノーツは大幅に更新されています。

ヴォルクはかつてのティーンアイドル、リック・ネルソンといくつかのつながりがあった。ヴォルクの母ミミはネルソンの母ハリエットのマッサージ師であり、ネルソンの叔父ドンはブラザーフッドのマネージャーだった。^[7]ネルソンはリリースパーティーでブラザーフッドの公演を見に来て、ヴォルクの歌と音楽の腕を褒めた。2人は付き合い始めた。1969年12月、ヴォルクはランディ・マイズナーに代わってネルソンのベーシストとしてストーン・キャニオン・バンドに加入した。ヴォルクは7か月間バンドとツアーを行い、ジョニー・キャッシュ・ショーにも出演した。ブラザーフッド解散後にヴォルクが断念していた薬物使用をめぐる哲学的な意見の相違により、彼はバンドを脱退した。しかし、ヴォルクはネルソンからギターの新しいフィンガーピッキングのスタイルを教わったと語り、今でもそのスタイルを使用している。^[3]

1970年、ポール・リヴィアの要請で、ヴォルクはビーチ・ボーイズのツアーの一環として、4回のコンサートに出演するため短期間レイダーズに復帰した。リヴィアはフレディ・ウェラーと新ベーシストのキース・アリソンにそれぞれリードギターとリズムギターを弾かせることを実験していた。ヴォルクはこれらのコンサートでベースを担当した。^[9] 1978年、レイダーズのクラシック・ラインナップは、ディック・クラークのゴールデンタイム特別番組「The Good Ole' Days」で最後に再結成し、グループは最大のヒット曲のメドレーを演奏した。^[7]クラシック・ラインナップの4人のメンバー（リヴィアを除く）は1997年9月に再結成し、1万人を超える観客の前で演奏した。^[3]

ヴォルクがザ・レイダースに在籍していた時代に、同バンドのヒットアルバムにセッションミュージシャンが使われていたかどうかについては、長い間論争が続いてきた。彼は言う。「スタジオのスタッフはいなかった。それはもっと後のことだったに違いない。おそらく 1970 年代にマークがプロデューサーとして現れ、テリー・メルチャーが去ったときだろう。よくわからないが、マークは「インディアン・リザベーション (チェロキー・リザベーション・インディアンの嘆き)」で何人かの人を連れてきた。だが、私がバンドにいたときは、正確に言えば、私はベース奏者で、バックボーカルも歌い、いくつかの曲ではリードボーカルも歌った。ドレイク、私、スミティ、ポールがキーボードで、マークがサックスを演奏した。私たちは演奏者だった。というのも、有名になって全国的に知られるようになる前、私たちは長い間ダンス サーキットで演奏し、北西部で演奏していたからだ。そして、ご存知のように、私たちは北西部で最も勤勉なバンド、ショービジネス界で最も勤勉なバンドとして知られていた。ダンス ギグで演奏すると、コートはびしょ濡れになる。私たちは着替えなければならなかった。なぜなら、私たちはあまりにも働きすぎていたからだ。 「セットで一生懸命に演奏した。だから私たちは演奏者だった。私たちが演奏者ではなかったと書く人は、何を言っているのか分かっていないし、宿題もやっていない」。^[10]また、ヴォルクは、プロデューサーがセッションミュージシャンを連れてくるときはいつでも、彼らはバンドメンバーを補強するものであり、彼らに代わるものではないと認めている。^[24]

ヴォルクが最初に弾いたギターは、13歳の時に両親からクリスマスプレゼントとして贈られた、赤いサンバーストのハーモニー・アコースティックギターだった。[25] 彼の最初のベースは、サー・ウィンストンズ・トリオで演奏したフェンダー・プレシジョンだっ^た。彼はそれまでベースを弾いたことがなかったため、キーボード奏者のベースを借り、ヴォルクとドレイク・レヴィンが交代でバンドのために弾くことを学んだ。^[26]

ポール・リビア＆ザ・レイダーズに加入した時、彼はエピフォンのニューポート・ベースを弾いていた。その後間もなく、ザ・レイダーズはヴォックス社からエンドースを受けた最初のアメリカのバンドとなった。ヴォックス社とのエンドース契約の一環としてヴォルクに与えられたベースは、白い​​ヴォックス・ファントムIVだった。しかし、ヴォルクはそのベースを非常に嫌っており、「ネックの大きさは2×4ほどだった。写真を見れば、フェンダー・プレシジョンのネックを付けているのがわかるだろう。ネックが入るスロットにカスタムフィットさせなければならなかった。そして、そうしたら案の定、弾けるようになったし、感触も本当に良かった。シアトルのEMP（エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト）博物館に行くと、そのベースがそこに飾ってある。しかも、フェンダーのネックが付いているんだ！」と語っている。^[12]

もっと良いベースが欲しかったので、ヴォルクはロサンゼルスのギター店に行ってベースを買った。店のオーナーにフェンダーの'62ジャズベースを売りたい若い女の子がやって来た。店のオーナーは興味を示さなかったが、ヴォルクは興味を示した。彼女はベースギターを200ドルでヴォルクに売ると申し出たが、その夜のライブで必要だったのですぐには売るつもりはなかった。ヴォルクはその夜レコーディングセッションも予定していたので、すぐにギターを売って、車のトランクにあった新品のVOXファントムベースを貸すという取り決めを交わした。女の子は翌日にVOXベースをヴォルクに返すことになっていた。お金とギターが交換され、最近のインタビューでヴォルクは「二度と彼女に会わなかった」と認めた。^[12]ヴォルクはその後、フェンダーベースで「Kicks」「Hungry」「Good Thing」などレイダースのヒット曲のいくつかを録音した。彼はホフナー・ クラブ・ベースを購入し、軽くて持ち運びやすいことから主にテレビ出演時に使用していた。プロデューサーのテリー・メルチャーがレコーディングではフェンダー・ベースの音を好んだため、スタジオではあまり使用しなかった。数年前、このモデルの普及に貢献した功績をたたえ、フォルクはわずか50本しか製造されていない番号付きホフナー・クラブ・ベースの1本を贈られた。 ^[26]

レイダーズはパフォーマンスでVox AC-100アンプ、後にはVox Super Beatleアンプを使用した。^[12]ヴォルクとレヴィンはよくアンプの上に立って、背後で演奏したり、高さ約5フィート（1.5メートル）のアンプの上で踊ったりしていた。バンドメンバーがアンプから落ちることが何度かあったため、最終的には万が一落ちた場合でもクルーにスポッターが付いて受け止める必要があった。^[27]

リック・ネルソンとの交際が終わった後、ヴォルクはザ・グレート・クラウドというグループを結成した。メンバーはホーンバンドと女性シンガー4人を含む15人だった。彼らはディズニーランドで演奏し、リュート・レコードでレコーディングしていた。しかし、ディズニーランドでの仕事を紹介したヴォルクの妻の元マネージャーが、グループのメンバー数を減らすよう求めた。^[7]

結果として生まれたバンドはフレンドシップ・トレインと呼ばれ、ヴォルク、彼の妻で元キャピトル・レコードのレコーディングアーティストのティナ・メイソン^[28] 、そして彼の姉妹のジーニーとマリルーの6人のメンバーで構成されていた。^[3]グループはディズニーランドで7年間演奏した。^[7] 1980年代初頭、ヴォルクとメイソンは彼ら自身のバンド、フィル・ヴォルク・アンド・ティナ・メイソン・バンドでツアーを行った。^[3]バンドは北西部とカナダをツアーした後、内部の問題で解散した。^[25]

アニタ・マンが創作したブロードウェイ風のショー「A Blast From the Past」がヴォルクの次の仕事だった。ロックンロール時代の曲をフィーチャーし、1986年にラスベガスで初演され、1993年まで上演された。1994年から1995年にかけて、ショーはレイク・タホで始まり、1996年にハワイに移転した。ヴォルク、レヴィン、スミスは1997年のレイダーズ再結成後、一緒に数回公演したが、スミスがハワイに移転したため、グループは継続できなくなった。^[7]ヴォルクと元レイダーズの2人、ドレイク・レヴィンとキース・アリソン、およびグラス・ルーツとバッキンガムズの元メンバーは、アメリカン・ロック・オールスターズというグループを結成した。彼らは1998年から2002年まで様々な会場で公演した。^[3]

ヴォルクの最新グループはファング・アンド・ザ・ギャングで、彼はこのグループと共に最新アルバム「ファング・リヴァーズ・ザ・レイダーズ」をレコーディングし、2005年1月に自身のレーベルであるソニック・ホイール・レコードからリリースした。このアルバムはレイダーズのトップ20ヒット曲のカバーで構成されており、さらにヴォルクとバンドは「ホワイ・ホワイ」「イン・マイ・コミュニティ」「ゲット・イット・オン」など、レイダーズのためにヴォルクが作曲した曲を再演している。このアルバムには他のアーティストの曲のカバー、ヴォルクの新曲、ブラザーフッドの曲も含まれている。^[25]

バンドの最新プロジェクトはボブ・ディランの名曲「時代は変わる」のカバーだった。この曲のカバーのアイデアは、ヴォルクが新しいアルバムを録音したいという願望から生まれた。彼は古いCDを聴き、様々なアーティストのカタログを熟読することから始めた。ヴォルクは長年のディランの崇拝者であり、ディランはレイダースと同時期にコロンビアレコードでレコーディングを行っていたが、2人が出会うことはほとんどなかった。^[29]新しいバージョンはオリジナルよりもロック色が強い。ヴォルクはこれを「混乱する世界への歌」と呼んでいる。この曲のメッセージと偶然にも、オサマ・ビン・ラディンが2011年5月1日に殺害され、シングルがリリースされたのと同じ日だった。^[30]

ヴォルクは「私たちはみんなこの壊れやすい小さな惑星を共有しています。レノンが言ったように、私たちはみんな協力し合う必要があります。『一緒に集まろう』『すべての人々が平和に暮らしている姿を想像しよう』。これはもっと大きなビジョンであり、多くの人が抱いてきたビジョンであるだけでなく、聖書に基づいたものでもあります。私たち全員が正しい道を歩めば、世界はもっと良い場所になるでしょう」と述べた。^[29]曲「ダニエル書 2:44」の最後には聖書の引用があり、ヴォルクからの個人的なメッセージとしてそこに置かれている。この曲はビン・ラディンが殺害された翌日にグラウンド・ゼロで演奏され、集まった群衆から温かい反応を得た。 ^{[31] [要出典]}

2020年11月、ヴォルクは50年にわたるキャリアを網羅した39曲入りの2枚組CD「ロッカー」をリリースした。曲にはゲストアーティストや長年にわたるヴォルクのバンドのメンバーによる曲も含まれている。オリジナル曲だけでなく、ヴォルクのキャリアを通じて彼に影響を与えたアーティストによるお気に入りの曲のカバーバージョンも収録されている。^[32]

2007年、ポール・リビアとレイダーズはオレゴン音楽の殿堂入りを果たした。元レイダーズのヴォルクとマーク・リンゼイは殿堂入り式典に出席し、式典のために行われたショーでレイダーズのヒット曲のメドレーを披露した。^[33]

ヴォルクは1967年6月25日、『ホエア・ザ・ アクション・イズ』の撮影現場で知り合った歌手のティナ・メイソンと結婚した。

彼らにはクリスチャン、ケリー、ブライアン、ジェシカの4人の子供がおり、ネバダ州ラスベガスに住んでいました。

彼と彼の妻は1970年7月17日にエホバの証人の信者として洗礼を受けた。 ^[3]

ティナ・メイソンは2021年6月21日、55年間の結婚生活の末に亡くなった。ヴォルクは2022年12月16日にイヴォンヌという女性と再婚した。^[34]

ヴォルクの叔父で性格俳優のジャック・ワグナーは『オジーとハリエットの冒険』で「ソーダジャークのジャック」の役で繰り返し出演していた。^[3]

彼の姉妹もショービジネス界で活躍しており、ジーニーとマリルーはヴォルクと妻のティナ・メイソンとともに「フレンドシップ・トレイン」に出演していた。

妹のアイリーンはラルフ・マティス・バンドでベースを弾き、歌っている。マティスは歌手のジョニー・マティスの兄弟である。^[35]

ジーニー・スノーはラスベガスのトミー・トンプソン・バンドのボーカリストです。^[36]