ポール・リース

ポール・リース（1955年生まれ）は、イギリスの社会ドキュメンタリー写真家であり、大学講師です。彼は、1980年代から1990年代にかけてのイギリスの消費主義を撮影したことで最もよく知られています。

リースは、 I Can Help（1988年）、Flogging a Dead Horse: Heritage Culture and Its Role in Post-industrial Britain（1993年）、Fables of Faubus （2018年）などの著書を出版しています。ロンドンのフォトグラファーズギャラリー、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション、マンチェスターのコーナーハウス、ブラッドフォードのインプレッションズギャラリーで個展を開催しています。作品はブリティッシュ・カウンシルのコレクションに所蔵されています。

リースは、ブラッドフォードのバターショー公営住宅地の労働者階級の家庭で育った。^[1]彼はブラファートン・アーバー（現在は取り壊されている）の家に4人の兄弟とともに生まれ、そこで暮らし、主に母親に育てられた。母親はベアード・テレビジョン社でテレビの組み立てをしたり、^[1]清掃員として働いたりしていた。^[2]（彼は後に、父親がいつも家にいるのは「日曜日だけで、その時も肘掛け椅子で眠って黙っている人物だった」と回想している。^[2]）彼はバターショー総合学校を15歳で卒業し、クレイトンのロイ・W・パーキンの会社で5年間、見習いレンガ職人として働いた。^[1]

彼はブラッドフォードを離れ、 1982年から1984年までウェールズ大学ニューポート校でドキュメンタリー写真学を学んだ。^[3] デイヴィッド・ハーンがコース責任者で、指導教員にはダニエル・メドウズ、ジョン・ベントン・ハリス、マーティン・パーらがいた。学部生として6年間過ごし、その後大学の写真技術者として働いた後、彼はフリーランスの写真家になった。^[1]

リアスは、最初にパーのヘブデン・ブリッジの写真と、エグジット・グループ（クリス・スティール・パーキンス、ポール・トレヴァー、ニコラス・バティ）の『サバイバル・プログラム』^[4]の作品に感銘を受け、35ミリカメラを使った白黒のヒューマニスティックなドキュメンタリー写真から撮影を始めました。彼は、オーガスト・サンダーとリー・フリードランダーの労働者の描写からインスピレーションを得て、産業で働くことで自分が経験した優雅さと威厳を労働者に与えていると考え、働く人々を撮影しました。^{[n 1] [5]}彼はすぐに、より主観的な写真とカラー写真に移行しました。彼はポール・グラハムやマーティン・パー、チャーリー・ミーチャム、ボブ・フィリップスらのカラー写真については知っていたが、北米のカラー写真家ウィリアム・エグルストン、ジョエル・スターンフェルド、スティーブン・ショア、ジョエル・マイロウィッツらの作品を見て、自身の作品もカラーに切り替えようと決意し、グラハムやアンナ・フォックスら英国のカラードキュメンタリー作家の有力なグループに加わった。^[4]彼はより大判のカメラに切り替えた。これにより、細かい部分も容易に読み取り理解できるようになり、35mmでは必要だと考えていた大胆なグラフィック表現は必要なくなった。^[6]そしてフラッシュガンを使うようになった。

リースは、影響やインスピレーションの源として、デヴィッド・バーンやトーキング・ヘッズ^[3]、ノーザン・ソウル^[6]も挙げている。

1985年、彼とロン・マコーミックはウェールズのFフォトギャラリーのヴァレーズ・プロジェクトの一環として「変化する地形と現代の産業荒廃地への新技術の部分的導入に焦点を当てた」作品群を制作するよう依頼された最初の写真家となった。依頼された他の写真家には、デイヴィッド・ベイリー、マイク・ベリー、ジョン・デイヴィス、ピーター・フレイザー、フランチェスカ・オデル、ロジャー・タイリー、ウィリアム・ツィーがいた。^{[7] [n 2]}

リースの最初の写真集『I Can Help』には、1985年から1988年にかけて撮影されたスーパーマーケットや大型店などが収められている。ヴァル・ウィリアムズは「リースが撮影した人々は、そのページから現れた…迷える魂、無限の選択の海を漂う現代の古代の水夫のようだった」と書いている。^[4] 2冊目の本『Flogging a Dead Horse』に収められた写真（1989年～1993年）は、「遺産ビジネスの台頭を探り、レジャー産業が英国の労働者の過去を冷笑的に書き換えていると彼が判断したものに異議を唱えた」ものであり、「私たちの代替体験への欲求に対する鋭く、悪意のある風刺的なコメント」である。^[4]

リースは、サンデー・タイムズ・マガジン、オブザーバー^[1]、BBC ^[8]の編集写真家として商業的に活動した。一時期、BTやフォルクスワーゲンなどのクライアントの広告写真家として活動したこともある。^[1]

彼は1993年から1998年までブライトン大学文学部で教鞭をとった。 ^{[9] [10]}彼はウェールズ大学ニューポート校で ドキュメンタリー写真のコースリーダーを務めている。

2011年から2012年にかけて、リースは、ロンドン大学コミュニケーション学部のパトリック・サザーランド監督による「エレファント・バニッシュズ」プロジェクトの一環として、サウスロンドンのエレファント・アンド・キャッスルの再生に関する1年間の委託作品「 From a Distance」を完成させた。リースは、緊張した感情を露わにする率直な人々（ブームに取り付けられたフラッシュガンを持ったアシスタントの助けを借りて）、肖像画、特定の社会的圧力下での助けとなることを意図した線香の缶、廃棄された家具などを撮影した。これらの写真は2012年に展示され、写真とアーカイブ研究センター（PARC）のFieldstudy 16: From a Distanceに掲載された。^{[n 3] [11]}

リースは自身の作品について「私は人を撮影していると言うが、写真はむしろ人々が自分たちが置かれているシステム、スーパーマーケットで買い物をする人々についてであり、消費主義と私たちがそれに巻き込まれていることについてである。私は決して何かを準備したことはない。私が撮影するものはすべて起こったままである」と語っている。^[1]

消費主義だけでなく、リースは政治、アメリカ化、遺産産業、ジェンダー政治、北部の労働者階級の人々が歴史的にどのように表現されてきたかにも関心を寄せてきました。彼の作品は主に伝記的です。

1993年、リースは「透明人間の肖像」シリーズを開始した。これは、遠く離れてほとんど不在の父親の謎を「子供が家庭という大宇宙の中で観察する小宇宙を写真に撮ることによって」探求するものである。^[2]バービカンでの展覧会のキュレーターは、このシリーズについて次のように書いている。「ポール・リースの家庭生活の綿密に構成された描写は、子供の想像力に巣食う悪魔や悪霊や妖怪を追い払うかもしれない。それは治療薬としての写真であり、遺体の発掘であり、壮大なスケールでの個人的な冒険である。」^[2]

ウィリアムズは、1990年代初期のリースの作品は「ドキュメンタリー的なスタンスをとっているが、本質的には論争的である」と書いている。^[4]ロバート・クラークはガーディアン紙に次のように書いている。

リースは、社会の幻滅と文化の空虚さが蔓延している雰囲気を浮き彫りにするテーマに目が光る。伝統的な産業が消えるにつれ、組立ライン技術が出現する。街の建築的アイデンティティは、郊外のショッピングモールに取って代わられる。ロンドンの不動産ブームが爆発する中、伝統産業のテーマパークは政治的に疑わしいノスタルジアに浸る。表面的には容赦なく陰鬱だ。しかし、リースはそのようなシーンに、ポーカーフェイスのユーモアと肩をすくめる反抗に満ちたリアルなキャラクターを登場させる。」^[12]

• 『I Can Help』。マンチェスター：コーナーハウス、1988年。ISBN  0-948797-06-1。ロッド・ジョーンズによる序文とスチュアート・コスグローブによる本文（「Hey big spender」）付き。
• 『Flogging a Dead Horse: Heritage Culture and Its Role in Post-industrial Britain』マンチェスター：Cornerhouse、1993年。ISBN 0-948797-52-5。スチュアート・コスグローブのテキストとヴァル・ウィリアムズのあとがき付き。 
• フォーバスの寓話。ロンドン：ゴスト社、2018年。ISBN 978-1-910401-10-1 。スチュアート・コスグローブ、デイヴィッド・チ​​ャンドラー、ケン・グラント、ヴァル・ウィリアムズによるエッセイ付き。 

• Pivot: ウェールズとフィラデルフィアで写真を使用する 16 人のアーティスト。ランドゥドノ、ウェールズ: Oriel Mostyn、1991 年。ISBN 9780906860168。クリス・コルクラフ著。1991 年 6 月 15 日から 9 月 14 日までウェールズとフィラデルフィアで開催された展覧会のカタログ。写真: S Packer、Helen Sear、Paul Reas、Alistair Crawford、C. Colclough、Peter Finnemore、Suzanne Greenslade、Keith Arnatt他。Paula Marincola と Susan Beardmore による英語とウェールズ語のテキスト。 
• Positive Lives: Responses to HIV.ロンドン: Network Photographers; Cassell、1993年。ISBN 0-304-32846-4。Cassell AIDS Awareness Series の一部。Stephen Mayesおよび Lyndall Stein 編集。Reas は「Rupert - A Life Story」の章に写真を提供しています。また、Denis Doran、John Sturrock、Mike Abrahams、Mike Goldwater、Judah Passow、Mark Power、Jenny Matthews、Barry Lewis および Christopher Pillitz、Steve Pyke、Paul LoweおよびGideon Mendelによる写真エッセイも含まれています。Edmund Whiteによる序文。Stephen Mayes による序文。各章には文章エッセイも含まれています。 
• 『Who's Looking at the Family?』ロンドン：バービカン美術館、1994年。ヴァル・ウィリアムズ、キャロル・ブラウン、ブリジット・ラルディノワ編。ISBN 0946372322。展覧会に付随。 
• ドキュメンタリーのジレンマ：1983年から1993年のイギリスドキュメンタリー写真の諸相。ロンドン：ブリティッシュ・カウンシル、1994年。ISBN 0-86355-232-3。ブレット・ロジャース編集による展覧会カタログ。 
• 『The House in the Middle; 核時代のインテリアデザインの写真』。ブライトン: Photoworks、2004年、ISBN 9781903796146 。展覧会に付随。Anne Hardy、Danny Treacy、Dirk Wackerfuss、Jo Broughton、John Kippin、Richard Billinghamらの作品も収録。 
• タルボットからフォックスまで。イギリス社会写真の150年。ロンドン：ジェームズ・ハイマン、2012年。限定50部。2011年にニューヨークで開催されたAIPAD写真展でジェームズ・ハイマン写真が展示された際に出版されたイギリス社会写真の概要。ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット、デイヴィッド・オクタヴィウス・ヒル＆ロバート・アダムソン、ロジャー・フェントン、ホレイショ・ロス、ジュリア・マーガレット・キャメロン、トーマス・アナン、ビル・ブラント、バート・ハーディ、ロジャー・メイン、セシル・ビートン、キャロライン・クーン、ポール・リース、ジェム・サウザム、ケン・グラント、カレン・ノール、アンナ・フォックス他による写真が収録されている。^[13]

• 1988年：「I Can Help」フォトグラファーズギャラリー（ロンドン）、オリンパスギャラリー（アムステルダム）。^{[14] [15]}スティルスギャラリー（エディンバラ）。^[16]
• 1988: フォトビナール、ビーゴ。^{[15] [16]}
• 1993年：『Flogging a Dead Horse: Paul Reas』。ロンドンのフォトグラファーズギャラリー、マンチェスターのコーナーハウス、ツアー。^{[15] [17]}
• 2012年：From a Distance 。ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションのギャラリー、2012年10月12日～25日。エレファント・アンド・キャッスルの写真。プロジェクト「The Elephant Vanishes 」の一環として撮影された。^[18]
• 2013/2014年：「楽しい時間を夢見て？」、 2013年12月〜2014年3月、Impressions Gallery、ブラッドフォード。^[19] 2014年3月〜5月、Ffotogallery、ウェールズ、ペナース。^{[12] [20]}個人、編集、広告の仕事の回顧展。

• 1985年：イメージと探求：1980年から85年のイギリス写真の方向性。 フォトグラファーズギャラリー、ロンドン。クリス・ベルチャー、クリス・コルクラフ、ベリス・コノリー、メアリー・クーパー、ピーター・ゲイル、ダミアン・ギリー、ヘレン・ハリス、ポール・ハイナム、サラ・モーリー、ポール・リース、クリストファー・テイラー、マーク・ウォーンと共著。^{[14] [17]}
• 1985年：『The Globe: Representing the World』。フォトグラファーズギャラリー、ロンドン。E・クリスト、ドウィナ・フィッツパトリック、ブライアン・グリフィン、ピーター・ケナード、ポール・リース、ロドチェンコ、セバスチャン・サルガド、スーザン・トランマー、ボイド・ウェッブらが参加。^[17]
• 1987–1988:ヨーロッパの若い写真家。 フランクフルト美術館、フランクフルト; ^[14]ギャラリー・ファーバー、ウィーン。^[16]
• 1988年：批判的リアリズム。 カムデン・アーツ・センター、ロンドン。^{[14] [16]}
• 1988年:新世代。フォトビエナル、ビーゴ、スペイン。^{[14] [21]}
• 1989年:メイキング・センスを非難される。ペルスペクティーフ・ギャラリー、ロッテルダム。^{[15] [16]}
• 1989年：鏡の国のアリス展 バービカン美術館、ロンドン。^{[15] [22]}
• 1989年：イメージと探求フォトグラファーズギャラリー、ロンドン^[16]
• 1989年:バレーズプロジェクト。ギャラリー・イム・リヒトホフ、シュトゥットガルト^[16]
• 1990年：オランダ、エンスヘーデのフォトビエナーレ。^[15]
• 1990:ヴィゴヴィジョンズ。フォトビエナル、ビーゴ、スペイン。^[23]
• 1990年：遺産のイメージと歴史。 コーナーハウス、マンチェスター。^[15]
• 1991年：『ピボット：ウェールズとフィラデルフィアで写真を使う16人のアーティスト』オリエル・モスティン、ランドゥドノ、イギリス。^[24]
• 1992年：フランス、アルルのランコントル・ダルル。 ^{[15] [16]}
• 1992年：ICI賞、ロンドン国立肖像画美術館、ツアー。^[15]
• 1993年：ポジティブな見方。 サーチギャラリー、ロンドン^[16]
• 1993年：ポジティブ・ライフ：HIVへの反応。フォトグラファーズ・ギャラリー、ロンドン、ツアー。マイク・エイブラハムズ、デニス・ドラン、マイク・ゴールドウォーター、ファーガス・グリア、マーク・ファウアー、バリー・ルイス、ポール・ロウ、ジェニー・マシューズ、ギデオン・メンデル、ジュダ・パッソウ、クリス・ピリッツ、マーク・パワー、スティーブ・パイク、ポール・リース、ジョン・スターロックと共演。^{[15] [17]}
• 1993–1996:ドキュメンタリーのジレンマ。 ブリティッシュ・カウンシル。ブレット・ロジャースが選んだ13人のアーティストによる80点の作品。ジョン・デイヴィス、アンナ・フォックス、ジュリアン・ジャーメイン、ポール・グラハム、トミー・ハリス、アンソニー・ホーヒー、クリス・キリップ、ジョン・キッピン、カレン・ノール、マーティン・パー、ポール・リース、ポール・シーライト、ジェム・サウサムの作品を含む。国際的にツアーを行った。^[25]
• 1994年：家族を見ているのは誰か？バービカン美術館、ロンドン。^[22]リースは透明人間の肖像を展示した。^[2]
• 1995年：フォトインターナショナル。ロッテルダム写真研究所^[16]
• 1998年:ランコントル・ダルル。アルル、フランス^[16]
• 2001:メモリアス・ダ・シダーデ。 ブラガ、ポルトガル^[16]
• 2004年：ヒルシュルギャラリー、ロンドン^[16]
• 2004年：A Gentle Madness。ブラッドフォード 国立写真・映画・テレビ博物館。^[22]
• 2004年：『The House in the Middle』タウナー美術館、イーストボーン。^{[22] [26]}
• 2006年:フランス、モントルイユ・シュル・ブレシュのブライトン、ディアファン・エディションズ出身。ブライトン在住の写真家、ジム・クック、ナイジェル・グリーン、マーカス・ヘイドック、スティーブン・ヒューズ、マガリ・ヌガレード、ポール・レアスの作品。^[27]
• 2006:記憶と死の記憶、イメージの象徴。D. ディオゴ・デ・ソウザ美術館、ブラガ、ポルトガル。 30名のアーティストによる展覧会。^{[28] [29]}
• 2007年：How We Are: Photographing Britain. テート・ブリテン。多数の写真家の寄稿を含む。^[30]
• 2008/2009: ParrWorld、巡回展示会、Haus der Kunst、ミュンヘン、2008年。ブレダ デザイン ミュージアム、オランダ、2008 年。ジュ・ド・ポーム国立ギャラリー、パリ、2009年。バルト海、ゲーツヘッド、英国、2009年。^[31]
• 2010年：場所には何も存在しない。AVI、匿名（バリューアクション）、ドナルド・クリスティ、ヴィッキー・チャーチル、ブレット・ディー、ナイジェル・ディキンソン、クリス・ダイアー、ジェイソン・エバンス、アンナ・フォックス、ケン・グラント、ニック・ナイト、マーク・ラリー、クライヴ・ランデン、ゴードン・マクドナルド、マーティン・パー、ヴィンカ・ペーターセン、マーク・パワー、ポール・リース、リチャード・ソードン・スミス、ヘレン・シアー、ポール・シーライト、ナイジェル・シャフラン、ヴォルフガング・ティルマンス、ニック・ワプリントン、ジャック・ウェッブ、トム・ウッド、ダン・ウートンによる1990年代の写真。ジェイソン・エバンスによるキュレーション。ブンキエル・シュトゥキ現代美術館、クラクフ写真月間、2010年。^[32] 2010年ブライトンフォトビエンナーレ開催中のフリンジフォーカス、ブライトンのオールドコープビルの一部。 ^[33]
• 2013: Da Memoria 、 Memórias da cidade 、Festival da Criatividade GNRation ON、ブラガ、ポルトガルの一部。アントワーヌ・ダガタ、セウ・グアルダ、フレデリック・ベレイ、ジム・ダウ、リュック・チョケル、ルイーサ・フェレイラ、ルイス・パルマ、マリアナ・ビエガス、マーティン・パー、ポール・レアス、パウロ・カトリカ、ヴァリ・カラメスによる展覧会。^{[34] [35]}

• 1999年：OK!マガジン賞 - ベストフォトグラフィー賞、キャンペーンプレス広告賞1999、ウェディング（リースがカメラマンを務めたフォルクスワーゲンの広告）で銀賞受賞。フォルクスワーゲンのキャンペーンにおける3つの広告のうちの1つ。^[36] ウェディングとキャンペーン自体も同式典で他の賞も受賞した。^{[37] [38] [39] [40] [41]}
• 1999年：イエローペンシル、D&ADウェディング（フォルクスワーゲンの広告）。^[37 ]
• 2004年：2004年クリエイティブサークルアワード、ベストポートレートポスター部門銅賞、テスコメトロの広告で写真家として参加。^[42]

Reas の作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

• ブリティッシュ・カウンシル^[43]

• ポール・リースのTwitter
• ジェームズ・ハイマンのリース
• ポール・リースが自分自身について語る（8 分のビデオ）
• 「ポール・リース インプレッションズ ギャラリー トーク」 - リースが自身の生涯の仕事について詳しく語ります (1 時間 36 分の音声と写真)