人々と物

人々と物
スタジオアルバム​ ジャックのマネキン
リリース	2011年10月4日
記録済み	2010年11月 – 2011年1月
スタジオ	プリーズ 雷の音 ミッドシティサウンド フォースストリート 国会議事堂
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	40 : 32
ラベル	父
プロデューサー	ジム・スコット ロブ・カヴァロ アンドリュー・マクマホン ジェイ・マクミラン
ジャックのマネキン年表
ガラスの乗客 (2008) ピープル・アンド・シングス （2011） エル・レイ劇場からのライブ （2013）
ピープル・アンド・シングスのシングル
「私のレーシング思考」 リリース日: 2011 年 8 月 2 日 「リリース・ミー」 リリース日: 2011年11月8日

『People and Things』は、アメリカのロックバンド、ジャックス・マネキンの3枚目で最後のスタジオアルバムである。2011年10月4日にSire Recordsからリリースされた。『The Glass Passenger』（2008年）のリリース後、バンドのボーカリスト兼ピアニストのアンドリュー・マクマホンは、2009年から2010年にかけて、続編のための曲作り、レコーディング、スクラップブック作りに時間を費やした。2010年のある時期、彼はライブバンドに焦点を移し、新曲の制作に取り掛かった。プロデューサーのジム・スコットとロブ・カヴァッロの協力を得て、アルバムは2010年11月から2011年1月にかけていくつかのスタジオでレコーディングされた。リードシングル「 My Racing Thoughts」は2011年8月にリリースされ、続いて同年11月に「Release Me」がリリースされ、ジェイ・レノのトゥナイト・ショーに出演して宣伝された。

『People and Things』は、マクマホンのお気に入りのミュージシャンや同世代のアーティストからインスピレーションを得たオルタナティブロックアルバムである。マクマホンはアルバムの大部分を単独で書いたが、いくつかの曲はアメリカン・バンのジャレン・ジョンストンやリライアントKのマット・ティーセンと共作した。主なテーマは人間関係であり、曲は結婚、家族、そして関係を維持する難しさについてである。マクマホンは、ジェイミー・ムホベラック、ジェーンズ・アディクションのクリス・チェイニー、 パトリック・ウォーレンなど、さまざまなセッションミュージシャンやバンドのメンバーとアルバムに取り組んだ。

『People and Things』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その中には作詞作曲を賞賛する者もいた。アルバムは米国ビルボード200で9位にランクインし、初週に31,000枚を売り上げた。また、ビルボード・ オルタナティブ、トップ・ロック、レコード・コンポーネント・チャートでも好成績を収めた。ジャックス・マネキンは米国、オーストラリア、日本でツアーを行った。

ジャックス・マネキンの2枚目のスタジオアルバム『The Glass Passenger 』は、当初予定されていた2008年4月から何度か延期され、最終的には同年9月にリリースされた。^[1]アルバムのリリースにより、バンドのフロントマンであるアンドリュー・マクマホンは、制作中に芸術的にも経済的にも苦労した後、再び自由に曲作りをすることができた。^[2]彼は、 『The Glass Passenger』が新たな曲作りの時期の始まりであり、意識の流れのような曲作りが可能になると感じていた。^[3] 2009年6月中旬から8月上旬にかけて、ジャックス・マネキンはザ・フレイと共にアメリカをツアーし、ツアー終了後、バンドは次のアルバムの制作に取り掛かった。^{[4] [5] 2009年10月、マクマホンは2005年の}白血病との闘いを追ったドキュメンタリー映画『Dear Jack』（2009年）のプロモーションのため、アメリカでソロツアーを行った。^{[6] [7]}

ジャックス・マネキンは2009年12月と2010年1月にウィーザーのヘッドライナーを務めるアメリカツアーのサポートを務める予定だったが、ツアーは結局キャンセルとなった。 ^[8]その結果、マクマホンは予定より早くバンドの次のアルバムの制作を続けることを決め、プロデューサーのジョン・フィールズとセッションを行った。^{[9] [10]}この時点で、マクマホンは長年のプロデューサーであるジム・ワートとコラボレーションしており、別のプロデューサーと仕事をしたいと考えていた。^{[11]マクマホンは}、ザ・グラス・パッセンジャーやジャックス・マネキンのデビュースタジオアルバム『Everything in Transit 』（2005年）で使用したのと同じプロセスに従った。つまり、曲を持ってスタジオに入り、ピアノとボーカルを録音し、それを基にレコーディングを構築した。彼は当初、最初のアイデアからレコーディングを拡張するために、数人でスタジオにいるのがベストプラクティスだと考えていた。^[10]

バンドは2010年2月から3月にかけて、ファンとベンデラのサポートを受けてアメリカでヘッドライナーを務めるツアーに乗り出した。^{[12] [13]}その年の6月、マクマホンは当時録音していた曲を世に出すことに抵抗があることに気づいた。ライブバンドがアルバムでどんな音になるのかファンに聞いてもらいたかったため、録音のほとんどを破棄することにした。^{[10] [11]}その後まもなく、マクマホンは録音済みのトラックの一部をそのまま残し、その後多くの新曲を書いた。^{[10] 2010年7月、彼とジャックス・マネキンの他のメンバーは}ロサンゼルスのシルバーレイクで会った。近所にいる間、マクマホンは場所を借りてバンドの練習スタイルで曲作りをしようと提案した。それはマクマホンがサムシング・コーポレートのメンバーだった頃によくやっていた方法に似ており、マクマホンは翌月の再結成ツアーに参加した。^{[11] [14]}

2010年9月、ジャックス・マネキンはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーに家を借り、その後の2か月間、数十曲を書いた。この期間の途中、10月下旬にマイキー・ワグナーがバンドに加入した。^{[11] [15]}元ベーシストのジョン・サリバンは音楽的に異なる方向に進みたいと考えており、ジャックス・マネキンもそれを察知し、ワグナーをバンドに迎えた。^[16]バンドはジョシュア・ツリーと、スタジオがあるカリフォルニア州サンタクラリタのバレンシアの間を移動した。 ^[15]彼らはバンドのライブレコーディングに熟練したプロデューサーを求めており、最終的にマクマホンのお気に入りのアルバムのいくつかを手がけたジム・スコットに連絡を取った。スコットはその後、ジャックス・マネキンのセッション中にプロデュースとエンジニアリングを行った。セッションのほとんどは、プライズ・スタジオ、ライトニング・サウンド・スタジオ、ミッド・シティ・サウンドで行われた。^{[15] [17] 「} My Racing Thoughts」という曲のさらなるレコーディングはフォース・ストリート・レコーディングで行われた。 ^[17]ジャックス・マネキンは、ギタリストのボビー・アンダーソン（ベース）、マクマホン（ピアノ）、ジェイ・マクミラン（ドラム）のラインナップでライブレコーディングを行った。^{[11] [15]}マクマホンは、スタジオの雰囲気を変えたくなかったため、ワグナー抜きで3人組でレコーディングしたと語った。ワグナーはその時点でバンドと2回しかショーを演奏したことがなく、マクマホンはアンダーソンとマクミランと5、6年演奏していた。^[15]

『People and Things』はバンドが主にグループとしてアルバムに取り組んだ初めての作品であり、それ以前の2枚のJack's Mannequinのアルバムは主にマクマホンが手掛けていた。^[18] 2010年11月までにバンドは16曲か17曲をレコーディング中で、次の2ヶ月間でギターとボーカルのオーバーダブでレコーディングをやり直す予定だった。^{[15]その後、彼らは}ロブ・カヴァロやワートとコラボレーションし、ソウル・カウフィングのセバスチャン・スタインバーグ、ジェーンズ・アディクションのクリス・チェイニー、ティム・ピアース、パトリック・ウォーレンとも仕事をした。2011年1月に制作が終盤を迎えたとき、マクマホンによると、カヴァロは「いろいろな意味で救ってくれた」という。^{[10]マクマホンが自身のレコードレーベル}であるサイアー・レコードにレコーディングを渡したとき、彼はトラックが1曲足りないと感じた。^[19]カヴァロはマクマホンに、他にレコーディングする曲がないか尋ねた。マクマホンは数曲のトラックを用意しており、彼に「リリース・ミー」を見せた。^[20]この曲はセッションの参加者とともに2日間で録音され、ピアノパートはキャピトル・スタジオで録音された。^[21]最終的な録音はスコット（「リリース・ミー」以外の全トラック）、カヴァッロ（「レストレス・ドリーム」以外の全トラック）、マクマホンの3人がプロデュースし、アンダーソンとマクミランは「リリース・ミー」以外の全トラックで共同プロデューサーを務めたとクレジットされた。この曲のプロデュースはカヴァッロとマクマホンの両名にクレジットされた。^[17]

Wirt は、「Release Me」、「Restless Dream」、「Casting Lines」を除くすべてのトラックに追加プロデュースを提供しました。Doug McKean と Kevin Dean はセッション全体を通じてエンジニアを務めました。McKean は Lightning Sound で「Release Me」のみを担当し、「Restless Dream」は Dean と Scott がエンジニアを務めました。Jeff Hannan はエンジニアの Spencer Guerra と共に「Release Me」の追加エンジニアリングを担当し、「Television」、「Amy, I」、「Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)」、「People, Running」、「Amelia Jean」、「Platform Fire」、「Hostage」も担当しました。Steve Rea と Russ Waugh は「Restless Dream」を除くすべてのトラックでアシスタント エンジニアを務め、「Release Me」ではエンジニアの Aaron Walk の支援を受けました。Nigel Lundemo と Lars Fox は追加のPro Toolsエンジニアでした。後者は「Release Me」、前者は「My Racing Thoughts」、「Television」、「Amy, I」、「People, Running」、「Amelia Jean」である。クリス・ロード＝アルジはMix LAでレコーディングを ミックスし、キース・アームストロング、ニック・カーペン、ブラッド・タウンゼント、アンドリュー・シューベルトがサポートした。レコーディングはスターリング・サウンドのテッド・ジェンセンがマスタリングした。 ^[17]

『People and Things』はオルタナティヴ・ロックに分類され、ブルース・スプリングスティーン、ビリー・ジョエル、エルトン・ジョンの作品と比較されている。^{[22] [23]マクマホンはジョエル、}ポール・サイモン、ニール・ヤングなどお気に入りのミュージシャンや、マムフォード・アンド・サンズ、フェニックス、アーケイド・ファイアなどの新しいバンドの音楽からインスピレーションを得た。彼がお気に入りのミュージシャンに傾倒したのは、当時のインディーズ音楽の人気を認識しており、何か違うことをしたいと思ったからである。^[24]バンドの過去の作品と比較すると、ピアノは曲の最前線には立たなかったが、マクマホンは自己中心的なものではなく、制作の観点からアプローチした。^[11]彼は各トラックに機能する有機的な感覚を求めており、それは他の楽器の観点から曲を見ることを意味した。^[11]アルバムの曲はボーカルを中心に、楽器のアレンジは歌詞を中心にしていた。^[25]「Television」、「Amy, I」、「People, Running」、「Platform Fire」を除いて、ほとんどの曲はマクマホンが単独で書いた。^[17]

マクマホンは、 American Bangのジャレン・ジョンストンと「Television」を共作し、^[26] 2010年1月にテネシー州ナッシュビルでRelient Kのマット・ティーセンと「Amy, I」、「People, Running」、「Platform Fire」を共作した。 ^{[27] [26]}通常の役割に加えて、マクマホンとアンダーソンは追加楽器の演奏も行った。マクマホンは「My Racing Thoughts」と「Television」でパーカッションを、「My Racing Thoughts」、「Television」、「People, Running」、「Hostage」でキーボードを演奏した。アンダーソンは「Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)」でストリングスのアレンジを、「Amelia Jean」でベースを演奏した。ピアースは「Restless Dream」以外のすべてのトラックでギターを演奏し、「Restless Dream」ではアンダーソンのみがアコースティックギターを担当した。セッションミュージシャンのジェイミー・ムホベラックはほとんどのトラックでキーボードを追加し、マクマホンとウォーレンは残りの部分を担当し、「マイ・レーシング・ソウツ」、「ヘイ・ヘイ・ヘイ（ウィー・アー・オール・ゴナ・ダイ）」、「ピープル・ランニング」ではB3ハモンドオルガンを演奏した。チェイニーは「アメリア・ジーン」ではアンダーソンが、「レストレス・ドリーム」ではワートが演奏した以外は、ほぼすべてのトラックでベースギターを演奏した。^[17]

アルバムタイトル「People and Things」について、マクマホンは2つの単語が隣接していることの厳粛さが気に入っていると述べ、それが曲のトーンと別の視点からの愛の透明性を指していると述べている。^[16]マクマホンは、ディーンと一緒にスタジオでバンドの7枚目のEP 「Dear Jack EP」 （2009年）に取り組んでいるときにタイトルを思いついた。 ^[28]彼は、アルバムのリリースを、当初は1枚のアルバムのみの予定だったジャックス・マネキンの物語の最終部分と見なしていた。^{[29] [30]} Everything in Transitは、マクマホンが後に結婚することになるガールフレンドとの破局を扱っている。^{[24] 2005年に}白血病を患ったため、ジャックス・マネキンの物語が3枚のアルバムに及んだのは、決着がつかなかったと感じた。^{[7] [16]} The Glass Passengerは、主に白血病診断後の出来事について書かれている。^[24]

『People and Things』は恋愛関係のアルバムで、マクマホンの目標は新しい恋愛の「華やかな言葉と感情」を「より束縛の強い愛についての、より厳しく、盲目的ではない言葉」に置き換えることだった。^[31] 『The Glass Passenger』のリリース後、友人たちは結婚して仕事を見つけた。マクマホンは、結婚はアルバムで語るには「ちょっと大変」だが、「My Racing Thoughts」を書いたときに結婚というテーマの大きさが明らかになったと認めた。^{[31] 『} People and Things』の多くの素材は、その後、彼の結婚生活の最初の数年間に焦点を当てたものとなった。^[32]家族や関係を維持する難しさも、アルバムのテーマに含まれている。^[33]

「My Racing Thoughts」は、親しい関係にある人と口論することについて歌っている。^[24]この曲はマクマホンと妻の喧嘩から生まれたもので、『People and Things』のために最初に書かれた曲である。^{[34] [35]}オリジナルのデモはローファイなガレージ/テクノのサウンドだったが、彼はそれを強調せず、ロック中心のフルバンドのサウンドを採用した。^[36] 1980年代に影響を受けたポップロックの曲「Release Me」のキーボードパートは、フォリナーの「 Urgent」（1981年）を彷彿とさせると評された。^{[37] [38]この曲はアルバムのために書かれた最後の曲であり、音楽がマクマホンの生活になった経緯と、} 『People and Things』を完成させていたときの彼の人生について歌っている。^[32]マクマホンはジョンストンと「テレビジョン」で共演した。ジョンストンとは「良き友人」になる前にA&R担当者を共有していた。2人は家族、特に両親について歌を書きたかったが、それは無駄な努力だった。マクマホンの日記の1つに、テレビをつけっぱなしにして寝ることについて歌を書くようにというメモを見つけた。それから2人は、口論になる前に夕食をとるカップルというコンセプトを思いついた。カップルは結局同じ寝室にいて、テレビが沈黙を埋める。^{[26]この曲は}U2の音楽と比較され、ギターリフはテンパー・トラップの「スウィート・ディスポジション」（2009年）に似ている。^{[38] [39]この曲はD}コードを中心に構成されている。^[40]

「エイミー、アイ」はマクマホンとティーセンが酒を飲んだ後に書かれたもので、ナッシュビルの木に積もった雪にインスピレーションを受けたものである。 ^[41]この曲では冬の比喩が使われ、無愛想な恋人を表しており、スコットが演奏した金床が登場する。 ^{[17] [37]}「ヘイ・ヘイ・ヘイ（ウィーアー・オール・ゴナ・ダイ）」は『ザ・グラス・パッセンジャー』の作曲過程の初期に書かれたが、半分しか書かれず、レコーディングには至らなかった。^{[42] [43]}アルバムのツアー中、マクマホンは『ジャックス・マネキン』の初期に演奏した会場を再訪し、そこでこの曲の3番を書いた。彼によると、「なんとなくふさわしいと思った」という。^[30]この曲には、フィル・パーラピアーノが演奏するB3ハモンドオルガン、マリサ・クニーが演奏するヴァイオリン、ジーニー・リムが演奏するヴィオラ、メアリー・ジンジャー・マーフィーが演奏するチェロが含まれている。^[17]ティーセンとの2曲目の共作となる「People, Running」は、タイトル「People and Things」に基づいており、人々が送る日々の生活について歌っている。^[44]この曲は、意味を求める人々、そして人生の良い面と悪い面という幅広いテーマに基づいている。^[45]

『ザ・グラス・パッセンジャー』のレコーディング中、マクマホンはセッションの途中で休憩を取ることに決め、コスタリカでサーフィン旅行に行く計画を知った友人に会うためにニューヨークへ向かった。^{[46] [47]}旅行中、マクマホンはキーボードを購入し、曲の一部に取り組んだ。バーで友人と会い、「アメリア・ジーン」が生まれた。^[48]「プラットフォーム・ファイア」はロードライフについてである。マクマホンは、ロサンゼルスにマクマホンを訪ねたティーセンと曲作りを始める前に最初の詩を書いており、ティーセンはマクマホンと一緒に曲を完成させた。^[26]マクマホンは映画「マン・オン・ワイヤー」 （2008年）の影響を受けており、この映画を楽しんだ。^[49]カントリー風のトラック「ホステージ」は、気が向いたときに姿を消す、遠く離れていて抑えることのできない人々について歌っている。^{[37] [50]}この曲のビートのアイデアはスコットによるものである。彼はジャム演奏中のバンドに入っていき、最初から最後までビートを演奏するように指示した。^[51]

「Restless Dream」について語る中で、マクマホンは映画製作者たちから高校の同窓会を題材にした映画に曲を提供するよう依頼されたと語った。^[52]彼はその日のうちに曲を書き、レコーディングした。アンダーソンはギターを手に取り、マクマホンが即座に望んでいたフィンガーピッキングのスタイルを思いついた。^[53]これはギターバラードで、ブランディ・カーライルがバックボーカルを務めている。マクマホンはマネージメントチームにハーモニーパートを追加したいと伝え、マネージメントチームがカーライルを紹介してくれた。 ^[54]この曲は人間関係がとりうる方向性について歌っており、ダッシュボード・コンフェッショナルの音楽と比較された。^{[37] [39] 「Casting Lines」は}People and Thingsに土壇場で追加されたもので、マクマホンは当初テレビ番組Parenthoodのテーマソングを提出するよう依頼されていた。^[55]マクマホンには子供がいなかったが、家族の一員であることとその利点と欠点について語ることにした。^[56]彼はツアー中にステージ上でこの曲に取り組み、翌日にはデモを録音した。^[57]マクマホンが曲を提出した翌日、番組のプロデューサーはボブ・ディランの「フォーエヴァー・ヤング」（1974年）を使用することを選択した。^[58]デモはしばらく放置されていたが、人々がマクマホンに持ち込み、デモを録音するよう提案した。^[59]この曲は、自分の運命と向き合いながら自分の居場所を考えるというテーマを扱っており、オーガスタナの「ボストン」（ 2006年）の疑似続編のような印象を与える。^{[22] [37] 「テン・デイズ・ゴーン」は、}カリフォルニア州ラグナビーチでリラックスした後にマクマホンが書いた曲で、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのドラマー、スティーブ・フェローニが参加している。^{[54] [60]}

マクマホンとアンダーソンは2011年2月にリーナのサポートを受けて短いオーストラリアツアーを行った。^{[61] [62]}ツアー中、マクマホンは「Restless Dream」を初公開した。^[63] 2011年5月31日、マクマホンはアルバムのタイトルを『People and Things』と発表し、^{[64]その後バンドは6月と7月に}スティール・トレイン、レディ・ダンヴィル、リヴァー・ジェームスのサポートを受けて北米ツアーを行った。 ^{[65] [66]} 7月20日、People and Thingsは2011年10月にリリースされると発表され、「My Racing Thoughts」はジャックス・マネキンのウェブサイトでストリーミング配信され、その後同年8月2日にリードシングルとしてリリースされた。 ^{[31] [67]}同日、アルバムのトラックリストが公開された。^[68]バンドはワープド・ツアーで2公演を行い、カンロックサス・ミュージック・フェスティバルに出演した後、 2011年8月と9月にガスターとの共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーに出発した。^{[69] [70]}

ツアー中、ジャックス・マネキンはパフォーマンスの合間に数曲の新曲を演奏した。^[71] 2011年8月12日、バンドは「エイミー、アイ」の抜粋をオンラインで投稿し、その4日後にはスタジオでこの曲に取り組んでいるビデオを公開した。^{[72] [73]} 『ピープル・アンド・シングス』の予告編は、同年8月30日にオルタナティブ・プレスのウェブサイトで公開された。 ^[74] 2011年9月26日、「テレビ」はエンターテインメント・ウィークリーのウェブサイトで初公開された。^[75] 4日後、アンダース・ロスタッドが監督した「マイ・レーシング・ソウツ」のミュージックビデオが公開された。 ^[76] 『ピープル・アンド・シングス』は、2011年10月4日にサイアー・レコードからリリースされた。^[74] iTunesのアルバムデラックス版には、ボーナストラック「ノー・マン・イズ・アン・アイランド」、「テン・デイズ・ゴーン」、「ダンシング・ウィズ・ア・ガン」、「ブロークン・バード」が収録されている。^[77]ベストバイ版には『Everything in Transit』と『The Glass Passenger』の曲のデモ録音が収録されている。^[78]

『People and Things』のリリース週に、ジャックス・マネキンはプロモーションのためいくつかのイベントを開催した。ニューヨーク市での映画上映会ではアルバム収録曲それぞれの短編映画が上映され、各映画は米国、英国、ドイツ、オーストラリアの別々の監督によって監督された。また、マクマホンによるライブストリームの質疑応答とパフォーマンス、そしてバンドとハートフォード交響楽団とのコラボレーションでは、オーケストラアレンジの楽曲を初披露した。^[79] 2011年10月から11月にかけて、ジャックス・マネキンは米国の『People and Things』ツアーを行い、モーション・シティ・サウンドトラック、カンパニー・オブ・シーヴス、レディ・ダンヴィル、レンカ、アレン・ストーン、スカーズ・オン45がサポートした。^{[80] [81]}

「リリース・ミー」は、2011年11月8日にピープル・アンド・シングスからの2枚目のシングルとして米国のオルタナティブ・ラジオ局にリリースされた。 ^[82] 2012年1月初旬、バンドはジェイ・レノのトゥナイト・ショーで「リリース・ミー」を披露した。^[83]これに続いて、ジャックス・マネキンはカナダ、オーストラリア、日本をツアーした。^[84]付随するミュージック・ビデオは2012年5月1日にリリースされ、Buzznetでプレミア公開された。^{[29] [85]}マイケル・ゴールドバーグとマシュー・キャンベルが監督を務めた。^[86]このビデオは、大手企業の影響下でリリースされた音楽を風刺的に描いている。^[87]

『People and Things』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。Metacriticでは、アルバムは8件のレビューに基づいて平均66点を獲得した。^[88] AllMusicの評論家Andrew Leaheyは「『The Glass Passenger』よりも強力で、 『Everything in Transit』よりも斑がある」と呼び、マクマホンが「強みを統合した」と指摘した。^[27] American SongwriterのEric Allenは、歌詞が「主題を超越的なものに感じさせるような、揺るぎない真実味をもって伝えられている」と書き、このレコードを「バンドのこれまでのカタログの中で最も音楽的にまとまりのあるアルバム」と称賛した。^[22] BillboardのライターMikael Woodは、「より高価な」曲のアレンジはマクマホンの「超表現力豊かな」ボーカルスタイルを引き立てると述べたが、それによって彼の「作詞作曲が以前よりも特徴が薄れているように感じる」ことが時々あるとコメントした。^[23] ブラートのジョン・B・ムーアは、アルバムの歌詞はマクマホンのサムシング・コーポレート時代と同じく「少々過剰な感情が込められている」と述べた。^[89]彼はまた、歌詞は10代の若者よりも20代後半の男性から「もう少し本物らしく」聞こえると付け加えた。^[89]

コンシークエンス・オブ・サウンドのライター、ニック・フリードは『 People and Things』が「めったに」リスナーに「メランコリックな喜びのちょっとしたラッシュ」を提供することに失敗することはないと述べている。 ^{[90]本作を「長く聴いてもらえるように」よく練られた作品と評しながらも、彼はマクマホンが「いつものルーティンに少し変化を加える」時期が来ているかもしれないと認めている。 [90]} エンターテインメント・ウィークリーのベンジャミン・ウッドは、このアルバムを音響的に『 The Glass Passenger』と比較し、多くのトラックが「ありきたりの『Passenger 2.0 』のようだ」と書いている。 ^[92]彼は、アルバムは「Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)」という1曲を除いて、主にアップテンポのままであると説明した。 ^[92] IGNのチャド・グリショウはこのアルバムは「善意から作られたが、ところどころ安全すぎる」と述べた。 ^[37]彼は、このレコードの「過剰にプロデュースされた輝き」が「潜在的にしっかりした曲」のいくつかを「台無しにしている」と付け加えた。 ^[37] メロディック誌の評論家ヨハン・ウィップソンは、このアルバムは『エヴリシング・イン・トランジット』や『ガラスの旅客』と比べて「質に違いはない」とし、後者に比べてこのアルバムは「アップテンポでハッピー」だと述べた。 ^[38] ポップマターズのライター、ブライス・エゼルは、アルバムのタイトルの言葉と同じくらいありふれたものだと批判し、「『ピープル・アンド・シングス』の人物や物は、ありふれたものだ」と付け加えた。 ^[39]エゼルは、このアルバムは単に「ジャックス・マネキン」のレパートリーに「よりメロディアスな曲を追加」しただけであり、「気軽に聴くにはいいが、それだけが要求されるものだ」と説明した。 ^[39]シアトル・ポスト・インテリジェンサーのミーガン・ロゼルは、このアルバムは『エヴリシング・イン・トランジット』と『ガラスの旅客』の未解決の部分をまとめ上げレコード全体を通して「衝撃的なサウンドを生み出すために結び付けている」と述べた。 ^[93]彼女は続けて、このアルバムが「より多くのファンを呼び込み、熱心なファンをつなぎとめるような、より強力な方法で」伝わってくると認めた。 ^{[93]スプートニクミュージックのスタッフライター、スティーブ・Mは、このアルバムを「サムシング・コーポレート」と同じ系統の「もう1枚のピアノロックアルバム」と呼び、「}パッセンジャー」の「歌詞の成熟」と「トランジット」の「楽しい要素」を持ちながら、マクマホンの「これまでで最もまとまりのある作品」であり続けていると評した。 ^[91]このレビュアーによると、^{このアルバムは「長年のファンにとっては成果を保証する」が、「グループへの新たな関心を喚起するのに必要な種類の注目を集めていない」。 [91]}

『People and Things』は米国ビルボード200で9位にランクインし、発売初週に31,000枚を売り上げた。^{[94]このアルバムはさらに米国の}オルタナティブアルバムで1位、^[95]トップロックアルバムで2位、^[96]ビニールアルバムで5位、^[97]トップテイストメー​​カーアルバムチャートで20位にランクインした。^{[98] 「My Racing Thoughts」は米国のロックデジタルソングセールスチャートで43位、日本の}ホット100で68位にランクインした。^{[99] [100]}

執筆クレジットは小冊子ごとに記載。^[17]

冊子ごとの人員数。^[17]

• ポップ・アンダーグラウンド- マクマホンのジャックス・マネキン後の最初のリリース

引用

出典